La música vocal se refiere a la forma de música cantada con la voz humana. La música vocal es un sonido agradable, continuo y rítmico que se produce principalmente por las cuerdas vocales humanas, trabajando con la boca, la lengua y la cavidad nasal para actuar sobre la respiración. Esta vez he recopilado cuatro temas a los que los candidatos que solicitan carreras de música vocal deben prestar atención para su referencia.
Contenidos
Cuatro preguntas a las que los candidatos que solicitan la especialización en música vocal deben prestar atención
¿Cuáles son los contenidos de la carrera de música vocal? examen de música
Quién no es apto para aprender música vocal
Cuatro cuestiones a las que los candidatos que solicitan especializarse en música vocal deben prestar atención
1. Cómo elegir el especialidad y escuela que más te convenga
En la actualidad, las especialidades de música vocal en las academias de arte de todo el país se pueden dividir aproximadamente en dos categorías. El primer tipo son las academias de música con carácter escénico que forman profesionales de la música para el país. Por ejemplo: interpretación vocal en el Conservatorio de Música, interpretación vocal en la Facultad de Arte. Dado que este tipo de escuela forma profesionales de la música y tiene un cierto carácter interpretativo, requiere que los candidatos no sólo tengan buenas condiciones de voz y cualidades musicales, sino también buenas condiciones de apariencia (altura, imagen, vista, etc.). El otro tipo es la especialización en educación musical de las universidades normales y las escuelas de música con educación musical. La mayoría de los cursos en este tipo de escuela están diseñados para cultivar talentos en educación musical, por lo que prestan más atención a la calidad general de los candidatos. La puntuación de admisión a los cursos culturales también es relativamente alta. Los candidatos pueden elegir la especialidad y la escuela que más les convenga según sus propias condiciones.
Ya sea una especialización en interpretación vocal en una facultad de música o una especialización en educación musical en una universidad normal, aunque los requisitos de admisión son diferentes, una cosa es universal, es decir, los candidatos deben tener las condiciones básicas para Aprendizaje de música vocal: buenas condiciones de voz, métodos correctos de aprendizaje, cuerpo sano y calidad musical integral y realización cultural. Debido a ciertas particularidades de las carreras de arte, la mayoría de las escuelas solo consideran la primera opción de los candidatos. Por lo tanto, al completar su solicitud, los candidatos deben elegir y completar su solicitud en función de sus propias condiciones, nivel profesional y puntajes de clase cultural.
2. Condiciones y niveles requeridos para postularse a colegios y universidades de arte.
La voz humana es el sonido más misterioso y hermoso del mundo. Este increíble fenómeno natural no tiene comparación con ningún tipo de sonido. Se puede decir que utilizar el sonido para expresar artísticamente las emociones humanas es el ámbito más elevado de la música. Se puede decir que poder participar en el canto y la enseñanza vocal, y convertirse en cantante o educador musical, es el mayor deseo y sueño de todo estudiante de canto. Hay muchos candidatos destacados entre los muchos candidatos que toman exámenes profesionales de arte cada año, pero también hay un número considerable de candidatos que solo están practicando por el momento. Existe una tendencia en la sociedad actual a creer que aprender música vocal puede producir resultados a corto plazo sin gastar demasiado dinero o tiempo. La voz es parte de tu cuerpo y no tienes que hacerlo día tras día, año. tras año, como aprender piano o música instrumental desde una edad temprana. Formación y examen locales. De hecho, este concepto es muy erróneo. "No hay ningún erudito en el mundo que prefiera crear un reino de santos de la noche a la mañana". Ningún cantante puede lograr su carrera de la noche a la mañana en un corto período de tiempo. Muchas personas sólo ven la gloria de que un cantante se haga famoso, pero no conocen las dificultades que se esconden detrás del éxito. Creen erróneamente que mientras tengan buena voz, pueden hacerse famosos al instante.
Cantar es una técnica que utiliza el equilibrio general del cuerpo para maximizar el sonido de la voz. Lo primero y más importante para aprender música vocal es tener buenas cualidades musicales. Por ejemplo, condiciones de sonido, sentimiento musical, tono y ritmo, capacidad de lenguaje, capacidad de observación y comprensión, capacidad de expresión emocional, etc. Aprender música vocal es un proceso relativamente complejo y abstracto. Es algo diferente de aprender otros instrumentos musicales. Tu propio cuerpo es el instrumento. Si quieres que el instrumento produzca el mejor sonido, debes juzgar si el sonido es correcto o incorrecto. basado en tus propios sentimientos. La música vocal es una materia muy técnica, por lo que también requiere que los estudiantes tengan inteligencia y una mente clara. La mejor edad para aprender música vocal es generalmente entre los 13 y los 15 años. Dado que la voz de cada persona cambia a una edad diferente, depende de las circunstancias individuales.
