1. Objetivos de la enseñanza
1. ' Gusto y sentimientos estéticos saludables, La capacidad de experimentar y apreciar la belleza de la música y establecer conceptos estéticos correctos.
2. Resaltar las características de las disciplinas artísticas, integrar la educación ideológica y moral en la educación musical, cultivar los sentimientos y mejorar el autocultivo.
3. Sobre la base de una educación obligatoria de nueve años, fortalecer aún más los pasatiempos y los intereses de los estudiantes en la música, dominar los conocimientos musicales y los métodos de apreciación necesarios, ampliar sus horizontes, iluminar su inteligencia y promover la salud general. desarrollo del cuerpo y la mente de los estudiantes.
Requisitos docentes: La enseñanza de la apreciación musical debe centrarse en la escucha musical, guiando a los estudiantes a analizar, comparar y evaluar obras musicales basándose en la experiencia emocional, de modo que puedan familiarizarse, comprender y evaluar la música en el Práctica de apreciar la música. Disfrutar de la música.
1. Movilizar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles participar activamente en actividades de estética musical.
2. Utilice una variedad de ayudas para la enseñanza de música y herramientas de aprendizaje modernas e intuitivas para maximizar la estética auditiva de los estudiantes.
3. La enseñanza de apreciación en el aula y las actividades de apreciación extracurriculares (conciertos, conferencias de apreciación musical, grabaciones de obras musicales recomendadas por los profesores, etc.) se combinan orgánicamente para aprovechar plenamente el papel rector de la enseñanza de apreciación en las actividades extracurriculares. actividades de apreciación.
3. Medidas docentes: De cara a todo el alumnado, centrándose en el desarrollo de la personalidad, la práctica musical y la potenciación de la conciencia creativa.
1. Fortalecer la gobernanza, resaltar los puntos clave y aprovechar el salvavidas del examen de ingreso a la universidad.
2. Establecer un espíritu emprendedor firme, tener una mentalidad abierta y ganas de aprender, y esforzarse por mejorar los estándares profesionales.
3. Fortalecer la reforma docente, prestar atención a los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
4. Fortalecer la cooperación, complementar las ventajas de cada uno y * * * cooperar y mejorar.
IV.Contenido de la enseñanza:
1. Apreciar las canciones populares, las canciones artísticas, la música rap, la música de ópera, la ópera, la música de ballet, la música instrumental, la música de cámara, la música sinfónica y otras musicales. obras. Introducir el sentido común sobre la música.
2. Al escuchar música, los estudiantes pueden comprender el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, el modo, la textura, la forma y la interpretación de la música.
3. Al apreciar la música, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los estilos, géneros, logros artísticos y desarrollo de la música en diferentes períodos históricos en el país y en el extranjero.
4. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender las funciones de la música y la relación entre la música y las personas, la música y la sociedad. Requisitos de contenido docente
5. El contenido a apreciar son obras excelentes y representativas del país y del extranjero, que encarnan los principios ideológicos, artísticos y clásicos del compositor y sus obras.
6. Preste atención a las excelentes obras de música folclórica nacional de mi país para promover la excelente cultura musical de la patria y fortalecer la educación patriótica.
7. Prestar atención al aprendizaje de obras de música folclórica de varios países y regiones del mundo, para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes.
5. Reflexión docente: El diseño de este programa se enfoca en el desarrollo activo de los estudiantes, y apuesta por la investigación del uso de las modernas tecnologías de la información para optimizar la enseñanza en el aula, cultivando las habilidades de los estudiantes a través de la práctica musical completa. y mejorar la alfabetización musical de los estudiantes.
Durante el proceso de enseñanza, el análisis en profundidad de la estructura de la obra por parte de los estudiantes resultará algo difícil y aburrido, sin embargo, al ser una clase de apreciación musical, los profesores tienen la responsabilidad y obligación de brindar las explicaciones necesarias. cultivando así continuamente la alfabetización y la apreciación musical de los estudiantes.
Plan de trabajo de enseñanza de música para estudiantes de secundaria 1. Ideología rectora
El cultivo de estudiantes con talentos especiales es aprovechar plenamente los talentos y el potencial musicales de los estudiantes y cultivar aún más su amor por la música. y satisfacer sus necesidades de aprendizaje musical para cultivar talentos para las escuelas de música.
