Cuando tenemos una nueva perspectiva de la vida después de la reflexión, es necesario escribir un artículo sobre nuestras experiencias para que podamos registrar nuestras actividades ideológicas. Pero ¿cuáles son los requisitos para tener experiencia? Las siguientes son cinco conferencias sobre educación musical que he recopilado para usted, espero que le sean útiles.
Experiencia 1 de conferencia especial sobre educación musical Durante estas vacaciones, leí el libro "Educación musical en las escuelas primarias y secundarias", que me enseñó mucho y me dio muchas experiencias profundas. Los artículos que contiene no solo ampliaron mi conocimiento profesional, sino que también tuvieron un profundo impacto en mis pensamientos sobre la enseñanza, brindándome una nueva comprensión de la educación musical en el contexto de la nueva reforma curricular y una comprensión más profunda de mi propia situación docente. . Déjame decirte cómo me sentí después de verlo.
Me dedico a la enseñanza de la música. Creo que la preparación para las clases de música es diferente a la de chino y matemáticas, y no es necesario prestar demasiada atención al dominio de algunos puntos de conocimiento o habilidades. Debido a que el propósito de la enseñanza de las clases de música es aumentar el interés de los estudiantes por la música, la reflexión diseñada en la preparación de la lección es principalmente aumentar el interés. Si descubre que los estudiantes se muestran especialmente interesados o indiferentes durante el proceso de enseñanza, pregúntese cuál es el motivo, acumule experiencia y lecciones y pruebe diferentes métodos de enseñanza en un aula igual para lograr los mejores resultados.
Enseñar la reflexión tiene un efecto positivo inconmensurable. Como docente de música en el contexto del nuevo plan de estudios, creo que debemos reflexionar y perfeccionar constantemente la enseñanza, para descubrir problemas, aprender a aprender, mejorar continuamente los niveles de enseñanza y convertirnos en un nuevo tipo de trabajador docente con investigación científica. y reflexión!
En definitiva, la educación musical en las escuelas primarias y secundarias se expresa en un rico formato de aula, que ayuda a nuestros profesores de música a aclarar ideas didácticas, mejorar conceptos didácticos, explorar activamente y combinar con la práctica, con especial énfasis en la La integración de la teoría de la enseñanza y los resultados de la investigación se aplican a la enseñanza práctica para guiar el trabajo docente. Aprovecharé las vacaciones para leer libros más significativos para mejorar mi nivel de enseñanza.
Experiencia de conferencia especial de educación musical 2
Hay muchas formas de comunicarse entre profesores y alumnos: el movimiento, el lenguaje, los ojos e incluso el corazón. Después de muchos años de enseñar, la primera vez que sentí el eco de mi corazón fue en la clase de la Clase 3 (2) - "¡Oh! Susanna.
"¡Oh! La canción Susanna es la primera vez que los estudiantes se ven expuestos a barras débiles. Para resolver el problema del ritmo, diseñé dos pequeñas actividades. La primera actividad es dominar el ritmo básico de la canción utilizando un lenguaje interesante. Utilicé el ritmo básico de la canción y dije: "¡Estoy tan feliz de verte!". Los estudiantes lo encontraron muy interesante y los imitaron uno tras otro. Aproveché para dejar que los estudiantes imitaran este ritmo y crearan el suyo. Mis propias letras. Los niños hablaron con entusiasmo. En este momento, al ver que Zhao Jun también estaba infectado, escuché atentamente los discursos de mis compañeros de clase y quise levantar mi manita varias veces, pero en ese momento lo miré a los ojos. otra vez ", pero le dio una mirada alentadora.
El siguiente paso es usar movimientos para mostrar el ritmo. No hice una demostración primero, pero dejé que los niños diseñaran sus propios diseños. Quien diseñe lo hará. ve al medio y guía a todos Hazlo. El salón de clases está animado nuevamente. Todos quieren subir y actuar mientras hablan sobre el ritmo y los movimientos. Después de que varios niños terminaron su actuación, vi la mirada conflictiva en los ojos de Zhao Jun. Me reí. Él se paró en el medio y actuó con gestos un poco torpes. Me alegré mucho de ver su cambio. Para proteger su frágil confianza en sí mismo, inmediatamente les dije a mis compañeros de clase: "Zhao Jun rara vez viene al frente. llevar a cabo." . No esperaba que le fuera tan bien. ¡Aplaudámoslo! "Sus ojos me miraban agradecidos, con el rostro sonrojado y lleno de emoción. Esta mirada siempre ha penetrado en mi mente, haciéndome sentir lo maravilloso que es ser maestro. Tus ojos y tu atención son tan importantes a los ojos de los niños. ¡Es importante! Por primera vez, descubrí que soy muy cercano a los estudiantes.
