Porque el alma es progresiva, nunca se repite, sino que trata de introducir en cada acto un todo nuevo y mejor. Esto se encuentra en mayor o menor medida tanto en las obras de utilidad como en las obras de bellas artes, si se clasifican según su uso en el sentido habitual: práctico o bello. Por tanto, la finalidad de nuestro arte no es imitar, sino crear. En la pintura de paisaje, el pintor debería sugerir una creación mejor que está más allá de nuestra comprensión. Debe eliminar los detalles y la mundanidad de la naturaleza, dejándonos sólo el espíritu y la magnificencia. Debe saber que la pintura de paisajes es hermosa a sus ojos porque expresa una idea que le resulta beneficiosa. Debido a que la misma habilidad se observa a través de sus ojos, se ve en esa escena que no debe centrarse en la naturaleza, sino en esta manifestación de la naturaleza, por lo que las cualidades en su redacción que lo satisfacen son todo lo que Él propuso. Él revelará la oscuridad en la oscuridad y la luz del sol en la luz del sol. Debe mostrar en un retrato su personalidad, no sus rasgos, y la persona sentada frente a él debe ser vista como una pintura imperfecta o como el retrato de un arquetipo interior y ambicioso.
Además del propio impulso creativo, ¿cuáles son las omisiones y selecciones que observamos en toda actividad mental? Porque invirtió en una inspiración superior: enseñar a la gente a utilizar símbolos más simples para transmitir un mayor significado. En la autobiografía de Nature, ¿qué es una persona además de un mayor triunfador? ¿Qué es el hombre sino un paisaje más bello y compacto que la imagen del horizonte: el eclecticismo de la naturaleza? ¿Cuál fue su conversación, su pintura, su amor por la naturaleza, además de ser un mayor éxito? Ahorra todo el cuerpo aburrido, largo y pesado, pero su espíritu o significado se comprime en una bonita frase o una maravillosa descripción.
El artista debe, sin embargo, comunicar esos significados extendidos a sus semejantes, utilizando aquellos símbolos comúnmente utilizados en su época y país. De esta forma, el arte se actualiza constantemente. Este "genio contemporáneo" deja su huella indeleble en la obra y le confiere un encanto indescriptible. ¿En qué medida conquistaron al artista las características espirituales de ese período, en qué medida se reflejan en sus obras y en qué medida expresará lo "desconocido", "inevitable" y "sagrado" a sus futuros públicos? Nadie puede excluir este "elemento inevitable" de sus obras. Nadie puede escapar de su época y de su país, y nadie puede crear un modelo que no tenga nada que ver con la educación, la religión, la política, las costumbres y el arte de su tiempo. Aunque fue un hombre de una fantasía y una originalidad sin precedentes, las huellas de las ideas que produjo en su obra siguen siendo imborrables. Escape sólo reveló su fuga a la aduana. Más allá de su voluntad, lejos de su visión, el aire que respiraba y la base conceptual sobre la que vivió y trabajó con sus contemporáneos, lo obligaron a seguir la moda de su tiempo, pero no sabía cuál era. Lo que está destinado en sus obras tiene un encanto excepcional, que no puede ser dado por el talento individual, porque parece que una mano gigante ha agarrado la pluma y el cincel del artista, y parece estar marcando una línea en la historia de la humanidad. Los jeroglíficos de Egipto, los ídolos de la India, China y México, están todos dotados de valor por esta circunstancia, por toscos y informes que sean. Representan la cima del alma humana en ese período. No sólo son caprichosos, sino también el resultado de una necesidad tan profunda como el mundo. Como la historia, toda la obra de arte plástico existente aquí tiene el más alto valor, es también como un trazo en el retrato de un destino que es perfecto y según cuya dirección toda la vida va hacia ellos. La felicidad última, ¿puedo decirlo? ¿ahora?
