Cuando recibí el nuevo libro de texto por primera vez, las exquisitas ilustraciones, las imágenes y textos infantiles y los personajes animados que les gustan a los niños... inmediatamente hicieron que mis ojos se iluminaran y mi corazón se llenara de alegría. . Estos materiales didácticos "atractivos" atraerán profundamente a los niños; los CD multimedia didácticos que acompañan a los materiales didácticos incluyen varios modelos, acompañamientos, mapas, imágenes, animaciones, etc. , lo que reduce en gran medida las tareas diarias de los profesores de crear material didáctico y dibujar mapas, y también refleja plenamente la naturaleza científica y la practicidad de los materiales didácticos. Los lindos e interesantes íconos de los libros de texto permiten a los niños saber de manera vívida e intuitiva qué tareas de aprendizaje deben completar en cada clase, evitando las dificultades de analfabetismo de los estudiantes de grados inferiores y adaptándose a las características de la edad de los niños. En resumen, los nuevos materiales didácticos de música son ilustrados, vívidos, concisos, interesantes y legibles, y reflejan plenamente el arte y la practicidad de los materiales didácticos.
En segundo lugar, guiados por el nuevo concepto curricular, utilizar materiales didácticos con audacia y creatividad y desarrollar y utilizar recursos curriculares.
Con el avance gradual de la nueva reforma curricular, los "materiales didácticos" actuales han experimentado cambios cualitativos con respecto a los "materiales didácticos" anteriores, y los profesores también han pasado de "enseñar" a "utilizar contenidos apropiados en los materiales didácticos "sirven a sus propios fines didácticos". Por lo tanto, el uso creativo de los materiales didácticos, el desarrollo y la utilización de los recursos del curso son de gran importancia para cambiar las funciones del curso y los métodos de aprendizaje. Por un lado, puede trascender el estrecho contenido educativo, permitir que las vidas y experiencias de profesores y estudiantes entren en el proceso de enseñanza y hacer que la enseñanza sea "viva"; por otro lado, puede cambiar el estatus de los estudiantes en la enseñanza; receptores pasivos de conocimiento a co-constructores de conocimiento, estimulando así el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje. Al mismo tiempo, también puede ampliar los horizontes educativos de los docentes y cambiar sus conceptos educativos, estimulando así mejor su sabiduría creativa. Por ejemplo, en la primera clase de música del nuevo semestre, no copié los materiales didácticos mecánicamente. En cambio, utilicé los materiales didácticos de forma libre y creativa, y siento que los resultados son buenos. Así es como diseñé el contenido didáctico: primero, elegí una canción "Twinkle Little Star" que los estudiantes aprendieron en el jardín de infantes como contenido básico de esta lección, pero esta lección no requiere aprender a cantar ni tener conocimientos de teoría musical, sino que tiene como objetivo. Dar a los estudiantes una percepción inicial de la música y estimular su interés por aprender música. En segundo lugar, en el proceso de diseño de la enseñanza, también parto de los intereses de los estudiantes. En la clase, no sólo está el travieso gato azul Sanqianwen, amado por los niños, sino también el juego de "encontrar las estrellas". También eres libre de explorar los sonidos de las estrellas. Después de regresar a China, los cuestionarios premiados también alientan a los estudiantes a seguir pensando y aprendiendo. En tercer lugar, la introducción adecuada de elementos musicales (sonidos agudos, graves, fuertes y débiles) permite a los niños sentir la amplitud de la música, de modo que siempre esperan adquirir nuevos conocimientos y responder preguntas en cada clase posterior, lo que realmente estimula el interés de los estudiantes. El apetito desempeñó el papel de "allanar el camino". Por lo tanto, creo que las escuelas y los profesores deberían utilizar materiales didácticos como recursos curriculares, utilizar materiales didácticos de forma creativa de acuerdo con su propia realidad y utilizar estilos y características personalizados en lugar de enseñar materiales didácticos mecánicamente.
En tercer lugar, centrarse en la integración de disciplinas musicales y culturas relacionadas.
La música está estrechamente relacionada con artes hermanas como la danza, el arte, el teatro, el cine y la televisión, y tiene muchas características similares, como la expresión de emociones y sentimientos, que son rasgos comunes a diversas artes. Por lo tanto, en este campo debemos captar el hilo principal que atraviesa las diversas artes y aprovechar al máximo y utilizar los diferentes métodos de expresión de las distintas artes.