Antes de comenzar a aprender música vocal o mientras aprende música vocal, es mejor aprender teoría musical y entrenamiento auditivo para cantar a primera vista al mismo tiempo. Si es posible, también deberías aprender piano. Esto no sólo es útil para aprender música vocal, sino que también son materias obligatorias en los exámenes profesionales de arte.
Las condiciones fisiológicas de cada persona son diferentes, lo que determina las condiciones de su voz. Por ejemplo, la longitud y el grosor de las cuerdas vocales; si el estado de la boca, la garganta y la lengua son naturales; si la voz es elástica, si el timbre es brillante, etc. Una buena condición de voz es talento, pero no es la única condición para aprender música vocal. Para llegar a la otra cara del éxito, recuerda: talento más trabajo duro.
Por lo general, pasan de 3 a 4 años desde que comienza a aprender música vocal hasta que realiza el examen de ingreso a la universidad. En primer lugar, la parte de la voz debe determinarse mediante la identificación de un instructor profesional con experiencia o un médico profesional, y luego se puede ingresar a la etapa de entrenamiento de la voz. Durante este período, es necesario pasar por los siguientes aspectos de estudio:
① El cultivo de la postura para cantar: para tener una voz suave, una respiración uniforme y un punto de apoyo para el cuerpo al cantar, mantener una buena postura para cantar es una cuestión que no se puede ignorar. Su postura de pie debe ser diferente de su postura de pie normal. Para estirarte de forma natural, mantén los pies ligeramente separados y siéntete alto y recto. Todas las partes del cuerpo no deben estar ni tensas ni activas; deben estar relajadas pero no relajadas. Aprender a tocar un instrumento vocal es tu propio cuerpo. Si quieres que este instrumento produzca un sonido agradable, debes ajustar al mejor estado tu respiración, músculos, cuerdas vocales, funciones de canto, etc. Y estos deben completarse bajo la premisa de tener una buena postura para cantar.
② Ajuste de la respiración al cantar: La respiración es más importante que una bonita voz. "Para tener un canto perfecto, se puede decir que dominar el método de respiración correcto ha sido un éxito para quienes aprenden música vocal". Esto dijo la soprano Melba. Dado que la respiración del canto requiere el movimiento del diafragma oculto dentro del cuerpo, es un problema que es difícil de describir vívidamente con palabras en la etapa inicial. La respiración cantada generalmente utiliza respiración torácica o respiración abdominal. Se utiliza más un método de respiración torácico-abdominal. Existe una estrecha relación entre la respiración al cantar y la postura al cantar. Sólo sobre la base de una buena postura de pie, estire y relaje todas las partes del cuerpo, inhale lentamente el aliento hasta el fondo de los pulmones y expanda las costillas para proporcionar suficiente espacio para que los pulmones fuercen el descenso del diafragma. Después de inhalar, aprenda a contener la respiración. El pecho, los pulmones y el abdomen deben mantenerse lo más expandidos posible al inhalar, y no se debe abrir la boca para exhalar todo el aire. La cantidad de exhalación debe controlarse de forma controlada según las necesidades de la canción y la música. Ya sea que estés respirando o respirando, debes hacerlo en una situación cómoda, natural, relajada y feliz. Por ejemplo, cuando un niño duerme, su abdomen se expande y se contrae, y su espalda también sube y baja. Este es exactamente el método de respiración que debes seguir al cantar.
③ Entrenamiento vocal: Los sonidos que se producen al cantar son diferentes a los sonidos que emitimos en el habla diaria. Además de sus propias condiciones de sonido, también requiere un entrenamiento de sonido correcto a largo plazo para producir un sonido flexible, brillante y hermoso. Entrenar la combinación de la voz y la respiración a través de la vocalización y ajustar el equilibrio de varias partes del cuerpo durante el canto son el entrenamiento más básico para el aprendizaje de música vocal. El entrenamiento vocal debe basarse en principios de entrenamiento que van de lo simple a lo complejo, de lo estable a lo cambiante. Durante la práctica vocal, experimentarás abrir la garganta, soltar la respiración y utilizar los sonidos naturales de tu cuerpo para lograr el mejor efecto de sonido con la menor cantidad de aliento. Se debe utilizar el rango medio como base y ampliar el rango hacia arriba y hacia abajo.