Me divierto mucho con los niños en esta clase. He estado prestando atención a Zhao Jun. Estaba inmerso en la música y la clase, con confianza brillando en mis ojos.
Después de clase, reflexioné sobre por qué tenía tan poca comunicación con los estudiantes en el pasado. ¡Esto me recuerda una conferencia del profesor Deepen! Ling He dijo: "Es más efectivo para los maestros guiar a los estudiantes con el corazón que manejarlos de otras maneras". ¡Una mirada del maestro puede cambiar la vida de un niño si no presto atención a cada uno de los ojos! de los niños dales una mirada de afirmación cuando están confundidos y tímidos. ¡Nunca podré acercarme a los niños! La educación es la inducción del alma, requiere la voz del corazón;
¡Seguiré prestando atención a los ojos de cada niño y chocaré con ellos desde los ojos hasta el corazón!
Tres ideas de la conferencia especial sobre educación musical
La enseñanza de la música es un curso importante que ilumina la sabiduría, cultiva el sentimiento, beneficia la salud física y mental de los estudiantes y mejora la calidad general de los estudiantes. . A través del estudio e investigación de los nuevos estándares curriculares y combinado con mi experiencia docente, hablaré sobre mi experiencia docente.
Primero, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y enseñar en categorías.
La educación de calidad requiere que la enseñanza esté dirigida por los docentes y centrada en los estudiantes, guíe a los estudiantes para que aprendan de forma independiente y se centre en cultivar las habilidades de desarrollo y la creatividad de los estudiantes. Comienza conociendo a los estudiantes. Las cualidades innatas, las habilidades subjetivas y los fundamentos de cada estudiante son diferentes. También existen diferencias obvias en el aprendizaje musical entre clases del mismo grado y entre estudiantes de la misma clase. En la enseñanza, no sólo debemos enfrentarnos a todos los estudiantes, sino también probar el nivel real y la capacidad de aceptación de los estudiantes en todos los niveles y tipos. Es necesario no sólo satisfacer los requisitos de aprendizaje de los estudiantes con una buena base artística, sino también considerar que los estudiantes con una base artística deficiente pueden mantenerse al día gradualmente y reducir la brecha, incluso se debe brindar ayuda y orientación a los estudiantes con algunas deficiencias en la capacidad artística. , para que todos los estudiantes puedan participar activa y con confianza en diversas actividades artísticas. En segundo lugar, debemos formular estrategias de aprendizaje y enseñar en diferentes niveles según la situación real de los estudiantes. Por ejemplo, puede hacer una demostración a estudiantes con fuertes cualidades musicales en clase, lo que no solo aumentará el interés de los buenos estudiantes, sino que también impresionará a otros estudiantes. Para los estudiantes de nivel intermedio, asegúrese de que completen los conocimientos de la lección de forma práctica y precisa. Se debe ayudar a los estudiantes con poco sentido de la música a reducir la dificultad y aprender de forma selectiva. Es suficiente aprender los conocimientos musicales más simples del libro de texto. No hay necesidad de presionarlos demasiado. Deben mejorar poco a poco para que no pierdan el interés en el profesor y en la clase de música.
En segundo lugar, debemos movilizar las emociones de los estudiantes.
Los estudiantes de primaria tienen fuertes habilidades de imitación y les gustan los juegos. Como profesores de música, debemos soltar con valentía las manos y los pies de los estudiantes, guiarlos para que conviertan la música en su propio mundo imaginario emocional y utilizar un lenguaje corporal simple para comprender el significado de la música. Porque el lenguaje corporal es una expresión de emoción. En la enseñanza de la apreciación musical, el lenguaje corporal se puede utilizar para impulsar los cambios emocionales de los estudiantes para que puedan comprender profundamente las emociones y las emociones expresadas en la música. Al mismo tiempo, es necesario fortalecer la cooperación entre profesores y estudiantes y mejorar la experiencia. El cultivo de la capacidad musical de los estudiantes es inseparable de las actividades. Sólo cuando los estudiantes participan activamente en el aprendizaje pueden tener una experiencia emocional. Este tipo de actividad se refiere a nuevas actividades docentes, incluido el papel protagónico de los docentes y la posición dominante de los estudiantes. Es necesario abrir la enseñanza en el aula, promover la flexibilidad del espacio y el tiempo, la actividad de las actividades de pensamiento de los estudiantes y la diversidad de formas organizativas, y crear una atmósfera relajada en el aula para los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan usar sus ojos, oídos, cerebro, boca, manos, mueva su corazón para experimentar, aprenda a innovar, movilice completamente las emociones de los estudiantes y mejore el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
En tercer lugar, utilizar los recursos multimedia existentes en la escuela para mejorar el nivel de enseñanza de la música.
