Van Gogh y Gauguin pasaron 62 días juntos en un pequeño pueblo francés llamado Ayr.
Como artistas puros, quieren abandonarlo todo.
Deja al mundo "un nuevo testamento artístico".
Van Gogh y Gauguin, que nacieron el mismo año, tenían cinco años de diferencia. La historia a veces estalla con brillantes chispas de creación y belleza en forma de colisiones extremas.
Sus vidas se cruzaron por un momento, pero pronto se separaron.
Después, Van Gogh se cortó la oreja.
El mismo tema "autorretrato", uno encarna como un monje japonés, y el otro se describe a sí mismo como una persona miserable;
De manera similar en "Night Café", pintó a Ling Pinta la sofocante soledad de las personas, la profunda tranquilidad;
Un ramo de girasoles florece en la cálida espera, y se marchita en el anhelo sin fin...
Entre ellos, se encuentra un color llamativo, un toque personal, una historia llena de expectativas y pérdidas, oposición y dolor...
Se conocieron en una época, también se conocieron en una ciudad, se conocieron en la cima de la civilización. En 1887, Van Gogh conoció a Gauguin en París. Se conocieron por un tiempo y luego tomaron caminos separados. Van Gogh fue a Arlés y Gauguin a Bretaña. Parecían un poco estupefactos durante ese breve encuentro: ¿por qué sintieron como si de repente se hubieran encontrado a sí mismos en una vida anterior?
El año en que Gauguin conoció a Van Gogh fue el punto más bajo de sus vidas. Gauguin no podía hacerse cargo de su esposa e hijos que estaban lejos de casa, por lo que muchas veces se culpaba a sí mismo y terminaba su vida en la desesperación; Van Gogh y la prostituta Sean acababan de separarse, todo fanatismo religioso y sueños amorosos estaban completamente desilusionados. y fue solo a París para reunirse con su hermano.
Dos vidas desesperadas completamente similares arden con una pasión irresistible por la creación artística. Parecían ver su propia desesperación en la desesperación del otro, y también parecían ver su propia pasión en los ojos ardientes del otro. El encuentro entre Gauguin y Van Gogh fue como un momento de destino increíble, que despertó chispas asombrosas. En octubre de 1888 se reunieron en Arlés y vivieron juntos durante dos meses. Mayores repercusiones se producirían un año después, cuando sus destinos históricos se entrelazaron.
El alegre, libre y confiado Gauguin era el objeto del anhelo de Van Gogh, y su sueño de vivir con Gauguin crecía día a día. Van Gogh tenía treinta y cinco años y Gauguin cuarenta. Los sentimientos de Van Gogh por Gauguin eran complejos y entrelazados: respeto y asombro por sus predecesores, anhelo y celos por los grandes artistas, amor y ansiedad por los amigos. Cuando Gauguin decidió ir al estudio del sur, Van estaba eufórico y extasiado. La prolongada soledad se alivió porque mientras Gauguin estuviera presente, no sería necesario que nadie señalara el camino en el futuro. El mes que preparó para Gauguin fue, en cierto sentido, el momento más feliz de Van Gogh.
Para que Gauguin viniera a Arlés, Van Gogh decoró especialmente su habitación.
Esta "habitación" es como la nueva casa que Van Gogh decoró para celebrar el comienzo de una nueva vida y prepararse para una nueva vida cálida. Los colores cálidos y brillantes ocupan la mayor parte de la imagen.
Ésta es la “casa” con la que soñaba Van Gogh. Decoró esta "casa" para la llegada de Gauguin. Entonces, qué alegría y emoción es para él dirigir esta casa.
Para dar la bienvenida a Gauguin a Arlés, Van Gogh se mostró muy animado. Leyó algunas descripciones literarias sobre Japón. Anhelaba el lejano oriente, los monjes del este, y dedicó su vida a su fe a través del ascetismo. Pasa toda la vida cultivándote hasta convertirte en un Buda inmortal. Éste de los autorretratos de Van Gogh es el más fuerte, el más tranquilo, el más sencillo y el más solemne. El propio Van Gogh concedió gran importancia a este "autorretrato". Se dedicó a Gauguin, se comparó con un monje japonés y se dedicó al Buda eterno.
La larga distancia puede producir la más bella ilusión de amistad. Van Gogh creó un autorretrato de Jason y se lo regaló a Gauguin. Gauguin también pintó un autorretrato y se lo regaló a Van Gogh. Despertaron la creatividad del otro y sus estilos gradualmente alcanzaron su punto máximo.
Van Gogh anhelaba que Gauguin viniera a Arles, donde vivirían y pintarían juntos. Preparó habitaciones y muebles para Gauguin, e incluso pintó a mano las decoraciones de las paredes especialmente para la habitación de Gauguin. Van Gogh pintó girasoles para Gauguin. Quería regalarle esta flor que florecía bajo el sol del sur como regalo de bienvenida.
Los girasoles son como flores que se queman al sol. Son brillantes, tenaces, cálidos y feroces, haciendo que la gente sienta una vitalidad vigorosa y ardiente. Van Gogh buscó el sol, desde los sombríos Países Bajos hasta París, y desde París hasta la soleada Ayr. El propio Van Gogh era como un hombre persiguiendo el sol. Gauguin era pobre y estaba enfermo en Bretaña, y Van Gogh llamó a Gauguin. Pensó que podría cuidar de su amigo deprimido.