De este modo, desde una perspectiva histórica, la función del arte es educar en la percepción de la belleza. Nuestros ojos no pueden ver con claridad. Estamos inmersos en la belleza. Luego necesitamos mostrar algunos rasgos de personalidad para ayudar y orientar los intereses latentes. Esculpimos y pintamos, o los observamos como estudiantes de los secretos del cuerpo. La trascendencia es la ventaja del arte, que consiste en separar un objeto de la deslumbrante complejidad de los objetos. Hasta que un objeto se separe de muchos objetos, habrá alegría y preocupación, pero no pensamientos. Nuestra felicidad e infelicidad no tienen ningún efecto. El bebé está muy feliz, pero su carácter y su habilidad práctica están determinados por su progreso en distinguir cosas y manejar una cosa cada día. Toda existencia está rodeada de amor y pasión.
Hay hábitos de la mente que dan una plenitud abrumadora a los objetos, ideas y palabras que se encuentran por casualidad, haciéndolos representativos del mundo en ese momento. Estas almas son artistas, oradores y líderes sociales. La esencia de la habilidad retórica del orador y del poeta es el desapego y la capacidad de amplificarse a través de él. Esta habilidad retórica, o la capacidad de elevar una cosa a un estado sublime durante un breve período de tiempo (especialmente prominente en Burke, Byron y Carlyle), fue expresada por pintores y escultores a través del color y la piedra. Esta habilidad está determinada por la profundidad de la visión del artista sobre el tema que observa. Dado que todo objeto tiene sus raíces en la naturaleza universal, ciertamente nos muestra que representa el mundo. Por lo tanto, toda obra de genio centra toda su atención en una persona que era como un tirano en ese momento. En aquella época era de lo único de lo que se podía hablar, ya fuera un soneto, una ópera, un paisaje, un discurso, el diseño de un templo, el plan de una batalla o los planes de una expedición. Pronto pasamos a otro objeto que, como la primera vez, se desarrolla como un todo como un jardín bien diseñado donde parece que no hay que hacer nada más que planificar el jardín. Si no estuviera familiarizado con el aire, el agua y el suelo, pensaría que lo mejor del mundo es el fuego. Ser el número uno del mundo en tu momento de mayor éxito es el derecho y atributo de todas las cosas naturales, el atributo de todos los verdaderos talentos y poderes, y el derecho y atributo de todos los atributos inherentes. Una ardilla salta de rama en rama por diversión, convirtiendo todo el bosque en un gran árbol. Atrae la atención como un león: es hermoso y seguro. En aquella época era el representante de la naturaleza. Mientras escuchaba, mis oídos y mi corazón quedaron cautivados por una canción tan hermosa como cualquier epopeya que haya escuchado antes. Un perro que se siente atraído por su dueño o por una camada de lechones satisface una realidad que es. Su función no es menor que la de los frescos de Miguel Ángel. En esta serie de objetos experimentamos la inmensidad del mundo y la riqueza de la humanidad, que puede correr hacia el infinito en cualquier dirección. Pero también me di cuenta de que lo que me sorprendió y fascinó en el primero también lo era en el segundo; la consistencia es la fuerza de todo.
Las pinturas y esculturas tienen sólo las funciones más básicas. Las mejores imágenes pueden revelarnos fácilmente su último secreto. Unos pocos puntos, líneas y colores mágicos componen la "pintura de figuras y paisajes" de nuestras vidas, y las mejores pinturas no son más que bocetos dibujados con esos puntos, líneas y colores. La pintura es para los ojos lo que la danza para los miembros. A medida que el cuerpo aprende autocontrol, inteligencia y gracia, los pasos del bailarín se olvidan en gran medida; la pintura me enseñó la belleza del color y la expresión de la forma. Cuando miro a los genios más talentosos de la pintura y el arte, veo el derroche de colores en el pincel y la indiferencia con la que el artista elige al azar entre las formas posibles. Si pintó todo, ¿por qué pintaría algo? Entonces abrí los ojos y vi la imagen eterna de la naturaleza en la calle. Adultos, niños, mendigos y mujeres hermosas seguían yendo y viniendo. Algunos vestían de rojo, otros vestían de verde, algunos vestían de azul, algunos vestían de gris, algunos tenían el pelo largo, algunos tenían las sienes grises, algunos tenían la cara blanca, algunos tenían la cara oscura. Algunos están llenos de arrugas, algunos son muy altos, algunos son bajos, algunos son engreídos y a otros les gusta ser traviesos.