Como nuevo método educativo, la tecnología multimedia está surgiendo en la enseñanza de la música en la escuela primaria. Rompe las limitaciones de tiempo y espacio de la enseñanza tradicional y amplía enormemente los horizontes musicales de los estudiantes. A través de imágenes vívidas, explicaciones simples y música agradable, el contenido de aprendizaje aburrido se vuelve animado y las imágenes, textos, videos y animaciones son realistas, estimulando el interés de los estudiantes en aprender música, despertando entusiasmo emocional y enriqueciendo el contenido de enseñanza. amplió los horizontes de la enseñanza e inspiró a los estudiantes. Movilizar mejor el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan tener una buena clase de música con alta calidad y cantidad. El propósito de crear situaciones de enseñanza musical es cultivar las buenas emociones estéticas de los estudiantes y despertar su atención estética hacia la música. Desempeña diferentes roles en diferentes etapas de la enseñanza musical. Por ejemplo, en el entrenamiento de las voces de los estudiantes, utilizo multimedia y mediante grabación y reproducción in situ para mejorar la comprensión intuitiva de los estudiantes de sus propias voces, convirtiendo fenómenos abstractos en cosas concretas, para que los estudiantes puedan aprender de manera interesante y atenta.
En cuarto lugar, es necesario comentar y resumir oportunamente.
Después de cada clase de música, los profesores deben adoptar un método de evaluación integral para prestar atención a los intereses, pasatiempos, reacciones emocionales, actitudes y participación de los estudiantes en la música para promover el desarrollo de los estudiantes. Por un lado, se puede organizar a los estudiantes para que discutan y resuman ellos mismos, y luego se puede seleccionar a los estudiantes para que lean y pronuncien discursos en el escenario. Cosecha. Por otro lado, los profesores deben hacer un resumen, ordenar los objetivos de aprendizaje de esta lección y animar a los estudiantes a amar la música, amar el aprendizaje y amar la vida. El discurso de conclusión debe estar estrechamente relacionado con el contenido y los objetivos de la enseñanza, y hacer sugerencias o esperanzas a los estudiantes, para que los estudiantes puedan tenerlas en cuenta y mejorar en futuros estudios.
En definitiva, debemos ser buenos resumiendo y repasando, llevando adelante lo bueno, aprendiendo de las fortalezas de cada uno e integrándonos con la realidad para implementar mejor las tareas docentes y realizar mejor la enseñanza musical.
Experiencia de conferencia especial sobre educación musical 4
15 al 17 de agosto de 2021. Es un honor participar en esta conferencia sobre educación musical china y extranjera. Durante estos tres días, aprendí la educación de la música espiritual del Maestro Li. Soy maestra de jardín de infantes y recién me gradué hace un año. El contenido de la clase del profesor Sun es adecuado para nosotros. También analizó algunos de los problemas que encontramos en el jardín de infantes y enseñó algunas soluciones mejores. Estoy realmente agradecido con él. Algunas de sus palabras me impactaron profundamente. Dijo: "Para educar a los niños pequeños, primero enséñeles a ser seres humanos y luego enséñeles a hacer cosas. No enseñe con sonidos, sino orientado hacia las personas. Nos dice que debemos poner a los niños como los principales". cuerpo, respetar el desarrollo individual de cada niño y enseñar a los alumnos de acuerdo con sus aptitudes.
Durante este estudio, también aprendí el instrumento musical tradicional indonesio Anglong del profesor Rendi. Sentí mucha curiosidad cuando conseguí a Angron por primera vez. ¿Cómo tocas este instrumento? Aprende del profesor con preguntas e interesa poco a poco. Bajo la guía del maestro, terminamos de tocar algunas partituras e instantáneamente sentimos que éramos muy buenos cooperando tan bien en tan poco tiempo. Jugar en la escuela y jugar en la escuela secundaria realmente disfruto este proceso de aprendizaje y estoy muy agradecido con la maestra Rendi.
