A Yanni se le suele llamar música New Age, pero en su autobiografía prefirió llamar a su música música instrumental moderna. Del 65438 al 1972, Yanni viajó desde Grecia para estudiar en la Universidad de Minnesota en Estados Unidos y obtuvo una licenciatura en psicología antes de lo previsto. Por amor a la música, Yanni se embarcó en el camino de la música después de graduarse. En 1980, Yanni grabó su primer álbum "Optimystique". Desde entonces, los excelentes trabajos de Yanni se han publicado continuamente y son cada vez más elogiados por la gente. Yanni ha lanzado más de diez álbumes y ha realizado conciertos en todo el mundo, como la Acrópolis de Atenas, el Taj Mahal, la Ciudad Prohibida de China, Londres, Inglaterra y Las Vegas, Estados Unidos. Yanni nació en un pueblo costero del sur de Grecia. Cuando era joven, debido a su familia pobre, no pudo recibir una educación musical formal y ordenada, pero esto no inhibió el crecimiento de su talento musical innato. Puede memorizar con precisión cada nota de cualquier música que escuche, sin utilizar ninguna partitura, sólo desde su memoria sobrehumana. La gente llama a Yanni una persona que cuenta la vida a través de la música. De él podemos sentir la poesía romántica de la antigua Grecia y la modernidad desenfrenada de la joven América. Las composiciones de Yanni combinan hábilmente una elegante sinfonía clásica con magníficas voces electrónicas modernas. Una vez dijo: "Mi objetivo es comunicarme con la gente con emoción. Capto el sentimiento de la vida y lo integro en la música, lo que traerá esperanza a la audiencia".
La música Bandari es una nueva era. Grupo musical propiedad de la compañía musical suiza Audiovisual Communication AG. Sus obras son principalmente música ambiental, algunas de las cuales son adaptaciones de la música country europea y americana, y una parte considerable de ellas son reinterpretaciones de algunas canciones famosas.
Tres características principales de la música Bandari
1. Ve al lago Luochun, la montaña Rose y los Alpes para recolectar vocales naturales.
2. Destaca principalmente un absoluto suave, que es la prescripción musical más pura y tranquilizadora.
3. El exclusivo campo sonoro ultra gran angular y la disposición etérea constituyen la música natural más inmersiva.
La refrescante estructura musical no tiene presión ni carga, y la resolución más fina de cada pista hace que el efecto del escenario sonoro sea más etéreo e inspirador. Experimentarás una línea de voz redonda y perfecta, e incluso los fallos sonoros más pequeños serán plenamente aceptados...
65438-0990 Bandari, que hizo su fortuna en Suiza, proviene de un grupo de jóvenes compositores talentosos que vida amorosa, artistas intérpretes o ejecutantes, ingenieros de muestreo de audio, etc. Oliver Schwartz es el líder de la banda y es un músico consumado. No sólo es experto en múltiples instrumentos, sino que también está familiarizado con proyectos de grabación avanzados. En particular, fue el primero en adoptar tecnología de muestreo digital avanzada y luego utilizó cintas alfanuméricas de 24 dígitos para grabar los sonidos de la naturaleza. La grabación fue muy detallada y la calidad del sonido extremadamente clara. Oliver Schwartz incluso trabajó con Alex Christensen, el productor de Time to Say Goodbye de Sarah Brightman, pero amaba tanto la música new age que finalmente decidió dedicar su talento a ¡A las montañas suizas!
Bandari es mundialmente famosa por su singularidad.
¡No hay nada mejor que Bandari viviendo profundamente en los bosques alpinos de principio a fin mientras hace música, insistiendo en no hacer ninguna mezcla artificial hasta que se complete la masterización! Vivir en las montañas de Europa le dio a Bandari una inspiración creativa infinita y una calidad de sonido natural y refinada. Cada sonido de insectos, cantos de pájaros y flores cayendo es un registro de campo de adentrarse en montañas, lagos y visitar las estribaciones de los Alpes suizos, el lago Luochun, el pico Rose y el Jungfraujoch.