Los girasoles llevan mucho tiempo atrapados en la cazuela, y los pétalos están muy secos, como hierba volando. En el centro del girasol hay una semilla de girasol, con densos puntos ocres, lo que hace que los tallos de las flores sean más duros. Esta es una vida ardiente y poderosa, pero fue cortada e insertada en una vasija de barro, como si hubiera un enfrentamiento tenaz, como si la vida todavía ardiese tan febrilmente en el último momento de la muerte. Una flor tan brillante, una flor tan brillante y apasionada que ardió durante toda su vida, Van Gogh la nombró como un regalo para Gauguin.
Quería colgar estos girasoles en la habitación de Gauguin. Preparó las mejores habitaciones para Gauguin. En repetidas ocasiones describió a sus amigos cómo había preparado una elegante residencia para Gauguin. Colgó sus girasoles en la pared y esperó la llegada de Gauguin. "Girasoles" es la pasión y el amor más puro de Van Gogh. Esos amarillos muy brillantes son en realidad sólo un poco de amarillo mezclado con mucho blanco, como los rayos del sol que son tan brillantes que la gente no puede abrir los ojos. Puede que Van Gogh no sepa que está pintando su propia vida, con tanta pasión, ya sea amistad o amor, que da miedo.
Van Gogh anhelaba una especie de calidez en su larga y enorme soledad. Puede que no sepa si se trata del calor de la amistad o del calor del amor. Pero expresó fuertemente su deseo de calidez en sus obras: la calidez del hogar y la calidez de la gente. Tanto la cama como la silla son como una especie de espera, la espera de una persona concreta en la vida. Obviamente, Van Gogh anhelaba un tipo de felicidad común y corriente, una especie de felicidad de amar y ser amado. Tras abandonar el estudio, Gauguin llegó el 28 de octubre.
Gauguin llegó a Arlés el 28 de octubre de 1888. Al bajar del tren, incluso el señor Gilnus, el dueño del café de la estación, lo reconoció, porque Van Gogh ya había promocionado el retrato de Gauguin por todas partes. Gauguin entró en la habitación que Van Gogh había preparado cuidadosamente y vio los girasoles pintados para él en la pared. ¿Cómo se siente Gauguin? En noviembre de 1888, Gauguin pintó un retrato de Van Gogh, en el que Van Gogh pintaba girasoles.
En diciembre de 1888, Van Gogh pintó la silla de Gauguin. La "silla" ya no está vacía esperando. La "silla" tiene su propio dueño y hay diferentes objetos sobre la silla. Hay una lámpara brillante en la pared y un círculo de luz amarilla. Es tarde en la noche. Gauguin parecía estar sentado en una silla leyendo, pero ya no estaba, la silla estaba vacía y había lámparas y velas encendidas.
La silla de Van Gogh es muy sencilla, con azulejos cuadrados marrones en el suelo y una silla de madera apareciendo en la habitación. Esta silla es el mueble más sencillo de Europa, pero es sencilla, resistente y potente. Parece estar luchando por algo, muy firme y sin voluntad de ceder. Las cuatro patas de madera son tan tenaces como pilares, sin inmutarse ni conceder nada. Las dos "sillas" fueron sólo un malentendido accidental entre ellas. Se sentaban de vez en cuando y tomaban caminos separados. Estas "sillas" son como recuerdos de un breve sueño.
El gran entusiasmo de Van Gogh no contagió a Gauguin. Pintaban juntos día y noche, a menudo pintaban los mismos temas, los mismos paisajes, pero los veían de maneras completamente diferentes. El cuadro de Van Gogh "Al Café at Night" es una pared roja con gran contraste de colores, una mesa de billar verde y luces amarillas, que tiene una especie de locura vigorizante. Este fue el pináculo del sueño de Van Gogh y el comienzo de su destrucción. Había comenzado a quemarse para mantenerse caliente y brillar.
Gauguin también pintó "El café de noche". Usó a la dueña de la cafetería "Madame Gino" como tema de primer plano, y también usó el rojo en la pared y el verde en la mesa de billar, pero los colores fueron oscurecidos por una especie de negro, que es diferente del fuerte contraste en Las pinturas de Van Gogh. Hay una profunda calma en las pinturas de Gauguin, y parece haber filtrado deliberadamente las emociones excesivas en las pinturas de Van Gogh.
Sin embargo, no se llevaban bien. Con una relación tan estrecha en la vida, demasiados conflictos, demasiadas fricciones y demasiados detalles realistas triviales, dos corazones sensibles y delicados se volverán locos, y dos corazones con egos fuertes también se volverán locos. Gauguin describió más tarde a Van Gogh como si se estuviera volviendo loco. A menudo se despertaba repentinamente en medio de la noche y veía a Van Gogh caminando hacia él, mirándolo fijamente, y luego regresaba a su cama y se quedaba dormido en silencio, como si nada hubiera pasado. El sueño de dos personas viviendo juntas se ha vuelto absurdo, distorsionado, trivial y vergonzoso en la realidad.
Fue durante este período en Arles que Gauguin escribió una carta al pintor Li Bingran en diciembre, hablando de su enorme conflicto con Van Gogh: Perdí completamente el orden en Arles. Todo me pareció tan pequeño y sin sentido, el paisaje y la gente.
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