Las esculturas de la galería facilitan la comprensión de la lección. La pintura se trata de colorear, la escultura se trata de anatomía humana. Vi las hermosas estatuas y luego entré en un salón público y me di cuenta de que alguien dijo una vez: "Cuando seguía leyendo a Homero, todos parecían gigantes". También vi que las pinturas y esculturas son gimnasia ocular, entrenando el ojo para captar. sus características sutiles y maravillosas. Ninguna estatua se parecerá a una persona viva que cambie mucho, y su superioridad es incomparable a todas las estatuas perfectas. ¡Qué maravilloso museo de arte tengo aquí! Es imposible para cualquier artista que persiga el estilo crear una imagen grupal con diversas expresiones, una imagen única con diversas formas. Aquí el artista se muestra serio y alegre, improvisando con sus piedras. Ahora le mueve una idea, ahora otra, y está cambiando todo el comportamiento, la postura y la expresión de sus personajes todo el tiempo. Desechad vuestros óleos y caballetes, desechad vuestras canicas y cinceles; todos son falsos desperdicios si no abrís los ojos a la mano divina del arte eterno.
Toda creación está relacionada en última instancia con un impulso primordial que explica las características comunes de todas las obras de arte más elevadas: pueden ser universalmente comprendidas; restauran nuestros estados mentales más simples. Todas son de naturaleza religiosa; Debido a que cualquier habilidad que se muestre en el interior es una reproducción del alma original, una exposición pura de luz, debería tener una impresión similar en algo hecho a partir de objetos naturales. Cuando somos felices, la naturaleza nos parece la naturaleza del arte; el arte es arte perfecto, obra del genio. Quien tiene un interés puro y una sensibilidad hacia todas las grandes influencias humanas, abrumadas por un accidente cultural local y peculiar, es el mejor crítico de arte. Aunque viajamos por el mundo en busca de la belleza, debemos llevarla con nosotros o nunca la encontraremos. Un encanto sobresaliente, que es la verdadera esencia de la belleza, nunca puede impartirse mediante técnicas o reglas del arte superficiales y esbozadas. En otras palabras, es la expresión mágica en piedra, lienzo o voz de los atributos más profundos y puros de nuestra naturaleza, expresión que en última instancia entienden mejor aquellas almas que poseen estos atributos. En la escultura de Grecia, la arquitectura de piedra de Roma, las pinturas de los maestros toscanos y venecianos, su lenguaje más común es el mayor encanto. De ellos irradia una confesión de moralidad, una confesión de pureza, de amor y de esperanza. Trajimos intacto lo que les habíamos dado, pero con mejores explicaciones en la memoria. El viajero visita el Vaticano, pasando de una sala de exposición a otra, pasando por salas de estatuas, jarrones, sarcófagos y candelabros de árboles, todos tallados con los materiales más magníficos según una variedad de bellezas. En este momento, tal peligro aparecerá frente a él: es probable que se olvide la simplicidad de todos estos principios, y es probable que se olvide en el corazón la fuente de sus ideas y leyes. Estudió las especificaciones técnicas de estas reliquias mágicas y olvidó que estas cosas no siempre fueron tan estrelladas; olvidó cuántos países y cuántos años contribuyeron; olvidé que todo apareció en la obra de un solo artista. El hombre hizo lo mejor que pudo y probablemente no tenía idea de que había otras estatuas. No hay otros especímenes en su obra que la amargura y la dulzura de la vida, la vida familiar y las relaciones personales, la amargura y la dulzura de los corazones que palpitan y las miradas que se encuentran, la amargura y la dulzura de la pobreza, las privaciones, la esperanza y el miedo. Estas son sus inspiraciones y su influencia en tu corazón. Qué gran artista es, cuánta salida puede encontrar a su personalidad en su trabajo. Sólo sufre por las limitaciones u obstáculos de su material. Debido a la necesidad de autoexpresión, no importa cuán dura sea la piedra, la convertirá en cera y está dispuesto a dejarle expresarse completamente y sin reservas. Mientras carga con un vínculo heredado de naturaleza y cultura, sólo necesita preguntarse cuál es el modelo en Roma o París. En una cabaña gris sin pintar en la esquina de una granja en New Hampshire, en una cabaña en una remota zona boscosa, o en el pequeño departamento donde había soportado la opresión y las trampas de la pobreza urbana, atrapado por la pobreza y el destino natural. , el clima y la forma de vida eran tan simbólicos como todas las demás circunstancias: verter sus pensamientos en todo lo que no le importaba.
