La primera película sonora cantonesa de Hong Kong fue producida por Tianyi Pictures, predecesora de Shaw Brothers, y dirigida por Sit Juexian, uno de los dos "Wang Ling" de la ópera cantonesa (el otro es Ma Shitsang) Dirige el espectáculo. Sin Platinum Dragon, hoy no existiría Shaw Brothers Film Company. En ese momento, Platinum Dragon rompió todos los récords de taquilla en Guangdong, el sudeste asiático, Europa y Estados Unidos, y tuvo una gran influencia. Shao Renmei y los hermanos Shaw, que llegaron por primera vez a Singapur, y Bai Jinlong fundaron Shaw Entertainment Kingdom en Singapur. Fue Platinum Dragon el que inició la tendencia de las películas cantonesas. En las décadas de 1950 y 1960, se produjeron casi 3.000 películas cantonesas en Hong Kong, formando la primera "edad de oro" del cine de Hong Kong.
La espada manco 1967 dirigida por Chang Cheh.
El espadachín manco es la primera película en la historia del cine de Hong Kong que supera el millón de taquillas. Con esta película, Chang Cheh se convirtió en el "Director Millonario", Wang Yu se convirtió en el estudiante de kung fu más exitoso en la historia de las películas de Hong Kong y el "Siglo de las Artes Marciales" de Shaw Brothers Film Company comenzó oficialmente con esta película. La espada de un solo brazo influyó en la forma y la historia del cine de Hong Kong. En el pasado, las películas de Hong Kong todavía mantenían la forma cultural de las antiguas películas de Shanghai y filmaban dramas más dolorosos con amas de casa como audiencia. La mayoría de los héroes de las películas de artes marciales son mujeres brillantes, mientras que los hombres son eruditos débiles que necesitan protección. Después de La espada de un solo brazo, los hombres comenzaron a convertirse en protagonistas de las películas. Las estrellas más deslumbrantes de las compañías cinematográficas ya no son delicadas estrellas femeninas, sino fuertes estrellas masculinas.
Director de "The Heroine": Hu Jinquan 1972
De 65438 a 0975, "The Heroine" de Hu Jinquan ganó el premio técnico integral más alto en el Festival de Cine de Cannes. Primera vez que una película china gana el Festival de Cine de Cannes y gana premios en cinco festivales de cine importantes. King Hu es el primer director "autor" en la historia del cine de Hong Kong y el más cercano a un maestro de la industria cinematográfica de Hong Kong. Dedicó su vida a filmar películas de artes marciales con cultura "xia" y alcanzó la cima de las películas de artes marciales chinas con "Mujeres". La prematura muerte del rey Hu puso fin al primer avance cultural del cine chino.
Butterfly Director: Tsui Hark 1979
A finales de la década de 1970, la influencia del sistema de estudios de los Shaw Brothers en la industria cinematográfica de Hong Kong comenzó a debilitarse gradualmente y la forma cultural del cine Comenzó a diversificarse de forma que aparece. Durante este período, surgió en la industria cinematográfica de Hong Kong un increíble movimiento artístico, la "Nueva Ola del Cine de Hong Kong". "Butterfly" de Tsui Hark es una de las obras más importantes de este movimiento. "Butterfly" condujo directamente a dos direcciones de desarrollo futuro de las películas de Hong Kong: primero, el surgimiento de las películas artísticas y segundo, el rápido desarrollo de los efectos especiales en las películas de Hong Kong después de la década de 1980 está casi en su totalidad relacionado con Tsui. Escuchar con atención.
Mejor Director Socio: Tsui Hark 1982
Desde 1982, "Mejor Socio" y sus secuelas han encabezado la taquilla de las películas de Hong Kong durante tres años consecutivos. Mak Jia, la compañía "New Art City" de Shi Tian, también dominó todo el período de la década de 1980. "The Best Partner" es la primera película de gran éxito de Hong Kong. Al comienzo del rodaje, el salario de 2 millones de Xu Guanjie se ha convertido en el centro de la discusión pública. El método de filmación de la película imita completamente a Hollywood. En la película, hay muchos trucos, como múltiples autos chocando uno tras otro, las últimas armas avanzadas de 007, etc., que debilitan la trama y fortalecen las escenas visuales. The Best Partner absorbió los métodos de producción cinematográfica de Hollywood y fue el primer intento de Hong Kong de internacionalizar las películas locales.