También tomé una clase de Chris, el presidente de la Asociación Musical de América. Mi primera impresión fue que disfrutaba tomando clases con este maestro y quería seguir tocando. En el aula sentimos el poder de la unidad y la colaboración. Los juegos varían de fáciles a difíciles y están llenos de desafíos. Aprendí algunos ritmos de mi profesora de chino e incluso bailé con la música. Realmente disfruto este proceso. Una vez que el ritmo baja, todos se sienten relajados y de buen humor. Aunque estaba cansada y sudorosa, realmente la pasamos muy bien. Realmente espero tener más oportunidades de aprender de profesores tan excelentes en el futuro. Muchas gracias, Sr. Chris.
Esta conferencia de educación musical china y extranjera se puede celebrar con éxito. Realmente quiero agradecer a Zhou Zhijuan y otros maestros, líderes y voluntarios por sus esfuerzos silenciosos detrás de escena. Son sus esfuerzos los que nos han brindado esta valiosa oportunidad de participar. ¡Muchas gracias! Movido por su dedicación a la educación, también usaré mi escaso poder para difundir más energía positiva, aprenderé en silencio más conocimientos sobre educación musical, los combinaré con nuestras características locales y luego los aplicaré en el aula para que más estudiantes y niños sientan el encanto de ¡música!
Experiencias de las Conferencias Especiales de Educación Musical 5
Este verano leí "Educación musical en las escuelas primarias y secundarias" Es una revista musical completa, que incluye teoría musical, obras musicales, música. educación, intercambios académicos, etc. Al mismo tiempo, la cantidad de información es grande y el rango de difusión es amplio. Los profesores pueden comprender las tendencias educativas y de enseñanza en varias regiones sin tener que viajar por todo el país, ayudar a los profesores a realizar intercambios de enseñanza, ver los logros de la educación musical en varias provincias y ciudades de todo el país y construir una plataforma de aprendizaje e intercambio para la música. profesores. Los artículos que contiene no solo ampliaron mi conocimiento profesional, sino que también tuvieron un profundo impacto en mis pensamientos sobre la enseñanza, brindándome una nueva comprensión de la educación musical en el contexto de la nueva reforma curricular y una comprensión más profunda de mi propia situación docente. . Déjame decirte cómo me sentí después de verlo.
Tomar a los estudiantes como el cuerpo principal y permitir que se desarrollen animadamente es el alma de una educación de calidad. El interés es el factor emocional del aprendizaje y la participación es el factor de acción del aprendizaje. "El interés es la 'guía' para la participación, y la participación es la brisa primaveral que sopla las flores del interés. En la enseñanza de música en el aula, la esencia de captar las hermanas gemelas del interés y la participación es establecer el estatus de "sujeto" de los estudiantes en el aula. aprendizaje.
En primer lugar, utilice el interés para estimular la participación
Me dedico a la enseñanza de música. Creo que la preparación de lecciones de música es diferente a otras materias, y usted no. Es necesario prestar demasiada atención al dominio de un determinado punto de conocimiento o técnica. Debido a que el propósito de la enseñanza en clases de música es mejorar el interés de los estudiantes por la música, la idea principal al diseñar las lecciones es cómo mejorar y estimular el interés de los estudiantes, combinando. La perspectiva de la "educación musical en las escuelas primarias y secundarias" con la música de la escuela primaria en la que estoy involucrado. He diseñado las siguientes tres perspectivas para explicar la materia de enseñanza:
1. la imaginación de los estudiantes.
La música es abstracta y todos la entenderán al escuchar la misma obra. Si el profesor habla demasiado o describe la concepción artística de manera demasiado específica, no es así. Solo limita el pensamiento activo de los estudiantes, pero tampoco favorece el cultivo de la imaginación de los estudiantes. Por lo tanto, los maestros no necesitan desperdiciar sus palabras, pero dejan más espacio para la imaginación de los estudiantes, permitiéndoles esforzarse. su iniciativa subjetiva y participar en la enseñanza, para que los estudiantes puedan tener una experiencia estética agradable. Sin embargo, si el maestro no guía a los estudiantes a experimentar a ciegas, es probable que se sientan confundidos, lo que requiere la guía de los maestros para permitir que los estudiantes se conecten con la vida. Desarrollar una rica imaginación para comprender correctamente los contenidos musicales.