2. Objetivos de la formación
De acuerdo con la situación real de los estudiantes de secundaria con talentos musicales, fortalecer la educación a través del conocimiento sistemático del examen de ingreso a la universidad de música y mejorar la calidad musical de los estudiantes con talentos especiales. . En el ámbito laboral mejoraré mi formación de forma planificada en función de las diferentes características de los estudiantes para complementarse. Lleve el nivel profesional musical de los estudiantes a un nuevo nivel.
En tercer lugar, el uso de libros de texto
Música vocal: curso de música vocal literaria de Shandong
Piano: sonido "Bayer"
Vista- práctica de canto Oído: volumen de canto visual y entrenamiento del oído "Literatura y arte de Hunan", "Tutorial de entrenamiento del oído y canto visual de audición monofónica".
Teoría musical: curso básico de teoría musical de Tong Zhongliang
Plan específico
(1) El plan de enseñanza de música vocal es el siguiente:
1. Aprendizaje de teoría musical vocal
2. Comprender la estructura vocal del cuerpo humano
Saber respirar
4. /p>
5. Aprende a decir.
6. Establecer conceptos correctos de producción de sonido
(2) El plan de enseñanza del piano es el siguiente:
Método de juego de pesos
2. Desarrollar una filosofía de juego correcta
Forma de la mano
Utilizar la fuerza correcta
5 Lectura y ritmo correctos
Practicar más
p>
(3) El plan de enseñanza del canto visual y entrenamiento auditivo es el siguiente:
1. Escalas: escala pentatónica nacional mayor y menor naturales.
2. Intervalo: comparación de intervalos, escucha y habla a intervalos y dictado a intervalos.
3. Acordes: La naturaleza de los acordes es escuchar y discutir, y la naturaleza de los acordes es escuchar y memorizar.
4. Ritmo: escucha de compás, dictado de ritmo, dictado de ritmo básico, dictado de ritmo básico, imitación de ritmo.
5. Dictado de melodías: intervalos y escalas: Canta despacio cuando practiques.
6. Canto a primera vista relacionado: Literatura y arte de Hunan, canto a primera vista y entrenamiento del oído, parte del volumen de entrenamiento de partituras musicales y curso de prueba de una parte.
(4) El plan de enseñanza del curso de teoría musical es el siguiente:
1. Las conferencias deben ser sistemáticas y las tareas deben completarse en clase tanto como sea posible, de modo que. Los estudiantes pueden entender lo que han aprendido en clase.
2. Guíe a los estudiantes para que estudien conscientemente teoría musical y realicen más ejercicios.
3. Realizar sistemáticamente ejercicios prácticos y proporcionar inspiración u orientación cuando haya dudas.
Plan de trabajo de enseñanza de música para estudiantes de secundaria, ideología rectora
El cultivo de estudiantes con talentos especiales es aprovechar plenamente los talentos y el potencial musicales de los estudiantes, cultivar aún más su amor por la música, y satisfacer su deseo de aprender música demanda de cultivar talentos para las escuelas de música.
2. Objetivos de la formación
De acuerdo con la situación real de los estudiantes de secundaria con talentos musicales, fortalecer la educación a través del conocimiento sistemático del examen de ingreso a la universidad de música y mejorar la calidad musical de los estudiantes con talentos especiales. . En el ámbito laboral mejoraré mi formación de forma planificada en función de las diferentes características de los alumnos para complementarse. Lleve el nivel profesional musical de los estudiantes a un nuevo nivel.
En tercer lugar, el uso de libros de texto
Música vocal: curso de música vocal literaria de Shandong
Piano: sonido "Bayer"
Vista- práctica de canto Oído: volumen de canto visual y entrenamiento del oído "Literatura y arte de Hunan", "Tutorial de entrenamiento del oído y canto visual de audición monofónica".
Teoría musical: curso básico de teoría musical de Tong Zhongliang
Plan específico
(1) El plan de enseñanza de música vocal es el siguiente:
1. Aprendizaje de teoría musical vocal
2. Comprender la estructura vocal del cuerpo humano
Saber respirar
4. /p>
5. Aprende a decir.
6. Establecer conceptos correctos de producción de sonido
(2) El plan de enseñanza del piano es el siguiente:
Método de juego de pesos
2. Desarrollar la filosofía de juego correcta
Forma de la mano
Utilizar la fuerza correcta
5 Lectura y ritmo correctos
Practicar más
p>
(3) El plan de enseñanza del canto visual y entrenamiento auditivo es el siguiente:
1. Escalas: escala pentatónica nacional mayor y menor naturales.
2. Intervalo: comparación de intervalos, escucha y habla a intervalos y dictado a intervalos.
3. Acordes: La naturaleza de los acordes es escuchar y discutir, y la naturaleza de los acordes es escuchar y memorizar.
4. Ritmo: escucha de compás, dictado de ritmo, dictado de ritmo básico, dictado de ritmo básico, imitación de ritmo.
5. Dictado de melodías: intervalos y escalas: Canta despacio cuando practiques.
6. Canto a primera vista relacionado: Literatura y arte de Hunan, canto a primera vista y entrenamiento del oído, parte del volumen de entrenamiento de partituras musicales y curso de prueba de una parte.
