En aquella época, Italia era un país con muchas ciudades-estado. Todas las ciudades eran países independientes o semiindependientes, es decir, ciudades-estado. Después del siglo XIV, la ciudad pasó gradualmente de la república a la dictadura. El dictador era adicto al placer, creía en el neoplatonismo, quería escapar de las cadenas del ascetismo religioso y protegió vigorosamente las representaciones de la vida secular de los artistas. Al mismo tiempo, el radicalismo religioso franciscano buscó abandonar el escolasticismo de la religión ortodoxa y celebrar la belleza de la naturaleza y los valores espirituales de la humanidad. El Vaticano también se está corrompiendo. Los goces del Papa son más severos que los de los dictadores seculares. También protegen a los artistas y permiten que el arte se desvíe del dogma religioso ortodoxo. La filosofía y la ciencia se desarrollaron gradualmente hacia una atmósfera más relajada y también se gestaba el comienzo de la reforma religiosa. Las principales figuras representativas de la literatura, los tres personajes destacados, la figura representativa Dante (1265-1321). Pionero del Renacimiento, que se originó en el norte de Italia. Generalmente se cree que el primer representante es Dante, y su representante es "La Divina Comedia". Sus obras fueron las primeras en criticar y exponer implícitamente la corrupción y la estupidez del gobierno religioso medieval, y fueron escritas en dialecto italiano en lugar de latín, el idioma literario oficial de la Europa medieval. Se considera el movimiento de liberación ideológica de la burguesía medieval que llamó a las puertas de la sociedad moderna. Creía que la era griega y romana antigua era la era en la que la naturaleza humana era más perfecta, y que suprimir la naturaleza humana en la Edad Media iba en contra de la naturaleza. Aunque tuvo un profundo y extenso estudio de la literatura latina, escribió una gran cantidad de poemas líricos en forma de sonetos en dialecto italiano, que fueron calurosamente acogidos por los gobernantes de diversas ciudades y países. Petrarca (1304-1374) fue un poeta italiano. 1304 nació en la ciudad de Arezzo el 20 de julio y 1374 murió en Alqua el 9 de julio. No sólo fue el fundador del humanismo sino también el fundador de la poesía moderna. Se publicó su excelente colección de sonetos y poemas líricos "Song Collection" y se le concedió el título de "Poeta Laureado". La colección de canciones expresa el anhelo y la búsqueda de una nueva vida de los primeros humanistas y su odio hacia la iglesia. El padre era miembro de una familia noble florentina y abogado. Se exilió en Francia con su padre desde pequeño, y posteriormente estudió Derecho. Tras la muerte de su padre, se dedicó a la actividad literaria y viajó por Europa. También sirvió como sacerdote y tuvo la oportunidad de visitar iglesias y cortes, observar la vida y adquirir conocimientos. Propuso sustituir el "pensamiento de Dios" por "pensamiento humano" y fue llamado el "padre del humanismo". Giovanni Boccaccio (1313-1375).
Boccaccio, destacado representante del Renacimiento italiano, fue un humanista. La obra representativa "El Decamerón" critica el conservadurismo religioso y defiende la "felicidad en el mundo", que se considera el manifiesto del Renacimiento. Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) fue una figura representativa de los tres principales maestros del arte y un erudito en muchos campos en Italia durante el Renacimiento. También fue arquitecto, anatomista, artista, ingeniero, matemático e inventor. Su infinita curiosidad y creatividad lo convirtieron en un artista del Renacimiento por excelencia y uno de los pintores más famosos de la historia. El artista, escultor, arquitecto, geógrafo, ingeniero, científico, gigante científico, teórico literario, gran filósofo, poeta, músico e inventor más famoso del Renacimiento italiano. Como era un todoterreno, también se le llamó "el representante más perfecto del Renacimiento". Nació en Vinci, un suburbio de Florencia, y murió en Francia. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen en la Roca" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son uno de los tesoros dejados por Leonardo da Vinci en el tesoro artístico del mundo y son las piedras angulares del arte europeo. Otras obras representativas incluyen "El bautismo de Cristo", "Aviso de embarazo", "Guinevere" y "Benche". , "Madonna de Benoit", "Madonna con claveles", "Tres médicos que vienen a Corea", "Madonna del Rock and Roll", "Mujer sosteniendo un sable de plata", "Retrato de un músico", "Nuestra Señora de la Inmoralidad" , "La Bella Fay" y así sucesivamente.