Por ejemplo, al escuchar la música "Dream", los estudiantes recordaron la música y la maestra los inspiró suavemente: "En la oscuridad de la noche, mientras las estrellas en el cielo parpadeaban, una hermosa hada apareció frente a mí y la sacó.
2, tecnología multimedia moderna para estimular el interés por el aprendizaje.
La selección adecuada de tecnología multimedia moderna para crear situaciones en la enseñanza de la música puede estimular las emociones internas de los estudiantes y guiarlos a experimentar. música en una combinación de situaciones. En las clases de música, utilizo tecnología multimedia moderna para combinar orgánicamente música e imágenes a través de la forma de "combinación de sonido e imagen" para atraer la atención de los estudiantes y hacerlos sentir frescos sobre el conocimiento, para que puedan. puedo aprender activamente
Cuando enseñé la canción "Happy Festival", primero utilicé una presentación de diapositivas: "En la noche del festival, todos se sentaron alrededor de la hoguera roja, bailando y cantando juntos. "Al mismo tiempo, se escuchó una canción animada y alegre: "Happy Festival", que permaneció en todo el salón de clases. Los estudiantes sintieron la atmósfera alegre del festival, rápidamente entraron en el mejor estado de aprendizaje y aprendieron lo que debían dominar en el feliz Recibieron un muy buen efecto de aprendizaje. Por lo tanto, aprovechar al máximo el papel de la tecnología multimedia moderna en la enseñanza no solo puede estimular el interés por el aprendizaje, sino también optimizar la estructura de enseñanza en el aula y estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender. p>3.A través de juegos musicales. y danza para estimular el interés por el aprendizaje.
La forma de clase de música se basa en el movimiento, con la emoción como motivación y el movimiento como ayuda en el proceso de enseñanza. El amor de los niños por jugar, moverse y usar los juegos musicales, la danza y el ritmo crean una atmósfera y una escena de aprendizaje animadas, combinando música dinámica con las características de personalidad activa de los niños, lo que permite a los estudiantes sentir, comprender y expresar la música mientras cantan, bailan y juegan. Y conmovedor, por ejemplo, en la canción "En la enseñanza de "Little Sparrow", debido a que todos los estudiantes son junior y senior, utilizo el método de preparar escenas e interpretar canciones, para que los estudiantes puedan aprender canciones, sentir la música, y desempeña su papel principal en la práctica. El método específico es: preparar escenas, dejar que los niños se pongan tocados, usar su imaginación libremente, realizar los movimientos de caminar del gorrión y el gatito, y dejar que los estudiantes experimenten el lado cortés. del gorrión y del gatito durante la actuación Después de la actuación, pregunte: "¿Qué les decimos a los niños?" ¿Qué cualidades aprenden los gorriones y los gatos atigrados? "Los estudiantes pronto se darán cuenta del principio de ser cortés con los demás.
Los estudiantes aprenden en una atmósfera democrática y armoniosa, se sienten cómodos y su pensamiento está siempre en un estado positivo y activo. Se atreven a pensar, hablar , y pida, sea audaz en la innovación y esté dispuesto a expresar opiniones. Agregue adecuadamente juegos, interpretación de canciones, interpretación de instrumentos musicales y otros métodos de enseñanza para permitir que los estudiantes aprendan en un ambiente relajado y agradable, lo que favorece la iniciativa subjetiva de los estudiantes. /p>
En segundo lugar, cultivar el interés, orientar y movilizar la participación.
Actualmente, la mayoría de los profesores han notado la importancia de cultivar la autonomía de los estudiantes, pero a veces es inevitable que la enseñanza formulada haga que los estudiantes sean pasivos. El conocimiento y sentir la alegría de participar y pensar afectará naturalmente el efecto de la enseñanza. El canto visual y el entrenamiento del oído son un eslabón débil en las clases de música, y también es un problema que siempre me ha dado dolor de cabeza, después de todo, los estudiantes. Nuestra escuela no tiene ningún conocimiento básico de teoría musical. Creo que este método de enseñanza sigue siendo el principal. Por ejemplo, he visto muchas enseñanzas de profesores excelentes antes. Su método habitual es introducir algunas características melódicas de las partituras musicales. Saquelos y prepárelos para ejercicios de canto visual y entrenamiento auditivo, y practíquelos repetidamente. La ventaja de esto es que los estudiantes comprenderán gradualmente el conocimiento de las partituras musicales y la teoría musical desde lo desconocido hasta lo difícil, pero la desventaja es que los estudiantes saben. Los puntos clave de la enseñanza de antemano, el ambiente del aula es muy inactivo e incluso poco interesante en esta educación musical en las escuelas primarias y secundarias, se recomienda que los profesores intenten guiar a los estudiantes para mejorar su capacidad para encontrar y resolver problemas en la enseñanza. Creo que podemos intentar cambiar las estrategias para permitir que los estudiantes dominen mejor los conocimientos.