(4) El plan de enseñanza del curso de teoría musical es el siguiente:
1. Las conferencias deben ser sistemáticas y las tareas deben completarse en clase tanto como sea posible, de modo que. Los estudiantes pueden entender lo que han aprendido en clase.
2. Guíe a los estudiantes para que estudien conscientemente teoría musical y realicen más ejercicios.
3. Realizar sistemáticamente ejercicios prácticos y proporcionar inspiración u orientación cuando haya dudas.
Con el fin de consolidar los resultados de la nueva reforma curricular de música en las escuelas primarias y secundarias y explorar más a fondo el campo de la reforma curricular de música, la cuarta fase del plan de trabajo de enseñanza de música para estudiantes de secundaria aborda los problemas en La implementación del plan de estudios de música y la confusión encontrada por los profesores como objetos de investigación, y se esfuerza por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza de la música.
1. Prestar atención a la enseñanza y la investigación musical en la escuela secundaria y mejorar la capacidad de enseñanza de cinco módulos de enseñanza distintos de la apreciación musical.
Después de varios años de impartir nuevos cursos de música en la escuela secundaria, la enseñanza del módulo de apreciación musical básicamente ha madurado, formando un modelo de enseñanza caracterizado por el aprendizaje basado en la investigación, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje por investigación. Sin embargo, hay muy pocos módulos en los cinco módulos de música y teatro, música y danza, interpretación, creación y canto. Para aumentar la tasa de inicio de módulos de enseñanza de la escuela secundaria, nuestra disciplina cambiará el enfoque de la enseñanza y la investigación a la investigación docente de estos cinco módulos de xx.
Con el fin de consolidar los resultados de la nueva reforma curricular musical en las escuelas primarias y secundarias y explorar más a fondo el campo de la reforma curricular musical, tomamos los problemas existentes en la implementación del currículo musical y la confusión encontrada por Los profesores como objetos de investigación y nos esforzamos por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza musical. En xx, la asignatura de música se adentrará en la primera línea de la docencia, realizará actividades como "enviar profesores a domicilio" y "enviar formación a domicilio" para discutir, investigar y dar respuesta a las dudas que aún existen en la implementación de la nuevo plan de estudios con los profesores, y promover la reforma de los métodos de enseñanza y aprendizaje, el progreso y la corrección en la práctica.
2. Realizar investigaciones e investigaciones en profundidad para resolver problemas prácticos en la docencia.
En la nueva ronda de reforma curricular de música, cómo llevar a cabo una enseñanza efectiva del canto, cómo permitir que los estudiantes participen efectivamente en actividades musicales aprendiendo y tocando instrumentos en clase, etc., son problemas que preocupan. Profesores Problemas reales. En vista de la confusión de los profesores, está previsto que nuestra disciplina tome la iniciativa en la organización de algunas ciudades para realizar este tipo de investigaciones y postular a proyectos provinciales.
En tercer lugar, realizar actividades de formación del personal docente e investigador para formar un equipo de personal docente e investigador musical con gran capacidad profesional y espíritu pionero e innovador.
Los investigadores docentes son los “líderes” profesionales de los profesores de música. Con el fin de mejorar las capacidades docentes e investigadoras del personal docente e investigador de música en todos los niveles para que puedan servir mejor a los docentes de primera línea, nuestra disciplina planea llevar a cabo actividades de formación de personal docente e investigador en xx, y planea formar a completo- tiempo personal docente e investigador de música en comarcas, distritos y música.
En cuarto lugar, establecer un “Estudio de Profesores de Música” a nivel provincial para promover el desarrollo del trabajo local de enseñanza e investigación.
Está previsto establecer entre 5 y 10 "Talleres de Maestros de Música" en toda la provincia para cultivar y crear un grupo de maestros de la música a través de medidas como ayuda, orientación y apoyo, y mediante actividades como clases abiertas. , redacción de artículos y enseñanza e investigación en línea con académicos famosos para promover el desarrollo del trabajo de enseñanza e investigación local.