Rafael Sansi (1483-1520) fue un pintor italiano. Nacido en Urbino el 6 de abril de 1483, fallecido en Roma el 6 de abril de 1520. Su nombre original era Raphael St. George. Sus series de retratos de la Virgen María se diferencian de temas similares pintados por pintores medievales. Todos encarnan ideas humanistas con calidez maternal y aptitud juvenil. Entre los más famosos se encuentran "Notre Dame de Oriole" (Galería de los Uffizi, Florencia), "Notre Dame on the Grass" (Kunsthistorisches Museum, Viena) y "Notre Dame in the Garden" (Museo del Louvre). De 1512 a 1513 pintó el gran óleo "Madonna Sixtina". Las figuras son de tamaño natural, y la composición triangular compuesta por la Virgen y los santos es solemne y equilibrada. La Virgen María y Jesús son fuertes y poderosos, mostrando la alegría y la grandeza del amor maternal. La otra, más alta, es la Virgen de Foligno en forma de retablo, y la Virgen de la Silla y la Virgen de Alba, creadas posteriormente, pueden considerarse sus obras perfectas. Después de 1509, fue invitado por el Papa Julio II a pintar murales en el Palacio del Vaticano, entre los que destacan los murales de la Sala de las Firmas. Estas pinturas que se encuentran en las paredes y techos de la sala representan los cuatro aspectos de las actividades espirituales humanas: teología, filosofía, poética y derecho. Además de su estilo pictórico único, sus obras también prestan especial atención a la plena armonía entre la expresión pictórica y la decoración arquitectónica, dando a las personas un sentimiento rico y solemne. Otras obras importantes de este período son: La Expulsión de Heliodoro del Templo y la Misa de Bolshina en el Salón de Eliodoro, El Incendio de Borgo en el Ministerio de Bomberos, Fanet "El Triunfo de Galatea" en Villa Cina. La forma de la imagen y el uso de la luz y el color en estas obras han alcanzado un nuevo nivel y son conocidas como la cúspide del arte mural antiguo y moderno. Sus retratos también han logrado un gran éxito. Tanto físico como espiritual, lleno de encanto. La mayoría de ellos adoptan una postura ligeramente de lado para ocultar el fondo, y en la imagen sólo destaca el comportamiento natural y amigable de los personajes. Entre sus obras representativas se encuentran "Imagen de Castiglione" e "Imagen de una mujer con velo". Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), gran pintor, escultor y arquitecto italiano durante el Renacimiento, fue el representante de la cumbre más alta de la escultura renacentista. Del 65438 al 0496, Miguel Ángel llegó a Roma y creó su primera tanda de obras representativas, como "Baco", "Dioniso" y "En memoria de Cristo". En 1501 regresó a Florencia y en cuatro años completó el mundialmente famoso David. En Roma, en 1505, el Papa Julio II le ordenó construir el Mausoleo Papal. En 1506, dejó de trabajar y regresó a Florencia. En 1508, se le ordenó regresar a Roma y completó los famosos murales del techo de la Capilla Sixtina en cuatro años y cinco meses. En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó el famoso "Moisés, el esclavo atado y moribundo". De 1519 a 1534 creó en Florencia la obra más importante de su vida: las esculturas del mausoleo de la familia Medici en la iglesia de San Lorenzo. En 1536, Miguel Ángel regresó a la Iglesia Sith en Roma y pasó casi seis años creando el gran mural "El Juicio Final". Luego vivió en Roma, dedicándose a la escultura, la arquitectura y algo de pintura hasta su muerte en su estudio en febrero de 1564. Representantes de los principales países europeos
Florencia, Italia, como cuna del Renacimiento, ha logrado logros sobresalientes en poesía, pintura, escultura, arquitectura y música. La famosa familia Medici de Florencia era la mecenas de las artes más importante de la época. Tres artistas famosos, Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, nacieron en Italia.
Representantes:
Poetas: Dante, Petrarca Filósofos: Erasmo, Maquiavelo;
Autor: Boccaccio
p>Pintores: Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano;
Escultor: Miguel Ángel;
Arquitecto: Brunelleschi;
Músicos: Palestrina, Lasso, etc. El Renacimiento español entró en la "edad de oro" en la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII, logrando logros notables en novelas y dramas.
Personajes representativos: El escritor Cervantes y el dramaturgo Lobo de Vega estuvieron ambos en Alemania. Sus principales logros fueron las guerras campesinas, la literatura satírica y las invenciones científicas y tecnológicas.
Figuras representativas: Durero y otros. En Francia, el pensamiento liberal y el escéptico están bastante desarrollados.
Figuras representativas: ensayista: Montaigne, novelista: Rabelais, etc. En Inglaterra la poesía y el teatro florecieron como nunca antes.
Figuras representativas: Escritor Shakespeare, etc. Filósofo: Tomás Moro
Entre ellos, Shakespeare, Dante y Leonardo da Vinci son conocidos como los "Tres Gigantes del Renacimiento".