En tercer lugar, la evaluación oportuna y la participación activa
La evaluación adecuada de los estudiantes en las clases de música es un medio importante para motivar. estudiantes de diferentes niveles para aprender. Para los estudiantes con buena calidad, podemos ser más estrictos debido a su alta tasa de éxito y su gran confianza en sí mismos. Evaluar su aprendizaje ayudará a alentarlos a ser más diligentes. Es necesario capturar sus puntos brillantes. Por ejemplo, algunos estudiantes con poco timbre no son buenos cantando, pero son mejores tocando la armónica, el clarinete y la percusión. El profesor debería comentar de inmediato: “Muy bien, practique más en el futuro. "Esto puede inspirar su confianza en sí mismos y promover su sentido de participación.
Los profesores deben prestar atención a dos aspectos en su evaluación alentadora: primero, la evaluación de la actitud de participación. Los profesores deben observar cuidadosamente la participación de los estudiantes durante la enseñanza y realizar evaluaciones oportunas. Elogie a los estudiantes y grupos con actitudes serias, recompense las pequeñas flores rojas y dé el ejemplo a otros estudiantes, motivando así a todos los estudiantes a participar. Los profesores deben proporcionar conscientemente ayuda adecuada a estudiantes individuales con actitudes incorrectas en actividades futuras, para lograr el propósito de mejorar el nivel de participación de todos los estudiantes. El segundo es participar en la evaluación de efectos. Los estudiantes participan activamente en la enseñanza como maestros. Los profesores deben afirmar plenamente y alentar activamente sus propios logros en las actividades docentes, pero la evaluación de la eficacia de la participación debe variar de persona a persona, de modo que todos los estudiantes puedan sentir la alegría del éxito durante la participación.
Una vez, estábamos jugando al juego musical "Treasure Hunt". Tan pronto como le explicamos la jugabilidad y las reglas del juego, levantó sus manitas en alto. Lo invitamos al escenario a "buscar el tesoro" como si fuera una búsqueda del tesoro. Al principio del partido lo mirábamos con las manos sudando y los ojos bien abiertos. No esperaba que fuera tan libre y ágil. A medida que el ritmo de los aplausos de los estudiantes cambiaba, ajustaba su dirección cuando el ritmo era fuerte y cuando el ritmo era débil, caminaba hacia la meta. Inmediatamente ajustó su dirección y finalmente encontró con éxito el "tesoro". Él sonrió dulcemente y lo saludamos emocionados, tomamos su manita y le dijo con aprobación: "Eres increíble, realmente eres un excelente cazador de tesoros". Un estruendoso aplauso estalló en el aula. A partir de entonces, este estudiante ha cambiado. está atento en clase, habla activamente y su habilidad musical ha mejorado significativamente. La alegría de participar la última vez es la motivación para participar la próxima vez. Este proceso paso a paso ayudará gradualmente a que los estudiantes formen un buen estado de ánimo de aprendizaje, mejorando así. resultados de aprendizaje.
En resumen, la revista "Educación musical en escuelas primarias y secundarias" presenta una forma rica de enseñanza en el aula, que ayuda a nuestros profesores de música a mejorar sus ideas de enseñanza, explorar activamente la combinación con la práctica y pagar. Se prestó especial atención a la aplicación de las ideas didácticas en la enseñanza real y a los resultados de la investigación para guiar el trabajo docente. Después de leer este diario, me conmovió profundamente y me dejó mucho en qué pensar, así que creo que al combinar los tres anteriores. Puntos, debo trabajar duro para llevar mi enseñanza a un nivel superior y ser innovador. Los profesores innovadores deben tomar la iniciativa de reflexionar, ser diligentes en la reflexión, ver sus propias fortalezas en la reflexión, corregir sus deficiencias y utilizar sus fortalezas para evitar las debilidades. , mejorando así su eficiencia docente.