Matisse
Henri Matisse (Henri Matisse) nació el 31 de diciembre de 1869 en el pequeño pueblo de Le Cadeau, en el sur de Francia.
Matisse estudió por primera vez con el pintor académico William Adolphe Bouguereau (1869-1954). Debido a que sus intereses personales no coincidían con las reglas tradicionales seguidas por su maestro, pasó a la pintura simbolista en 1892. Fue expuesta públicamente. en el “Salón Alianza Nacional de Bellas Artes” y fue un éxito. Dos años más tarde, el joven Matisse se casó y fundó un negocio. Su esposa era una mujer amable y virtuosa. Su anhelado deseo como pintor se hizo realidad y trató de crear esculturas entre pinturas.
El período comprendido entre 1896 y 1904 fue un período en el que los artistas buscaban nuevos rumbos. Matisse tenía la idea de la innovación en su corazón y comenzó a prestar atención a las obras del impresionismo, postimpresionismo y neoimpresionismo, con la esperanza de nutrirse de varios estilos. Durante un tiempo, salió a las calles, cafés y otros lugares para pintar innumerables cuadros; las técnicas de expresión de Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Signac y otros pintores lo familiarizaron aún más con las características del color, las habilidades de Cezanne también lo impulsaron. a investigar nuevas técnicas. En 1899, las pinturas de paisajes, figuras y naturalezas muertas de Matisse eran muy diferentes a las del pasado, con formas simples. Los colores brillantes sorprendieron a la maestra Moreau. A principios del siglo XX pareció despertarse en él el poder expresivo de los colores fuertes. Comenzó a utilizar colores exagerados y pinceladas desenfrenadas para dar forma a las formas. En 1903, aparecieron tempranamente en sus pinturas obras con evidentes características "fauvistas". Este tipo de trabajo puede parecer descuidado y tosco a primera vista, pero de hecho, el "garabato" muestra la sensibilidad y la rica creatividad del pintor: los colores extraídos directamente del tubo de pintura no pretenden reproducir la realidad visual de los objetos objetivos. se convierte en un medio para que los pintores busquen emociones internas y autoexpresión, y exploren un nuevo espacio pictórico restringido por el movimiento del color en la forma. En última instancia, el fauvismo negó varias formas tradicionales occidentales y hábitos estéticos relacionados, logró la liberación del color e impulsó activamente la abstracción de las artes plásticas. Matisse también encontró su propio camino en una reforma fundamental de la forma.
Desafortunadamente, el fauvismo sólo duró 3 años. Durante este período, los oponentes fueron maldecidos uno tras otro, y Matisse también fue fuertemente atacado. Afortunadamente, algunos coleccionistas fueron perspicaces y compraron una gran cantidad de sus obras, y Matisse instantáneamente valió cien veces más.
Después de 1906, la creación artística de Matisse entró en un período prolífico. Sus exposiciones individuales se han realizado en París, Nueva York, Moscú, Londres, Estocolmo, Berlín y otras ciudades. También aprovechó para viajar a Europa y el norte de África, visitando las artes en diversos lugares para buscar nuevas fuentes de inspiración. Se convirtió en uno de los pintores más activos de la comunidad pictórica internacional de la época. Desde 1914, Matisse pasa cada año el invierno en el puerto sur de Niza, completando muchas obras en un tranquilo estudio. Las mujeres y las naturalezas muertas en la sala eran sus temas favoritos. El pintor disfruta de esto y estudia incansablemente la relación entre varios tonos, buscando nuevas técnicas de modelado. Los colores son brillantes pero no llamativos, y las pinceladas son atrevidas pero no salvajes. Las fuertes imágenes de colores primarios de la era del fauvismo gradualmente se volvieron tranquilas. y imágenes armoniosas. Es a la vez sabio y poético, además de agradable a la vista. Matisse se ganó así la reputación de "jugador de color y línea".
Después de la década de 1920, Matisse amplió sus campos creativos. Sus logros en escultura, grabado, murales e ilustraciones también demostraron su extraordinario talento. En la década de 1930, su arte alcanzó su apogeo y sus compañeros lo elogiaron como el maestro de arte más famoso de este siglo.
Matisse, que era modesto y elegante, no tenía ambiciones de gloria y riqueza en la vida ni de fama y fortuna en el mundo de la pintura. Su personalidad también era completamente diferente a la de Picasso, otro gigante del mundo de la pintura. al mismo tiempo. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos participaron en el movimiento de resistencia contra el fascismo alemán, se unieron al Partido Comunista Francés y participaron en actividades políticas progresistas. Sin embargo, Matisse no tuvo ningún reflejo en su arte y no consideró la pintura como un arma. . Cree firmemente en la teoría del filósofo griego Platón de que "la belleza da placer a las personas" y en su autobiografía explica su búsqueda de toda la vida: "El arte al que aspiro es un arte de equilibrio, pureza y tranquilidad. Evito tocar cosas que hacer feliz a la gente." Para temas de angustia o asfixia, la obra de arte debe ser como un sillón, aportando paz y consuelo al estado de ánimo de las personas.
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Matisse sufrió una enfermedad en sus últimos años, pero aún insistía en crear arte cortando papel. Se acostaba en la cama o se sentaba en una silla de ruedas, concentrándose en recortar varias imágenes de papel precoloreado. , las obras todavía están llenas de audacia, perfección y optimismo alegre, que recuerdan fácilmente su pasión y perseverancia por la belleza formal en la era fauvista. En 1907, los fauvistas vivieron una crisis y se enfrentaron al hecho de que todos sus socios. Abandonó el propósito del fauvismo. En cambio, Matisse fortaleció su creencia y se mantuvo fiel a ella en su carrera artística durante casi medio siglo, convirtiéndose en la única persona que mantuvo el estilo fauvista durante toda su vida.
El 3 de noviembre. En octubre de 1954, Matisse murió en Niza, donde había vivido durante muchos años, a la edad de 85 años.