Jean-Francois Malone (interpretado por Jean-Francois Malone) es un pianista famoso en el Reino de la Música belga. Se graduó en la Escuela de Música de la Universidad de Berkeley y goza de una gran reputación en Europa. Sus seguidores se pueden encontrar en el norte de Europa, Italia, América del Norte, Japón, Singapur y la provincia de Taiwán.
En su carrera de creación musical de más de 20 años, ha creado más de diez CD: "Diario sincero", "Corazón bajo el mar", "La leyenda del amor verdadero", "Piana; Mar, Ruisseaux Des Fagnes", etc. en. Los CD de estos álbumes se distribuyen en todo el mundo, reflejando plenamente su extraordinario talento musical y su extraordinaria percepción de la connotación de la música. El piano de Jean Malon es esquivo y fascinante en un instante, con solemnidad clásica y el toque humano del estilo musical del nuevo siglo. Tiró la llave sin rodeos, revelando la reservada ternura del hombre. A veces la lluvia lo moja todo, a veces el salón está lleno de coches y caballos, a veces es como la Vía Láctea cayendo en el cielo, a veces es como escuchar el viento y la lluvia en el pequeño edificio de anoche. Su estilo de interpretación también está profundamente influenciado por el innovador maestro clásico [Debussy], por lo que hay muchos adornos de acordes de séptima y novena en su interpretación, especialmente algunos pasajes maravillosos, que hacen que su interpretación sea impresionante. Jean Malone nunca ha tenido afinidades ni prejuicios contra ninguna escuela de música. Él cree que [el corazón] es el verdadero maestro de la música. En el concierto podrás aprender técnicas académicas de la mano de este famoso pianista que te habla con música y alma.
Richard Clayderman (28 de febrero de 195365438-) es un pianista francés. Nombre real: Philippe Robert Louis Page. Richard Clayderman no es bueno con la música clásica de piano, pero toca principalmente algunas canciones de amor modernas. Conocido como el "Príncipe del Piano". Richard Clayderman nació en París, Francia, y comenzó a practicar piano a la edad de 5 años. A la edad de 6 años dominaba la digitación y fue aclamado como un genio. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música y Drama de París. Comenzó a tocar música compuesta por él mismo a la edad de 16 años, ganó el campeonato en el concurso de música de la escuela y se graduó con honores.
Richard es bueno tocando obras de Chopin, Label, Debussy y otros, y es una estrella en ascenso de la música clásica. Sin embargo, se interesó por la música pop, a pesar de la oposición de la gente que lo rodeaba, cambió de dirección decididamente y comenzó a colaborar con Mechel Schad. Visitó a menudo el estudio de grabación y conoció a Olivier Tou, el más popular. Compositor de la escena musical francesa de aquella época. Debido a que Richard Clayderman no solo tenía altas habilidades para tocar el piano sino también un profundo sentido de la música, se ganó el aprecio de Dusan. En 1977, Richard Clayderman cantó en solitario "Un poema para Adelina" para la banda sonora de la serie de televisión, lo que inmediatamente causó sensación: la estación de televisión instaló una línea telefónica especial para atender consultas interminables, las tiendas de discos estaban abarrotadas de gente que quería clientes; que quieran encargar este disco; la discográfica tiene que añadir 800.000 discos para satisfacer la demanda del mercado. Richard Clayderman se hizo famoso al instante. Desde entonces, su suave y hermosa música para piano ha barrido el mundo como un torbellino, extendiéndose desde Escandinavia hasta Sudáfrica, y desde Europa y América hasta los países asiáticos. Después de "Poemas para Adelina", Richard Clayderman publicó una gran cantidad de obras excelentes, como "Starry Sky", "Autumn Whispers", "Heartsong", etc. , lo que aumentó aún más su popularidad. Con su magnífico tono, elegante melodía y bella imagen, estableció para sí mismo el estilo único de la música para piano de Richard Clayderman, ascendió al trono del estrellato y fue aclamado como el príncipe de la interpretación pianística moderna en el mundo. En 1990, Richard Clayderman fue seleccionado por una estación de televisión francesa llamada "Star 90" por un poema que escribió para Adelina, y ganó el único Premio de Piano de Oro del mundo. Posteriormente colaboró con James Last para grabar el sol entre las nubes.