Plan de trabajo de enseñanza de música para estudiantes de secundaria: el siguiente paso del plan de enseñanza de apreciación musical para estudiantes de secundaria del condado de Wudao No. 1 Middle School en 2013.
1. Objetivos de la Enseñanza
El “Esquema de Reforma de la Educación Básica” promulgado por el Ministerio de Educación establece: “Es necesario enfatizar la formación de una actitud de aprendizaje proactiva, para que el El proceso de adquisición de conocimientos y habilidades básicos se convierte en un proceso de aprendizaje. El proceso de aprendizaje es también el proceso de formación de valores correctos "proporciona una nueva interpretación y posicionamiento para el desarrollo integral de los estudiantes. Por lo tanto, los objetivos curriculares del nuevo plan de estudios de música de la escuela secundaria se expresan desde tres dimensiones: "emociones, actitudes y valores, procesos y métodos, conocimientos y habilidades", que incorporan el concepto "orientado a las personas". Enfatiza que los estudiantes son el núcleo del plan de estudios y también destaca la integración del plan de estudios.
1. Con la educación estética como núcleo, cultivar el gusto estético saludable y la capacidad de los estudiantes para sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, y establecer conceptos estéticos correctos.
2. Resaltar las características de las disciplinas artísticas, integrar la educación ideológica y moral en la educación musical, cultivar los sentimientos y mejorar el autocultivo.
3. Sobre la base de una educación obligatoria de nueve años, mejorar aún más el interés y los pasatiempos de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales necesarios y los métodos de apreciación, ampliar sus horizontes, iluminar su inteligencia y promover la salud general. desarrollo del cuerpo y la mente de los estudiantes.
2. Requisitos de enseñanza
El concepto educativo tradicional sobreestima el papel de los factores de inteligencia humana en el proceso de aprendizaje y crecimiento, ignorando el papel de las emociones, actitudes y valores personales en el mismo. estado del desarrollo humano en el crecimiento. El nuevo concepto curricular eleva los factores emocionales y de voluntad a un nuevo nivel de comprensión, lo cual es una importante orientación de valores en los objetivos curriculares.
La "emoción" no sólo se refleja en los intereses de aprendizaje, los pasatiempos y el entusiasmo por aprender, sino también en la experiencia de la emoción misma y la riqueza del mundo interior. La "actitud" y la esencia de la educación musical son la estética, lo que determina la importancia; de "emociones, actitudes", "valores", las metas deben colocarse en primer lugar. La enseñanza de la apreciación musical debe centrarse en escuchar música, guiando a los estudiantes a analizar, comparar y evaluar obras musicales sobre la base de la experiencia emocional, para que puedan familiarizarse, comprender y apreciar la música en la práctica de la apreciación musical.
1. Movilizar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles participar activamente en actividades de estética musical.
2. Utilice una variedad de ayudas para la enseñanza de música y herramientas de aprendizaje modernas e intuitivas para maximizar la estética auditiva de los estudiantes.
3. La enseñanza de apreciación en el aula y las actividades de apreciación extracurriculares (conciertos, conferencias de apreciación musical, grabaciones de obras musicales recomendadas por los profesores, etc.) se combinan orgánicamente para aprovechar plenamente el papel rector de la enseñanza de apreciación en las actividades extracurriculares. actividades de apreciación.
3. Medidas de enseñanza
Los "Estándares del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria general" consideran el "proceso y el método" como uno de los objetivos tridimensionales, lo que refleja su valor educativo. El proceso de enseñanza tradicional muchas veces se centra en los resultados e ignora el proceso, lo que es muy perjudicial para el desarrollo sostenible de los estudiantes. Para la musicología, el proceso y el método son más importantes, porque la educación musical es educación estética y educación emocional, que debe completarse en el proceso de experiencias emocionales repetidas a largo plazo y tiene efectos educativos potenciales. En los estándares generales del curso de apreciación musical de la escuela secundaria, los "procesos y métodos" se dividen en cuatro objetivos específicos: experiencia, comparación, exploración y cooperación.