④Entrenamiento de canto: dado que la melodía del entrenamiento vocal es relativamente estable y tiene poca fluctuación, se realiza principalmente de forma regular según escalas, intervalos, etc. Después de un período de entrenamiento, los órganos y músculos vocales del canto se adaptarán gradualmente a las necesidades vocales. Hay muchos estudiantes que pueden hacerlo muy bien con su voz y respiración según sea necesario durante los ejercicios vocales, pero una vez que cantan, su voz pierde sensación. Esto muestra que las habilidades vocales del canto aún no se pueden utilizar libremente, la conexión vocal en el canto no se puede establecer en un estado espacial relativamente unificado y el apoyo respiratorio cambia constantemente debido a las diferentes longitudes de las frases y al contraste entre ellas. fuerte y débil. Si desea cantar bellamente y lograr verdaderamente palabras correctas y un tono completo, debe cultivar de manera integral su tono, ritmo, fluidez de la melodía, líneas de frases, sentido del tono, etc. durante el entrenamiento de canto, perfeccionando sus habilidades vocales y su musicalidad. obras.
⑤ Representación escénica: cada movimiento en el escenario es inseparable de la experiencia y acumulación de sentimientos reales en la vida. Es la reproducción emocional a través del procesamiento artístico y la creación después de la experiencia de vida. Cuando cantes en el escenario, no debes cantar inmóvil ni actuar al azar sin ningún propósito. Para lograr "tanto el espíritu como la forma", a través de la interpretación adecuada, la voz y la imagen del canto se pueden combinar perfectamente para crear la atmósfera que debe tener la canción. Para tener una buena presencia escénica, debes integrarte a la música desde el momento en que subes al escenario, comportarte con gracia y apropiadamente, expresar la música en un equilibrio artístico cultivado y prestar atención a cultivar tu interpretación de canto poco a poco en el día a día. capacidad de entrenamiento.
El sonido es como una joya por muy excelente que sea su calidad, no brillará hasta que se pula. Desde otra perspectiva, si una gema de alta calidad no se pule adecuadamente, puede arruinarse. Por lo tanto, para los estudiantes principiantes de música vocal, es fundamental elegir un instructor vocal con experiencia que se adapte a ellos. Los profesores de música vocal deben poder captar la personalidad de las voces de los estudiantes y deben tener habilidades de escucha sensibles y métodos flexibles. Es como un chef experimentado que puede cocinar platos deliciosos con diversos ingredientes basándose en su propia intuición. Como instructor de música vocal, debe poder brindar opiniones razonables y perspicaces a los estudiantes, ya sea sobre pronunciación, pronunciación, articulación, comprensión del significado de las palabras y la música, comprensión de la estructura de la música y coloración de emociones. y opiniones perspicaces sobre la vida, los pasatiempos y los pensamientos de los estudiantes. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud. No todos los estudiantes pueden formarse de la misma manera. Un buen instructor vocal no tiene por qué ser necesariamente un excelente cantante o un famoso educador vocal. Debe tener la capacidad de cultivar y explorar al máximo el potencial y los talentos de los estudiantes. Cultivar e influir en los estudiantes en muchos aspectos, como la personalidad, la calidad y las habilidades, y diseñar y crear un futuro mejor para los estudiantes.
3. Cómo elegir el repertorio de pruebas que más le convenga
Es muy importante que los candidatos elijan el repertorio que más les convenga en función de la realidad, maximicen sus fortalezas y eviten sus debilidades, y maximizar su propio nivel de.
Los candidatos que solicitan la especialización en interpretación vocal del Conservatorio de Música deben tener un nivel considerable de profesionalismo vocal y ser capaces de cantar canciones artísticas y arias de ópera chinas y extranjeras de manera más completa. Generalmente es necesario preparar entre 4 y 6 obras. El examen se divide en examen preliminar, reexamen y tercer examen. Generalmente se cantarán dos piezas musicales en la primera prueba; en la reprueba se cantarán 2-3 piezas, que no deberán repetirse con las de la prueba inicial; en la tercera prueba se cantarán 2-3 piezas; . No existen regulaciones claras sobre las vías de examen. Los candidatos pueden prepararse de acuerdo con los requisitos del folleto de admisión de la institución a la que desean postularse.