Aún recuerdo cuando era niño, escuché que las pinturas italianas eran muy maravillosas. En ese momento, pensé que esas pinturas geniales debían verse extrañas, debían ser una combinación asombrosa de colores y formas, una. Milagro extranjero, oro con incrustaciones de jade, son tan hermosos como las lanzas y banderas de la milicia que parecen extraños y coloridos a los ojos y la imaginación de un colegial. Solo quiero echar un vistazo y entender qué es este tipo de cosas. Finalmente fui a Roma y vi las pinturas con mis propios ojos. Descubrí que lo que el genio deja al principiante es lo colorido y llamativo, y señalo directamente la pureza y la verdad, es amable y sincero, esta es la verdad eterna que veo en muchas formas, y comprenderla es el propósito de; mi vida.; es un cliché que lo que entiendo muy a fondo y simplemente somos tú y yo. Esta experiencia ya la tuve en una iglesia de Nápoles. Nada había cambiado para mí allí, excepto la ubicación, así que me dije a mí mismo: "Tonto, ¿has viajado 4.000 millas a través del océano sólo para encontrar algo aquí que te parezca completamente como en casa?". nuevamente en la Sala de Esculturas del Palazzo Accademia de Nápoles. Antes de ver las pinturas de Rafael, Miguel Ángel, Sacchi, Tiziano y Leonardo da Vinci, vine a Roma y vi este hecho nuevamente.
"¡Qué, viejo ratón de campo, entraste demasiado rápido!" Me acompañó en el viaje. Pensé que todo lo que dejé en Boston estaba en el Vaticano, Milán y París, lo que hizo que el viaje fuera tan absurdo como una cinta de correr. Ahora hago este requisito para todas mis pinturas. Deberían parecerme normales, no deslumbrarme. Nunca dibujes demasiado. Lo más sorprendente es el sentido común y la confesión. Todas las grandes acciones son simples, y también lo son todas las grandes pinturas.
Un ejemplo sorprendente de esta singularidad es La aparición de Cristo de Rafael. Toda la pintura muestra una especie de belleza pacífica y amable, que toca directamente el corazón de las personas. Parecía estar llamándote directamente por tu nombre. El hermoso y noble rostro de Jesús es deslumbrante, pero para aquellos que esperan hermosura y nobleza, es como echarse agua fría sobre sus cabezas. Este rostro familiar, sencillo y hogareño es como dar la bienvenida a un amigo. El conocimiento de un marchante de arte tiene su propio valor, pero si tu corazón está tocado por el genio, será mejor que no escuches los comentarios del marchante de arte. No para ellos, sino para ti; está pintado para aquellos cuyos ojos pueden conmoverse por sentimientos sencillos y nobles.