Kitaro, anteriormente conocido como Takahashi, es un músico japonés. Nacido en 1953 en Toyohashi, Prefectura de Aichi. Es un compositor y músico japonés cuya familia cree en el sintoísmo. Su música tiene su propio ritmo y diversas emociones, como la magnificencia, la distancia, la calidez y la indiferencia de la naturaleza que experimentó en su propio entorno de vida, se reflejan en el mundo imaginario de la creación. La música tiene una hermosa melodía, una profunda concepción artística y un estilo único. La música de Kitaro, "Silk Road", ha sido popular en todo el mundo durante 20 años. Con su comprensión indirecta de la música china y la especial comprensión de la historia del músico, Kitaro creó la música de la Ruta de la Seda llena de encanto chino y se hizo famoso de una sola vez. Kitaro nació en 1953 en la ciudad de Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón. Aprendió guitarra por su cuenta en la escuela secundaria y formó la banda "Albatross" con sus amigos. Posteriormente, se unió a la "FarEast Family Band" fundada por Miya Fumio y realizó giras por todo el mundo.
En 1972 conocí a Klaus Schulze de "Tangerine Dream" en Alemania y sentí la magia de los sintetizadores electrónicos. Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en la década de 1970, es el principal representante de la música new age. Sus obras tienen un estilo único que fue pionero en la música new age japonesa. El encanto oriental de integrar música clásica, pop y jazz en la música electrónica, que es diferente de la música occidental, ha hecho que Kitaro sea reconocido por cada vez más oyentes en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Paradise" (por supuesto, mucha gente están más familiarizados con su música que él).
El verdadero nombre de Vangelis es Evangelos Odyssey Papathanasio, que nació en Grecia el 29 de marzo de 1943. Casi sin educación musical, pudo tocar el piano a la edad de 4 años y realizar una exposición personal de pintura a la edad de 6. Es un verdadero genio musical. De todos modos, no podemos hablar de música electrónica sin mencionar a Vangelis. Este talentoso teclista es el experto en sintetizadores electrónicos más influyente de los últimos 30 años. El verdadero nombre de Vangelis es Evangelos Odyssey Papathanasio, quien nació en Grecia el 29 de marzo de 1943. Prácticamente no tenía educación musical. Supo tocar el piano a los 4 años y realizó una exposición individual a los 6. Es un verdadero genio musical. Vangelis fue bautizado por la música rock cuando era joven. La banda "Forminx" que formó cuando era estudiante no sólo era el grupo musical más popular en Grecia en la década de 1960, sino que también Vangelis fue la primera persona en traer la música pop moderna a Grecia. Para encontrar un espacio musical más amplio, Vangelis, de 25 años, viajó a París para desarrollar su autoformado "Children of Aphrodite" que se hizo popular en Europa y abrió con éxito una nueva dirección para la música rock de vanguardia.
En los años 70, Vangelis se dedicó a la creación de música electrónica y se trasladó a Londres para producir bandas sonoras para películas, abriendo así su gloriosa era de la música de cine. Estas obras incluyen "Carros de fuego", "Blade Runner", "Antarctic Story" y "Conquering Paradise", que ganaron las mejores calificaciones del Oscar en 1981, 1982, 1983 y 1992 respectivamente. Quizás sea precisamente gracias al autoestudio de Vangelis que su música es única y no puede copiarse. Basado en música de teclado, integra hábilmente elementos musicales clásicos, pop, electrónicos, de la nueva era y otros, y desarrolla métodos intensivos de orquestación y una gramática de música electrónica completamente nueva. También tiene la capacidad de componer, arreglar y producir música para presentar más plenamente sus propios conceptos musicales. Desde los primeros instrumentos clásicos hasta la nueva música electrónica posterior, nació una nueva forma de expresión en manos de Vangelis. Los logros de Vangelis no sólo se reflejan en las ventas de discos a nivel mundial y en numerosos discos premiados, sino que la Unión Astronómica Internacional también decidió nombrar oficialmente la recién descubierta "Nebulosa 6354" como Vangelis para rendir homenaje al músico.