En segundo lugar, otras materias además de la música y el arte también son ricos recursos para la enseñanza de la música: por ejemplo, las clases de educación física pueden utilizar ejercicios rítmicos para combinar la música con diferentes ritmos, tiempos y emociones, por ejemplo, en chino; puede elegir la música de fondo adecuada que se utiliza para acompañar la poesía y la prosa para mejorar la concepción artística, por ejemplo, la sociedad puede aprender y comprender algunas canciones o música representativas de diferentes períodos históricos, diferentes regiones y diferentes países, así como costumbres relacionadas; . Bueno, mientras la disciplina de la música promueve otras disciplinas, las otras disciplinas también promueven la disciplina de la música.
Ejemplo de lección: En la lección "Saltar la cuerda" de la segunda unidad del primer año de secundaria, primero se pide a los estudiantes que recuerden qué enseñó el profesor de educación física y cómo saltar. Luego hubo una competición de salto a la comba de 1 minuto de duración, que despertó el interés de los alumnos. Luego les pedí a los estudiantes que escucharan el primer párrafo de la canción "Skipping Rope" y aprendieran a cantar. Luego les pedí a los estudiantes que compusieran la letra del segundo párrafo de la canción basándose en sus propias experiencias al saltar la cuerda, y los animé a trabajar en grupos. El resultado fue realmente bueno. Los estudiantes trabajaron en grupos para crear muchas buenas letras, que fueran vívidas, simples, fáciles de recordar y muy adecuadas para que los estudiantes las cantaran.
En segundo lugar, en una clase de competencia de educación física, el maestro de educación física comenzó una actividad de preparación previa a la clase: saltar la cuerda durante 1 minuto. Al mismo tiempo, el maestro tocó la canción "Skipping Rope". Los estudiantes bailaron y escucharon a la hermosa. música, que también obtuvo buenos resultados. En resumen, es urgente romper con el sectarismo de las materias y fortalecer la integración entre las materias y la materia misma. Por lo tanto, fortalecer la enseñanza musical integral definitivamente promoverá el desarrollo común de la cultura musical y las materias afines.
En cuarto lugar, captar la connotación de los materiales didácticos y tratar de cambiar gradualmente los métodos de aprendizaje.
Cambiar el método original de aprendizaje único y pasivo, proponer y formar métodos de aprendizaje diversificados destinados a movilizar y desarrollar plenamente la subjetividad de los estudiantes, y promover que los estudiantes lleven a cabo un aprendizaje activo y personalizado bajo la guía de los profesores. El aprendizaje es el tarea central de esta revolución docente. Dadas las características de este concepto didáctico y de los materiales didácticos, intento partir de los siguientes cuatro aspectos en el proceso de enseñanza:
1. Integrar en la construcción del modelo de aprendizaje cooperativo autoguiado de cohesión grupal<. /p>
En Es necesario llevar a cabo el aprendizaje cooperativo en la enseñanza en el aula bajo el nuevo concepto curricular, pero al mismo tiempo es necesario evitar que los estudiantes cooperen ineficazmente o cooperen por cooperar. Para promover el aprendizaje cooperativo eficaz de los estudiantes, los profesores pueden comenzar por aclarar las tareas del aprendizaje cooperativo, aprovechar las oportunidades de aprendizaje cooperativo, fortalecer la orientación del aprendizaje cooperativo, implementar el seguimiento del aprendizaje cooperativo y prestar atención a la evaluación del aprendizaje cooperativo. Los profesores aprovecharán al máximo las características cooperativas de la música misma y crearán conscientemente condiciones para la cooperación para que los estudiantes puedan desarrollar habilidades cooperativas en el proceso de enseñanza musical. El nuevo plan de estudios enfatiza la investigación independiente de los estudiantes bajo la guía de los maestros; enfatiza la conexión de las experiencias de vida de los estudiantes con la realidad social; enfatiza la interrelación entre disciplinas; enfatiza el proceso de generación y desarrollo del conocimiento; enfatiza la diversificación de los métodos de aprendizaje; , en lugar de ser extremo y extremo. Debemos analizar con objetividad y calma cómo comprender el "grado" de los diferentes métodos de aprendizaje, las ventajas y desventajas de los diferentes métodos de aprendizaje y sus respectivas características. Al mismo tiempo, debemos seguir intentando y explorando en la enseñanza, para que podamos. agarre firmemente el "grado" y úselo libremente. Obtenga el doble de resultado con la mitad del esfuerzo.