Habiendo dicho todo lo bueno del arte, finalmente debemos admitirlo con franqueza: en nuestra opinión, el arte es sólo el comienzo. Es su propósito y compromiso lo que admiramos continuamente, no los resultados reales. Quien crea que la edad de oro de la creación ha pasado subestima la sabiduría humana. El verdadero valor de la Ilíada y la Aparición es que son símbolos del poder, la onda o corriente de la corriente, de la creación continua que el alma debe expresar incluso en las circunstancias más adversas. Si el arte no puede avanzar con las fuerzas más poderosas del mundo, si no tiene función práctica ni moral, si no tiene nada que ver con la conciencia, si no puede hacer sentir a los pobres e incultos que habla con voz noble y alegre. para ellos, eso significa que el arte aún no ha madurado. Una obra de arte basada en la tecnología. La tecnología es la muerte prematura de la imperfección o de los instintos inferiores. El arte es una necesidad para la creación; por su inmensidad y universalidad, no puede tolerar trabajar con personas discapacitadas o con las manos atadas; no puede tolerar discapacidades y deformidades; Todas las pinturas y estatuas son así. Su finalidad es nada menos que la creación de los seres humanos. Uno debería encontrar una manera de liberar su energía en el arte. Mientras tenga esa habilidad, podrá pintar o esculpir. El arte debería hacer feliz a la gente. Debe derribar los muros de las cosas por todos lados, despertar en el corazón del espectador la conciencia de las relaciones y habilidades universales que la obra revela en el artista y crear nuevos artistas como su efecto más elevado.
Algunas artes son muy antiguas, otras han desaparecido, y la larga historia está plenamente capacitada para ser testigo de ellas. La escultura hace tiempo que perdió toda función práctica. Originalmente es un arte útil, una forma de escribir y un registro de la gratitud o lealtad de los pueblos primitivos. En un país con un sentimiento especial por el cuerpo, esta escultura rudimentaria ha sido refinada con resultados brillantes. Pero es un juego nacional amplio y juvenil, no el trabajo duro de una nación inteligente y enérgica. Bajo un roble de espesas hojas y frutos, bajo un cielo lleno de mirada eterna, me paro en una avenida sin embargo, en nuestros trabajos de artes plásticas, especialmente en las obras de escultura, la creación ha llegado a un callejón sin salida; No hay necesidad de evitar nada. Hay algo insignificante en la escultura, que no se diferencia de la vulgaridad de un juguete o de la decoración de un teatro. Todos nuestros pensamientos y emociones son trascendidos por la naturaleza y aún no hemos descubierto sus secretos. Sin embargo, los museos de arte están dominados por nuestras emociones y, en algún momento, se vuelven frívolos. Newton había estado prestando atención a las órbitas de las estrellas. No tenía idea de lo que el conde de Pembroke encontró en la "muñeca de piedra", y no nos sorprende. La escultura puede enseñar a los estudiantes el ascetismo secreto de la forma y cuán perfectamente el espíritu traduce su significado en lenguas vernáculas controvertidas. Frente a nuevas actividades que requieren penetración en todas las cosas y no soportan cosas falsas e inanimadas, la estatua parecerá fría y falsa. La pintura y la escultura son en realidad fiestas del cuerpo. Sin embargo, el verdadero arte nunca es fijo, siempre es fluido. La música más bella no es la música divina, sino la voz humana, si expresa tonos de calidez, verdad o coraje a partir de su breve vida. La música sacra no tiene nada que ver con la mañana, el sol y la tierra, pero la voz convincente sí. Todas las obras de arte no deben divorciarse de la realidad sino que deben improvisarse. Cada gesto y acción de un gran hombre es una nueva estatua. La belleza es una pintura que vuelve locos pero nobles a todos los espectadores.
La vida puede ser una letra o una epopeya, no sólo un poema o una leyenda.
Si se descubre que alguien tiene una ley digna de declarar la creación, entonces el arte será llevado al reino de la naturaleza por esta verdadera declaración, y su existencia separada y antitética será eliminada. La fuente de la creatividad y la belleza casi se ha secado en la sociedad actual. Una novela popular, un teatro y un salón de baile nos hacen sentir como mendigos en los barrios bajos de este mundo, sin dignidad, habilidades ni diligencia. El arte es pobre y humilde. La antigua y trágica "necesidad" incluso cayó sobre las frentes de los antiguos Venus y Cupido, solo expresando pesar por aquellas extrañas imágenes que irrumpieron en la naturaleza, es decir, estas imágenes en sí mismas eran inevitables, el artista estaba embriagado con su apreciación de No podía; resistir el amor físico que surgió espontáneamente en estos lujos. Esta antigua tragedia debió privar al cincel o a la pluma de toda dignidad.