Elton John nació el 25 de marzo de 1947 en los suburbios de Londres, Inglaterra, y tomó lecciones de piano desde niño. Conocido como el "árbol de hoja perenne de la música británica"
Elton John es un árbol de hoja perenne en los círculos de la música pop europea y americana. Elton John nació el 25 de marzo de 1947 y sus padres lo llamaron Reginald Kenneth Dwight. A los cuatro años empezó a tocar el piano. A los 11 años ganó una beca para la Real Academia de Música. La primera banda a la que se unió fue "Bluesology". Como cantante principal, audicionó para las antiguas bandas de rock "King Crimson" y "Gentle Giant", pero finalmente fracasó. Continuando con su búsqueda de la música, colaboró con el escritor Bernie Taupin y luego cambió su nombre a Elton John, como ahora es ampliamente conocido. A principios de la década de 1970, Elton John grabó un álbum conceptual llamado "Tumbleweed Connection". Debido a su rico contenido y melodías pegadizas, Elton se convirtió en el músico pop de mayor éxito en la década de 1970. Había muchos cantantes pop y estilos populares en ese momento, y llegaría a su fin después de tres o dos años, pero las canciones que interpretó Elton duraron para siempre.
En 1976, Elton anunció que era bisexual.
En 1984 se casó con Renate Brower y duró dos años antes de separarse debido a su comportamiento homosexual. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, Elton John estaba profundamente involucrado en el abuso de drogas y alcohol y sufría punzadas de hambre. Pero con una perseverancia asombrosa, finalmente superó estos malos hábitos y enfermedades y obtuvo una nueva vida. Elton John también es conocido por su activa defensa de la investigación sobre el SIDA, pero todavía está al tanto de la música moderna, favoreciendo el trabajo de artistas y bandas como Eminem, Radiohead, Coldplay y Robbie Williams. Del 65438 al 0997, Elton fue nombrado caballero por la familia real británica por sus destacados logros en la música.
El cantante italiano ciego Andrea Bocelli (Andrea bocelli), que nació en Toscana, es conocido como el "Cuarto Tenor". Su voz más apasionante en la opereta clásica es famosa incluso en el mundo de la ópera. Atrajo la atención internacional con su participación en la grabación del álbum Miserere de Pavarotti de 1992 y la gira mundial de 1993 del líder pop italiano Succolo Fornaccari. El cantante de letras pop más exitoso, ha grabado duetos con cantantes famosos como Celine Dion, Sarah Brightman y Eros Remarotti. Alwin Jarreau, que compartió escenario con él en los bailes de graduación de 1995, comentó: "Tengo el privilegio de cantar con la voz más bella del mundo".
Bocelli creció en una granja rural de la Toscana en A los 6 años comenzó a estudiar piano y luego añadió flauta y saxofón. Nació frágil y quedó completamente ciego a los 12 años. A pesar del evidente talento musical de Bocelli, inicialmente no tenía intención de unirse a la industria musical. En cambio, estudió derecho en la Universidad de Pisa, donde obtuvo un doctorado. Finalmente eligió el camino de la música y estudió con el famoso tenor Corelli. Después de estudiar, Bocelli se ganó la vida tocando el piano en bares. En 1992, marcó el comienzo de una gran oportunidad para su carrera como cantante. Fornaciari reclutó a un tenor para hacer una demostración de la nueva canción Miserere, y Bocelli pasó con éxito la audición y grabó un dueto con Pavarotti. Al año siguiente realizó una gira mundial con Fornaciari y en septiembre fue artista invitado en el Festival Internacional de Música Pavarotti en Módena. En 1994 actuó en el mismo escenario con Pavarotti y otros cantantes de talla mundial. En junio de 1995 participó en la gira de graduación en Holanda, Bélgica, Alemania, España y Francia con Alvin Jarreau, Bryan Ferry y otros.