2. Formar un buen ambiente de aprendizaje y hábitos de estudio para estimular el interés de los estudiantes por aprender.
Cuando los estudiantes ingresan a la escuela primaria por primera vez desde el jardín de infantes, los maestros generalmente piensan que los estudiantes tienen malos hábitos de estudio y falta de disciplina, por lo que siempre imponen muchas exigencias a los estudiantes de primera clase, lo que de manera invisible Brinda a los estudiantes una educación joven. Me quedó una profunda impresión en la mente: estaba muy cansado en clase y el maestro era tan maravilloso. La distancia invisible entre profesores y alumnos. Por eso, en la primera clase de música del nuevo semestre, presto especial atención a este punto. Me centraré en estimular el interés de los estudiantes en aprender música, permitiéndoles demostrar plenamente sus talentos artísticos y expresarse con valentía en clase. También jugaré con los estudiantes para que se sientan relajados cuando entren en contacto por primera vez con la música y los profesores de música. Ser amigable creará naturalmente una atmósfera de aprendizaje armoniosa y relajada. Sin embargo, los diversos malos hábitos de los estudiantes en el proceso de aprendizaje deben corregirse a tiempo. Sin embargo, en el proceso de corrección de hábitos, deben utilizar "Por favor, haz lo que yo hago", "XX compañero es genial", "El maestro cree que puedes hacerlo". it", "Puedes hacerlo hoy". Un lenguaje inspirador como "He logrado un gran progreso" permite a los estudiantes formar hábitos estandarizados en las sutiles enseñanzas del maestro.
3. Preste atención a la experiencia de los estudiantes en clase, permitiéndoles revelar naturalmente sus verdaderos sentimientos.
Bajo la guía del nuevo concepto curricular, entendemos claramente que la música es un arte emocional cuyo objetivo principal es la educación estética, y la realización de este objetivo depende de la boca del profesor. Me temo que será difícil lograr el efecto de enseñanza de algunas imágenes del libro, pero si los estudiantes tienen experiencia, el aprendizaje de conocimientos no pertenece a la categoría de cognición y racionalidad, se ha expandido a lo emocional, fisiológico, de personalidad y. otros campos. Por lo tanto, en la enseñanza diaria, guío a los estudiantes no sólo a usar su propio cerebro para pensar, sino también a usar sus propios ojos para ver, a usar sus propios oídos para escuchar, a usar sus propias bocas para hablar y a usar sus propias palabras. manos para operar, es decir, usa tu propio cuerpo para experimentarlo, usa tu propia mente para sentirlo.
Ejemplo de lección: Unidad 5 del Volumen 1 del Grado 1 Cantando "The Baby Is Asleep" Esta lección trata sobre una clase donde el ambiente no es bueno y los estudiantes están de mal humor mientras aprenden. Aprenderé de las experiencias de los alumnos en el proceso de enseñanza. Hablando de mi experiencia: Primero que nada, recuerda cómo te dormían tus padres cuando eras niño. (Piensa con tu cerebro) y luego díselo a los estudiantes (habla con tu boca). En tercer lugar, observa cómo la madre gata en la imagen convence al gatito para que se duerma.
(Observar con los ojos), cuarto, los estudiantes imitan libremente los movimientos para inducir al bebé a dormir (realizarlos solos), quinto, la madre escucha la canción "Baby is Asleep" mientras induce al bebé a dormir (escuchar con los oídos), sexto , sigue al maestro Aprendiendo a cantar, séptimo ... décimo, dos estudiantes están en un grupo, juegan roles entre sí y comparan el desempeño de esos niños. A través de este proceso sistemático de pensar, hablar, hacer, escuchar, imitar y cantar, los estudiantes han quedado completamente inmersos en una atmósfera cálida, suave y dulce. Cuando guío a los estudiantes a cantar, me sorprenden mucho las dulces sonrisas, las voces suaves y los movimientos elegantes que los estudiantes revelan de forma natural. ¡Creo que los niños realmente experimentarán algo en el proceso! ¿No es este el beneficio de la experiencia? ¿No es este un sentimiento real?