Pero en el arte, los artistas y conocedores buscan ahora una expresión de sus talentos o un refugio contra los pecados de la vida. No contentos con lo que podían crear en su imaginación, la gente recurría al arte y expresaba sus conciencias en una pieza de música sacra, una estatua o una pintura. El esfuerzo del arte es el mismo que el éxito sensual; es separar la belleza de la utilidad, blanquear el trabajo hasta convertirlo en algo inevitable y, si lo odias, apreciarlo. Estas comodidades y compensaciones, esta separación entre belleza y uso, están prohibidas por las leyes de la naturaleza. Si la belleza se encuentra por placer y no por religión y amor, se degrada a quien la busca. Ya no puede lograr una belleza noble en el lienzo, la piedra, el sonido o las composiciones líricas, sino sólo una belleza femenina, cautelosa, morbosa, que no es belleza en su esencia porque lo que la mano nunca puede hacer es superior al personaje inspirado; .
De esta manera, primero se separa el arte mismo de la separación. El arte debe partir del corazón de una persona, no sólo de un talento superficial. Hoy en día la gente simplemente no puede encontrar la belleza de la naturaleza, por eso construyen una estatua de una belleza inevitable. Odian a las personas y piensan que son monótonas, estúpidas y testarudas, por eso se consuelan con bolsas de pintura y piedras. Como la vida es aburrida, la abandonan, pero crean lo que llaman muerte poética. Se apresuran a superar el aburrimiento del día y se sumergen en ensueños rosados. Para realizar sus ideales en el futuro, comen y beben todo lo que quieren. Si se hace esto, el arte degenera; los nombres transmiten su segundo odio al alma; se convierten en algo imperdonable en la imaginación, atacada por la muerte desde el principio. No empieces desde el lugar más noble: sirve primero al ideal y luego disfruta de comer y beber; ¿no sería mejor servir al ideal en las funciones de comer, beber, respirar y vivir? La belleza debe volver a la tecnología útil y debe olvidarse la distinción entre arte y tecnología práctica. Si uno dice la verdad sobre la historia y vive una vida noble, no es fácil ni imposible separar ambas cosas. Todo en la naturaleza es útil y hermoso. Es bella porque está viva, activa y fértil; es útil porque es simétrica y bella. La belleza no vendrá a petición de la Legislatura, ni la historia griega se repetirá en Inglaterra o Estados Unidos. Como es habitual, se lanzará a los pies de personas valientes y serias sin esperar anuncio. Es puramente en vano que necesitemos buscar genios para repetir las maravillas del arte antiguo; su instinto es descubrir la belleza y la divinidad en hechos nuevos y necesarios, en los campos y en los caminos, en las tiendas y las fábricas. Partiendo de un corazón piadoso, elevará a un uso sagrado los ferrocarriles, las compañías de seguros, las sociedades anónimas, nuestras leyes, nuestros consejos, nuestras empresas, las pilas, los acumuladores, los prismas y el frasco de farmacia, pero ahora estamos Sólo se busca un uso económico. No pertenece a nuestra profesión de ingeniería mecánica; pertenece al lado egoísta e incluso cruel de las fábricas, los ferrocarriles y las máquinas. ¿No se debe este resultado al impulso financiero al que obedecen estos proyectos? Cuando su misión era noble y apropiada, Nueva Inglaterra y la Vieja Inglaterra estaban conectadas por un barco que cruzaba el Atlántico. Llega a su propio puerto a tiempo, como un planeta, lo que supone el primer paso hacia la armonía entre el hombre y la naturaleza. El barco de San Petersburgo navega por el río Lena bajo la influencia de la gravedad y no necesita nada para ser noble. Cuando la ciencia se estudia con amor y los poderes de la ciencia se ejercen con amor, esos poderes parecen ser el complemento y el desarrollo de la creación material.