Dado que la especialización en educación musical en las universidades normales es formar profesores de música en las escuelas secundarias, ya sea que la especialización sea música vocal o música instrumental, la música vocal se ha convertido en una asignatura obligatoria para todos los candidatos. Dado que soy profesor de música vocal en una universidad normal, aquí hay una breve explicación basada en los requisitos de examen del Departamento de Música de la Escuela de Arte y Medios de la Universidad Normal de Beijing en los últimos años como referencia.
Los candidatos que solicitan la especialización en educación musical en universidades normales y la especialización en música vocal generalmente necesitan preparar de 3 a 4 trabajos vocales, que se dividen en exámenes preliminares y reexámenes. El repertorio de canto generalmente no se puede repetir. . En ocasiones, el profesor responsable puede designar in situ el repertorio de exámenes cumplimentados por los candidatos. No existen reglas específicas para el repertorio. Pueden ser canciones compuestas, canciones artísticas chinas y extranjeras, o arias de ópera, etc. El método de canto puede ser el bel canto o el canto étnico. Los candidatos deben preparar cuidadosamente el repertorio de exámenes de acuerdo con los requisitos del folleto de admisión de la institución a la que postulan, combinados con sus propias condiciones y habilidades reales, y con la ayuda de sus instructores.
En primer lugar, debe ser adecuado para ti. Maximice sus puntos fuertes y elija pistas según la calidad, el rango, la voz y el nivel de su voz. No persigas ciegamente obras grandes y difíciles. Se dice que en los últimos años, algunas escuelas dividieron artificialmente el repertorio en varios grados durante el examen de admisión. Si los candidatos eligen el repertorio de un grado superior, sin importar si es adecuado o no, pueden obtener puntuaciones altas. mientras lo canten. Si eliges una pieza musical de un nivel inferior, solo podrás obtener puntos para ese nivel sin importar qué tan completa la cantes. Ésta es una dirección muy equivocada.
La mayoría de los candidatos que solicitan ingreso a universidades normales cada año tienen entre 17 y 20 años. Han estudiado música vocal durante aproximadamente 2 o 3 años. Sus habilidades musicales vocales aún están en su infancia si cantan prematuramente un repertorio que supera su capacidad real. Solo pueden exponer sus deficiencias, aumentar la carga psicológica y física de los candidatos e incluso dañar sus voces inmaduras.
La selección del repertorio de exámenes debe basarse en el principio de diferentes tipos, diferentes estilos, diferentes contenidos y coincidencia de tamaños. Algunas canciones artísticas chinas y extranjeras se pueden cantar en todas las partes. Los candidatos pueden cantar en el tono original o cambiar el tono según sus propios requisitos de parte. Por ejemplo: "Enséñame a extrañarla", "Patria, Madre bondadosa", "Sonido local y nostalgia", "Estoy lleno de entusiasmo", "La alegría del amor", etc. Pero si eliges un aria de ópera, debes cumplir con los requisitos del papel y cantar estrictamente de acuerdo con la clave y las partes originales. Los candidatos al método de canto nacional pueden elegir diferentes tipos, diferentes grupos étnicos y diferentes estilos de repertorio. Es mejor que los candidatos al método de canto bel canto preparen 1 o 2 obras extranjeras. Esto puede demostrar el profesionalismo y la calidad musical del candidato en muchos aspectos y también favorece el desempeño del candidato.
Para los candidatos que se especializan en música instrumental, un número considerable de ellos no saben que además de la música instrumental principal, el canto visual, el entrenamiento auditivo y la teoría musical, también necesitan tomar la carrera vocal. Prueba de música antes del examen. Encuentre una canción para afrontar el examen, y algunos candidatos incluso cantan a capella de acuerdo con la partitura, lo que hace que la prueba de música vocal afecte la puntuación general. Dado que la mayoría de las universidades normales admiten estudiantes en función de sus puntajes de desempeño integral, no se puede ignorar ninguna materia del examen si se desea lograr buenos resultados.
Los candidatos que se especializan en música instrumental generalmente necesitan preparar 1 o 2 obras vocales, cuyo tipo y nivel no están limitados. Al elegir el repertorio del examen, debes elegir un repertorio con un rango no demasiado amplio y una melodía suave acorde a tu propio nivel. Canta el repertorio lo más completo posible y muestra tu sentimiento y calidad musical en tu canto. Por supuesto, los candidatos que hayan recibido formación vocal antes del examen y tengan una determinada base y nivel tendrán ventajas considerables en el examen.