4. Presta atención a las diferencias de los estudiantes y cultiva personas con personalidades únicas.
Cada estudiante tiene su propio mundo interior, mundo espiritual y sentimientos internos únicos, y tiene una forma diferente de observar, pensar y resolver problemas que los demás. Es decir. Los estudiantes tienen personalidades únicas y el estilo de aprendizaje de cada estudiante es esencialmente un reflejo de su personalidad única. Por ejemplo, entre los estudiantes que acaban de ingresar al primer grado, algunos son extrovertidos, otros introvertidos, algunos son animados y activos, y algunos son taciturnos... Estos rasgos de personalidad obvios permiten a los profesores comprender a los estudiantes en un período muy corto. de tiempo y cómo abordarlos. La educación personalizada basada en las características de personalidad de los estudiantes requiere que los maestros piensen en formas y utilicen su cerebro. En este punto, adopto el principio de "tirar antes de que el tren suba la colina" para enseñar, que no solo respeta las diferencias de los estudiantes, sino que también cultiva personalidades únicas. Hay dos estudiantes en el primer grado de nuestra escuela. Uno es Li xx, vivaz, inteligente y disciplinado. Sus padres recibieron una buena educación en casa y sus estudios fueron obviamente mejores que los de otros compañeros. Otro estudiante llamado Chen xx es taciturno y a menudo distraído en clase. Sus padres están divorciados y vive con su madre. Pero su madre suele ser adicta al mahjong y no tiene intención de educarlo, y los profesores generalmente tienen una mala opinión de él. No adopto un enfoque de "talla única" o de "cocinar en una sola olla" al educar a estudiantes similares.
Lección: Cuando estaba estudiando la quinta unidad "Estrellas parpadeantes" en el primer año de secundaria, pregunté: "¿Sabes por qué las estrellas parpadean? De esta manera, se expandió a lo extracurricular". conocimiento y le mostró a Ali oportunidades para demostrar sus habilidades y alentar a los estudiantes a aprender de él y dar el ejemplo. Al mismo tiempo, se anima a los estudiantes a imaginar con audacia y leer más conocimientos extracurriculares, lo que influye en la obtención de excelentes productos en clase. A Chen le pregunté: "¿Sabes cómo el sol se pone lentamente por el oeste?" Aunque cuando le pedí que respondiera, los compañeros de abajo dijeron que no podía responder, pero aun así la animé y le dije: "Maestra". "Respuesta correcta", y luego susurró: "El sol ha llegado a casa". Al ver que respondió correctamente, inmediatamente le pedí que se parara frente al escenario y le dije en voz alta a todos. clase. Cuando la vi terminar la pregunta en voz alta, me sentí feliz y satisfecho desde el fondo de mi corazón. A estos estudiantes, principalmente los animo a aprender, para que tengan una sensación de logro y reciban elogios. Bajo la guía del concepto de "poner en juego las fortalezas y respetar las diferencias de los estudiantes", los estudiantes sobresalientes no "pasarán hambre de comida" y los estudiantes temporalmente pobres no pasarán hambre de comida, creando espacio para el desarrollo de la personalidad de cada niño.
Rodin decía: "El arte es emoción". De hecho, la belleza de la música es una forma especial de expresión emocional. Este vínculo indisoluble entre emoción y belleza determina que el camino de la educación musical sea educar a las personas con la emoción y educar a las personas con la estética. Por eso, mientras estudiamos varias teorías profundas, no olvidemos que educar con el corazón, la emoción y el amor puede resolver muchas de nuestras dificultades.
En resumen, el contenido del nuevo concepto de reforma curricular es muy importante, y de ninguna manera son unas pocas frases simples y simples cambios de forma los que pueden conducir a cambios "cualitativos". Sin embargo, desde una perspectiva tan pequeña como la disciplina musical, puede reflejar la brillantez del nuevo concepto curricular. Por lo tanto, cómo poner en práctica un concepto tan avanzado para nuestros niños aún requiere que nuestros maestros comprendan, comprendan, lo hagan y transmitan cuidadosamente información diversa en el proceso de práctica a nuestros expertos de manera oportuna para que los nuevos estudiantes puedan Las semillas de reforma curricular crezcan sanamente y eventualmente florezcan hasta convertirse en las flores más hermosas.