Los dos primeros álbumes de Bocelli, "Andrea Bocelli" y "Bocelli", fueron lanzados en 1994 y 1995 respectivamente, demostrando plenamente su talento en el canto de ópera. Su tercer álbum, Viaggio Italiano, sólo se lanzó en Italia pero vendió 300.000 copias. En su cuarto álbum "Romanza" en 1997, Bocelli recurrió a la música pop y cantó el éxito "Time to Say Goodbye to Sarah Brightman". Su álbum de 1999, "Sogno", continuó el estilo pop de su predecesor, vendió más de 100.000 copias, ganó un Globo de Oro y le valió a Bocelli una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo. Tras entrar en el siglo XX, apareció en muchas óperas. Aunque algunos aficionados a la ópera señalaron sus defectos, ni el público exigente ni sus seguidores pudieron ignorar su extraordinario talento para el canto. (Compilado por: Tencent Entertainment)
Robert Wells, pianista sueco, nació el 16 de febrero de 1950. Es el único músico del mundo que ha ganado dos premios de piano y composición al mismo tiempo. Es el orgullo del Reino de Suecia. Durante cuatro años consecutivos ha sido considerado el músico más popular y motivado del mundo por los círculos musicales europeos y americanos. Es bueno combinando música clásica con música moderna, haciendo la música más rítmica, permitiendo al público oscilar entre el frenesí y la tranquilidad, y sentir el encanto del rock y la música clásica. Robert Wells es uno de los mejores pianistas del mundo actual. Sus obras "Rhapsody on Rock" y "In the Palace of America" son aclamadas. Es una obra maestra clásica que "subvierte la tradición y conmociona a Europa y América".
El Sr. Wells fue coronado "tesoro nacional" por el Reino de Suecia, y su exclusiva orquesta también fue considerada como pionera en la música pop. Su influencia ha sido apreciada y reconocida por los círculos de la música tradicional y pop.
Robert Wells es considerado uno de los mejores pianistas del mundo actual. Su logro es que es el único músico en el mundo que puede combinar la música clásica con el pop, el rock y el jazz. Al mismo tiempo, también es un excelente presentador de televisión y un talentoso compositor. Como amigo del pueblo chino, Robert Wells fue invitado a ofrecer un concierto en China durante la candidatura de China para albergar los Juegos Olímpicos de 2008, aplaudiendo la candidatura de Beijing para los Juegos Olímpicos en todo el mundo. "Moon of China", que improvisó en la Gran Muralla, se ha convertido ahora en un repertorio de conciertos de su gira mundial. Su música es diferente a la de Yanni y Clayderman. Desde 1999, ha sido calificado como el músico más popular y dinámico del mundo por los círculos musicales europeos y americanos durante cuatro años consecutivos porque su música es muy impactante y sus actuaciones incluyen una variedad de formas: canto, baile, música instrumental, rompiendo las fronteras Las fronteras entre diferentes géneros musicales eran tan contagiosas que alguna vez conmocionaron a toda Europa e incluso al mundo.