La experiencia se refiere a las emociones y la conciencia generadas por las actividades físicas y la experiencia directa. Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" señalan que "el proceso de enseñanza de la música debe ser un proceso de experiencia total y plena de las obras musicales". Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" señalan: "Al comparar diferentes géneros, formas, estilos, técnicas de expresión y antecedentes humanísticos de la música, se cultiva la capacidad preliminar de los estudiantes para analizar y evaluar la música. La investigación no es solo una forma de curso". , pero también una forma de aprender. Los "Estándares del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria general" establecen: "Guiar a los estudiantes para que exploren y creen música, defiendan un estilo de aprendizaje abierto y basado en la investigación y desarrollen las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes. La cooperación se refiere a completar la misma tarea en un equipo o grupo Los "Estándares del plan de estudios de apreciación de la música para escuelas secundarias generales" señalan: "En el proceso de práctica docente, se debe guiar a los estudiantes para que utilicen la música como un medio para fortalecer la cooperación y la comunicación con los demás, mejorar la capacidad de cooperación y la conciencia de equipo, y cultivar colectivismo. "Para todos los estudiantes, céntrese en el desarrollo de la personalidad, la práctica musical y mejore la conciencia creativa.
1. Fortalecer la gobernanza, resaltar los puntos clave y aprovechar el salvavidas del examen de ingreso a la universidad.
2. Establecer un espíritu firme y emprendedor, tener una mente abierta y ganas de aprender, y esforzarse por mejorar los estándares profesionales.
3. Fortalecer la reforma docente, prestar atención a los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar. 4. Fortalecer la cooperación, complementar las fortalezas de cada uno y mejorar juntos. Cuarto, el contenido de la enseñanza.
Cualquier curso debe tener un sistema de conocimientos y habilidades, y lo mismo ocurre con las materias de música. En el pasado, la gente a menudo enfatizaba demasiado la importancia de aprender conocimientos y habilidades musicales, monótonos y divorciados de la práctica, lo que aburre a los profesores y a los estudiantes. El nuevo concepto de conocimientos y habilidades musicales cree que el conocimiento musical no solo se refleja en el conocimiento de la teoría musical. , pero también incluye los elementos básicos de la interpretación musical, la estructura común de la música y el conocimiento de los géneros y formas musicales. Las habilidades musicales no solo se reflejan en el canto visual, el entrenamiento auditivo, la lectura musical, etc., sino, lo que es más importante, la interpretación musical. El aprendizaje y la aplicación de partituras musicales o el entrenamiento y cultivo de habilidades de canto se llevan a cabo en la práctica musical general, el aprendizaje de conocimientos y habilidades se completa a través de ricas actividades de práctica musical.
1. , canciones artísticas, música rap, música de ópera, ópera, música de ballet, música instrumental, música de cámara y música sinfónica y otras obras musicales.
2. los estudiantes pueden comprender el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, el modo, la textura, la forma y la expresión de la música.
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3. Al apreciar la música, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los estilos. Géneros, logros artísticos y desarrollo de la música en diferentes períodos históricos en el país y en el extranjero.
4. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender las funciones de la música y la relación entre la música y las personas. sociedad.
5. El contenido a apreciar son obras excelentes y representativas del país y del extranjero, que encarnan los principios ideológicos, artísticos y clásicos del compositor y sus obras.
6. Preste atención a las excelentes obras de música folclórica nacional de mi país para promover la excelente cultura musical de la patria y fortalecer la educación patriótica.
7. Prestar atención al aprendizaje de obras de música folclórica de varios países y regiones del mundo, para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes.
Disposición del curso de verbo (abreviatura de verbo)
Unidad 1: Aprende a escuchar (2 lecciones)
Unidad 2: Tao Li Man Xiang (canción escolar) (1 lección) )
Unidad 3: La belleza de la música (4 lecciones)
Unidad 4: Música y canciones populares chinas (2 lecciones)
Unidad 5: El encanto de la música asiática (2 horas de clase)
Unidad 6: Entrando en África y América: armonía natural y paz (2 horas de clase)
Unidad 7 Música folklórica europea-( Europa, América Latina) (2 horas de lección)
Unidad 8 La era de la música (8 lecciones)
Unidad 9 El maestro de la música que hizo época - Beethoven (1 lección)
Unidad 10 Tipos de música (3 lecciones)
Unidad 11 Conciencia nacional moldeada por el sonido - Flor de Liyuan (2 lecciones)
Unidad 12 Arte popular (1 lección)
Unidad 13 Música y Cine y Televisión (1 lección)
Unidad 14 Música Pop Clásica (1 lección)
Unidad 15 Humanidad (2 lecciones)
Unidad 16 Comienza el canto de música nueva (2 lecciones)
Lo recomiendo mucho.