4. Cómo superar los problemas psicológicos que se producen durante los exámenes
Cada año en las salas de examen profesionales veremos que algunos candidatos tienen un nerviosismo excesivo y no pueden controlarse, lo que afecta su examen. Fenómeno. Las manifestaciones específicas incluyen rigidez de los músculos de todo el cuerpo, voz temblorosa, tono alto y bajo, ritmo inestable y respiración incontrolable. Algunos candidatos incluso tenían la mente en blanco mientras cantaban y ni siquiera podían recordar la letra. ¿Cuáles son las razones por las que estos candidatos tienen la situación anterior? Creo que hay dos razones: primero, no tienen las habilidades ni la preparación suficientes. El segundo es la mala calidad psicológica. Cualquiera se sentirá nervioso hasta cierto punto en el momento en que suba al escenario. El nerviosismo no es necesariamente algo malo. Un nerviosismo moderado animará a los cantantes a aumentar su entusiasmo por cantar y, a veces, incluso a actuar más allá de su interpretación normal. Los candidatos deben aprender a ajustar su mentalidad antes del examen. En el proceso de preparación del repertorio del examen, deben familiarizarse con las partituras, memorizar las letras y descubrir los puntos difíciles del repertorio de canto para practicar el canto solo. Lograr precisión en las palabras, pronunciación, acento, ritmo, etc. Al mismo tiempo, diseña tus ojos, gestos y movimientos corporales en el escenario. La mayoría de los candidatos rara vez tienen la oportunidad de cantar frente a la gente o en el escenario antes del examen, por lo que necesitan practicar repetidamente sobre el sonido y la iluminación de la sala de examen y cómo entrar y salir del escenario. Necesitas entrenarte para adaptarte al canto en diversas ocasiones y en distintos momentos. Antes del examen, si es posible, es mejor pedirle a un pianista acompañante que combine el repertorio del examen varias veces, para que se comprendan bien y tácitamente entre sí. Generalmente, la sala de examen proporcionará servicios de acompañamiento de piano. Sin embargo, debido a la gran cantidad de candidatos, el tiempo limitado y la falta de cooperación entre ellos, los candidatos deben marcar claramente sus requisitos (velocidad, cambios de intensidad, procesamiento, etc.). la partitura musical de antemano Comuníquese claramente con el acompañamiento del piano durante el acompañamiento. No cantes demasiado el día antes del examen. Puedes cantar en silencio en tu mente y repasar tu mente una y otra vez a qué debes prestar atención al cantar. La mayoría de los candidatos no pueden dormir bien debido a la excesiva tensión y excitación antes del examen. Sólo con un buen descanso se puede asegurar un rendimiento normal en el examen. Organice razonablemente su tiempo de trabajo y descanso, trate de mantenerse lo más tranquilo posible antes de acostarse y no escuche ni mire música o programas de televisión con un ritmo demasiado fuerte.
Lo mejor es beber una taza de leche caliente antes de acostarse o escaldarse los pies con agua caliente, lo que puede favorecer el sueño. Debe abrir su voz antes del examen. A veces, si espera demasiado fuera de la sala de examen, sentirá que su voz desarrollada se vuelve seca y tensa. En este momento, puede respirar profundamente y calmarse. mente y luego tararea en voz baja. Ven y mueve el sonido hacia arriba y hacia abajo para ajustar tu emoción. Cuando estés en el escenario, debes pensar "definitivamente lo lograré" y tener la confianza para ganar. La confianza es la base de la relajación y desarrollar una confianza exitosa es un requisito previo para superar el nerviosismo.
El examen anual de ingreso a la universidad es una lucha en la vida para cada candidato. Para los estudiantes que estén interesados en postularse para carreras de música en facultades de música o universidades normales, amar la música y el canto son los requisitos previos más importantes y fundamentales para aprender y participar en esta especialidad. Cantar es una profesión honorable y gratificante. El aprendizaje vocal es infinito. ¡Espero que todos los candidatos puedan hacer realidad sus sueños en el nuevo año a través de sus incansables esfuerzos!
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¿Cuáles son los contenidos del Examen de Música Vocal?