El nombre de Robert Wells el 16 de febrero de 1950 fue un shock y una sorpresa para todo aficionado a la música pop. En Occidente, es tan famoso como Yanni y Richard Clayderman, y se le considera la primera persona que subvirtió la forma tradicional de tocar el piano. Fue la primera persona que utilizó el piano para abrir todos los campos musicales, como la clásica, el pop, el rock y el jazz, y encontrar el mismo encanto en diferentes músicas. Por ejemplo, en "Rock to Beethoven", combinó audazmente la música rap con "Destiny" de Beethoven, creando un precedente para la música clásica y pop. La rapsodia española se inspiró en canciones populares gitanas españolas y también se mezcló con música de Bach y Beethoven; . "El Cascanueces" transformó por completo la famosa canción de Lao Chai en una canción de rock and roll con un ritmo distintivo. Un patinador ruso ganó una vez el campeonato mundial de patinaje artístico con esta canción. El jazz de las abejas salvajes y la danza del sable muestran la pasión extremadamente salvaje de tocar el piano. "Rock Rhapsody" es la conocida obra maestra de Robert para piano, música rock y sinfonía. El hermoso tono del piano, el impulso rico y solemne de la orquesta sinfónica, el ritmo amigable y elegante de la banda de jazz y las emociones directas y fuertes de la banda de rock han formado un estilo único, que lleva al público a sentir la brecha entre el rock. y la música clásica entre el fanatismo y la tranquilidad. Robert es conocido como una "superestrella" en la industria de la música.
El repertorio de George Winston es la obra maestra más pura en la historia de la estética del piano de primer traste. Su música es suave, hermosa y contagiosa. Es una figura representativa y destacada de la nueva generación de la música. Debido a su destacado talento musical, ha sido nominado a múltiples premios Grammy y premios Grammy Associated Press. Cada año, debido a la fuerte demanda de los fans, realiza más de 65.438.000 giras mundiales y es recibido calurosamente por el público de todo el mundo. Los cambios de estación del lugar donde creció enriquecen sus creaciones.
George Winston nació en 1949. Después de pasar su infancia en Montana, vivió en Mississippi y Florida. Hoy en día, sólo puede escuchar música instrumental pop y R&B (rhythm and blues) (como las obras de Floyd Klem, the Adventure Band, the Adventure Band, Booker T& MGS Band, Curtis King, etc.) etc. .; la mejor obra de arte de Ray Charles y Sam Cooke. Antes de las noticias puntuales en la radio, si los concursantes escuchan el programa, lo escucharán atentamente durante media hora. Influenciado por el blues, el rock, el r&b y el jazz, George comenzó a tocar el órgano y el piano eléctrico en 1967. En 1971, se dedicó al piano después de escuchar las últimas obras de los legendarios pianistas de swing jazz Thomas, Fate, Waller y Teddy Wilson. A partir de entonces, se dedicó a establecer su propio estilo en piano solo, componiendo sus propias composiciones y escribiendo composiciones para otros músicos. En 1972, George grabó su primer álbum de piano solo, titulado Piano Essays: Ballads and Blues, en el sello TAKOMA del guitarrista John Heffey. El estilo musical que utiliza George es en realidad 2/3 R; música convencional de rock B con elementos, complementados con 1/3 de una hermosa melodía. Esto último es una característica principal de sus lanzamientos hasta la fecha. Eligió canciones populares pastorales como estilo para tocar y grabar álbumes.
Una referencia a los mejores artistas new age de Estados Unidos. La gente siempre piensa en George Winston. Domina varios instrumentos musicales. Especialmente el nivel de piano es el más alto. George Winston, compositor y pianista, nació en Michigan, EE. UU. en 1949. Es conocido como un mago del piano. Grabó su primera actuación en solitario, "Folks and Blues", en 1972. En la década de 1980 publicó obras con temas específicos: "Otoño" (1980), "Ci Dong" (1982), "Septiembre" (1982), "Verano" (1991) y "Oda de invierno". George Winston realiza giras 110 veces al año y es recibido calurosamente por el público de todo el mundo. "Las cuatro estaciones de George Winston" es la primera colección de destacadas obras para piano solo de George Winston en los últimos 25 años. Esta selección es de seis álbumes de piano solo "Autumn" (1880 'Winter to Spring) 1982 'Diciembre) 1982 'Summer' 1991' Música de Lucy-Vince Guaraldi) 1996. Excepto este Además, también incluye cuatro inéditos. piezas musicales: "Sleepbaby Mine in the Wilderness", "Sandman's Endless North" y "Singing in the Sunset", incluidas exclusivamente en Asia
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