Director del Proyecto A: Jackie Chan 1984
¿Quién es el mejor actor de cine de Hong Kong en los últimos 20 años? Jackie Chan es una respuesta reconocida por todos los ámbitos de la vida en Hong Kong. Con sus comedias de kung fu, Jackie Chan se convirtió en el actor de Hong Kong más influyente del mundo después de Bruce Lee. La formación en la primera compañía de la Ópera de Pekín permitió a Jackie Chan dominar los movimientos más destacados mediante la imitación. Esta actuación se convirtió en su marca registrada y sus actuaciones son únicas en el cine mundial. "Plan A" es la más distintiva de las primeras películas de Jackie Chan. Por ejemplo, la escena en la que cae del campanario es recta y sin ninguna técnica de edición. Después de eso, debe haber una película estilo "Plan A" cada año y, por lo tanto, las películas de Jackie Chan se han convertido en una parte indispensable del cine de Hong Kong.
"Un mañana mejor" dirigida por John Woo 1986
Cuando las armas frías son reemplazadas por armas calientes, las películas de Chang Cheh se convierten en películas de John Woo. John Woo fue una vez el "coraje literario" del subdirector de Chang Cheh, Chang Cheh, y era un típico director en formación con experiencia en un estudio. Heredó las características de las películas de Chang Cheh y transformó las películas de espadas en películas de tiroteos. "A Better Tomorrow" promueve el método de tiroteo y representa el mayor logro de las películas de tiroteos de Hong Kong y el mayor logro de las películas de tiroteos del mundo.
"Días de ser salvaje" 1991 dirigida por Wong Kar-wai.
En 1991, la película más sensacional en el círculo cultural de Hong Kong fue "Days of Being Wild" de Wong Kar-Wai. Aunque el rendimiento de taquilla fue mediocre, el estilo cinematográfico único de Wong Kar-wai se destacó en esta película, anunciando el surgimiento del primer maestro del cine internacional de Hong Kong.
"Days of Being Wild" es una película local que reflexiona sobre la identidad de Hong Kong. "Days of Being Wild" es único tanto en imagen como en narrativa, y es una maravillosa obra de arte cinematográfico de Hong Kong. Al final, "One Man Show" de Tony Leung siempre ha sido considerado un clásico.
"Sweet Honey" Director: Peter Chan 1996
Antes de regresar en 1997, fue como una bifurcación en el camino. El año anterior a este momento histórico nació Sweet Honey de Peter Chan, que alcanzó un gran éxito tanto artístico como comercial. Las películas artísticas siempre han sido un género de películas de Hong Kong. En los primeros días, había personas mayores famosas como Li Chenfeng y Qin Jian. Pero desde la década de 1970, debido a la popularidad de las películas de artes marciales, ha sido difícil que las películas artísticas se generalicen. "Sweet Honey" es un regreso a las primeras películas literarias, que muestra el proceso histórico con una descripción psicológica grasienta y realista.
El Rey de la Comedia 1999 dirigida por Li Lichi.
Desde que la industria cinematográfica de Hong Kong entró en recesión en 1993, cada vez hay menos actores en las películas de Hong Kong que puedan garantizar el éxito de taquilla, y Stephen Chow es uno de ellos. Liang Xingbo, Xin Mazai y Xu Guanwen fueron los primeros comediantes de Hong Kong, mientras que Stephen Chow fue el comediante más destacado de Hong Kong en los últimos 10 años. "El Rey de la Comedia" contiene muchas referencias a las primeras películas de Hong Kong. Yin Tienchou y Du Fu son los personajes de la famosa película cantonesa de artes marciales "The Holy Flame" de la década de 1960 y son conocidos por todas las edades. "Competencias básicas de los actores" fue un manual de formación para las primeras compañías cinematográficas como Great Wall y China United Films. Este tipo de película de cómics con anécdotas se ha convertido en la trayectoria de desarrollo de las películas de Stephen Chow. La nueva película "Kung Fu" citó una vez más a Huo Yunxie Shen y Jiulong Zhai, logrando la taquilla más alta de una coproducción hasta la fecha.