El proceso de examen para candidatos en arte musical se puede dividir en dos partes: canto vocal e interpretación instrumental.
Canto vocal:
Requisitos del examen: los estudiantes que toman el examen deben preparar tres canciones por sí mismos, incluyendo ópera, canciones originales, folklóricas, etc. Los candidatos pueden elegir por sí mismos durante el examen Una Se canta una canción y luego el examinador dibuja otra canción. El tiempo de canto se controla en 6 minutos.
Criterios de puntuación para el examen de candidatos de arte musical: el examinador otorgará una puntuación completa basada en las habilidades de canto del candidato (40), el tono y el ritmo (20), el estilo de lenguaje (20) y la interpretación del tifón ( 20). Los candidatos no pueden traer su propio acompañamiento. Cada sala de examen vocal está equipada con un profesor de acompañamiento de piano. Si se requiere acompañamiento, los candidatos deben proporcionar puntuaciones de acompañamiento (puntuaciones del personal).
Interpretación instrumental:
Temas principales (elija una de las músicas instrumentales relevantes), música vocal, entrenamiento visual y auditivo, conocimiento musical, entrevista de calidad, etc. A excepción del piano, los candidatos deberán traer ellos mismos otros instrumentos necesarios.
Durante el examen, los candidatos preparan tres piezas musicales por sí mismos, hablan sobre una pieza por sí mismos y el examinador elige una pieza. El tiempo de interpretación se controla en 8 minutos y las partituras deben ser. memorizado.
El examinador otorgará una puntuación integral basada en el estilo musical del candidato a arte musical, la integridad de la música (60) y la precisión de la comprensión técnica (40), y la evaluación de la puntuación basarse en un sistema de cien puntos.
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¿Quién no es apto para aprender música vocal?
Las personas que no cumplen las siguientes condiciones no son aptas para aprender música vocal. música Para aprender música vocal, debes cumplir las siguientes condiciones:
1. Alta comprensión y mente aguda
La interpretación vocal requiere tecnología de sonido y artes escénicas. Las personas que pueden desempeñarse bien en la música vocal deben ser personas con gran comprensión y mente alerta. Aprender música vocal requiere cierta comprensión. Las personas con un alto conocimiento siempre obtendrán el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. La comprensión se puede mejorar mediante el pensamiento independiente de los alumnos y un resumen frecuente del proceso de aprendizaje.
2. La perseverancia de estudiar mucho y practicar mucho
Sin la perseverancia de estudiar mucho y practicar mucho, es imposible aprender música vocal. Muchos cantantes han pasado por varios años de formación básica antes de subir al escenario. Incluso después de convertirse en excelentes cantantes, a menudo tienen que estudiar y discutir con los profesores.
3. Fuerte cualidad psicológica.
Como buen intérprete vocal, debes tener una fuerte cualidad psicológica para afrontar cualquier situación que suceda en el escenario. Hay muchos cantantes y músicos que pueden manejarlo con calma y calma independientemente de los problemas de iluminación o sonido en el escenario, en lugar de recibir una descarga eléctrica. Este tipo de aura es lo que todo artista debería poseer.
4. Fuerte confianza en uno mismo
La confianza en uno mismo es una especie de aura. ¿Por qué los pequeños cuerpos de algunos cantantes hacen que la gente se sienta como: "Vaya, tan pronto como se ponen de pie. ¿"Tan dominante"? De hecho, esta es el aura que solo proviene de la confianza en sí misma. Cuando una cantante puede expresar su voz más hermosa, su confianza en sí misma aumentará gradualmente.
5. Tener sentido de la innovación
Los tiempos avanzan y la gente poco a poco ya no se siente satisfecha con las cosas que permanecen sin cambios. ¿Cómo pueden las canciones liderar los tiempos y estar profundamente arraigadas en los corazones de la gente? Ya sea por el estilo de interpretación o el procesamiento del sonido, los cantantes necesitan pensar y practicar, y los cantantes sin ideas innovadoras pronto se perderán entre la multitud. Para adaptarse a los tiempos, los cantantes aprenderán esta habilidad.
6. Logro cultural: cada canción es una "historia" e incluso representa una época o un grupo. Si no comprendes la connotación de la canción y la cantas a ciegas, solo te disgustará. la audiencia. Un buen cantante debe ser una persona con grandes logros culturales. Sólo comprendiendo claramente la canción y el contenido detrás de la canción y estando completamente inmerso podrá realizar mejor el trabajo.
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