En segundo lugar, es necesario aclarar si se trata de un interés profesional o de un hobby. Los ilustradores profesionales recomiendan estudiar en una clase con alta eficiencia y resultados rápidos, y estudiar de manera específica para que puedas ingresar al trabajo más rápido. Para los ilustradores aficionados, se recomienda aprender de tu estilo favorito, leer y copiar tu estilo de pintura favorito; y técnicas de expresión, y combinarlas con tus propias ideas y creatividad para crear tus propias características.
En resumen, te recomiendo varios libros que son más prácticos para aprender a ilustrar.
(1) "Lo que debes saber para convertirte en ilustrador" (Corea del Sur/Bob Zhang) explica principalmente el proceso de convertirse en un verdadero ilustrador independiente basándose en tu propia experiencia práctica. Es de gran valor para el aprendizaje. para ilustración comercial. Este libro está detallado en todos los aspectos.
(2) Pintura gratuita: 84 técnicas creativas para ilustradores (Suiza/Helen Birch) explica principalmente las líneas, tonos y colores básicos de la pintura. Es un buen libro para aprender a crear un estilo personal.
Hay libros sobre otros colores y patrones básicos disponibles en bibliotecas o librerías, pero no se recomiendan aquí. Por supuesto, también se necesita mucha paciencia para pintar un jardín secreto como hobby.
_ _, es decir, tu visión debe mantenerse al día.
* * *Vamos.
Hay muchos estilos de ilustración. Te recomiendo algunos buenos libros o revistas de ilustración. No puedo ayudarte si es una ilustración dibujada a mano. Las ilustraciones dibujadas a mano en álbumes o revistas son raras (al menos en China), y nunca he oído hablar de nadie a quien le guste dibujar monstruos con habilidad, así que
Si es así, si es una ilustración generada por computadora:
Estilo europeo y americano :EXPOSE7 (equivalente al anuario del álbum de CGTalk). Aquellos que entienden inglés pueden seguir CGTalk y aquellos que no entienden Vulcan pueden seguirlo. Muchos ilustradores nacionales tienen buenas recomendaciones de álbumes en línea. Si quieres algo de qué hablar, también puedes aprender sobre ello en estos sitios web.
Estilo japonés: cada año, muchos maestros publican fotografías en Pixiv.com en Japón. Cada año se publica un anuario lleno de obras destacadas, así como libros ilustrados publicados por Youman. Hay demasiados días de viento y puedes encontrarlos en cualquier lugar que venda anime.
Hay muchos libros ilustrados de estilo japonés en China. Generalmente a los niños les deberían gustar los estilos europeo y americano. Por supuesto que hay otros estilos. Descubra lo que le gusta a la otra persona y busque en línea.
Me gustaría pedir consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de pintura). El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de los personajes de dibujos animados.
1. Perspectiva de la cabeza: en términos generales, los ojos están ubicados en toda la cabeza. La posición central de la parte, y otras proporciones están determinadas por esta coordenada. La retícula facial puede ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales; intente agregar un ángulo a la línea media.
2. Demostración del método de práctica de la estructura facial: La estructura del ojo se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de diamante de los ojos, preste atención a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.
3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva, que incluye principalmente tres partes principales: la raíz de la nariz, el ala de la nariz y la punta. de la nariz.
4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Capte la forma básica de los labios y luego considere el movimiento de la boca. En la boca hay principalmente cinco estructuras esféricas intercaladas. Preste atención a los puntos de acupuntura de las estructuras externas.
5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c+y. Las alturas de las orejas y la nariz son en realidad más o menos las mismas. Puedes prestar más atención a la dinámica de práctica.
Segundo punto: ¿Cómo dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?
1. Muchos puntos estructurales se expresarán en una división 50-50. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.
2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.
3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.
4. El hombro es principalmente una falla. Gracias al músculo trapecio, la estructura se puede simplificar así.
5. Asegúrate de practicar tres vistas a través de cuadrados y comprender la estructura de sus caras.
El tercer punto: Ocho formas de practicar el cuerpo humano animado:
1. La primera pregunta sobre el cuerpo humano: al principio, a menudo no entendía la diferencia entre mirar hacia arriba y mirando en un gran ángulo. De hecho, la diferencia radica en la posición de la cámara: el ángulo de visión será más inclinado en una posición más cercana.
2. Posición y perspectiva: La perspectiva será más inclinada hacia la cámara, lo que se puede entender como un hombre de neumáticos Michelin. Daré una demostración detallada en mi último campo de entrenamiento de animación del cuerpo humano de 30 días.
3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.
4. Detalles: Al dibujar la cabeza en varios ángulos, ¡preste atención a la distancia diagonal y la expresión de varios detalles! También preste atención al equilibrio de la composición.
5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones de cuerpos diferentes, como Mickey Mouse, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos que se puedan recombinar.
6. Local: Los puntos óseos de la mano son las partes duras. Los últimos conocimientos sobre las manos es prestar atención a las partes más duras de las manos. Este aspecto se le mencionará en el Campamento de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
7. Músculos: los estudiantes con una base débil no deben considerar la composición muscular al principio, sino prestar atención a las curvas cuando practican el cuerpo de muñeca. El sistema muscular es realmente muy complejo. Se recomienda que los principiantes de uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otros músculos y algunas demostraciones dinámicas.
Datos ampliados:
Clasificación
Basada en el posicionamiento en el mercado: dibujos animados de moda vectorial, edad más joven, ilustraciones realistas y exquisitas, escenarios conceptuales, etc.
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
Según el estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)
Además, hay muchos estilos extranjeros, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.
Fuente de referencia:
Ilustración-