En primer lugar, la elección del tema es extraordinaria. La poesía de Han Yu es buena para capturar y expresar imágenes pervertidas majestuosas e imaginativas. Le gusta describir la asombrosa artesanía de la naturaleza y las maravillas del mundo, como "Tiao Zhang Ji", "Poesía del eclipse lunar: obra del propio Tamagawa", "Luhun Mountain Fire", "Recordando los sueños", etc. Incluso con temas comunes, a Han Yu le gusta ser original y descubrir inesperadamente cosas que otros no han escrito. También le gusta recoger cosas triviales y difundirlas a lo grande. Por ejemplo, "Pheasant with Arrows" capta las imágenes de faisanes, flechas y generales a partir de la dinámica, vívidamente y de una sola vez. Las características de este tipo de selección de temas son sin duda un aspecto importante de la originalidad, pero si se va demasiado lejos, inevitablemente se llegará a los extremos. El poeta aqing Liu Xizai dijo que "la fealdad de la poesía de Changli es a menudo hermosa" ("Introducción al arte") se refiere a estos aspectos. "Nanshan" utiliza más de 50 metáforas novedosas para hacer que Nanshan sea extraño y extraño, mostrando una imaginación asombrosa.
En segundo lugar, este estilo se caracteriza por su singularidad y novedad en concepción e imaginación. Es bueno captando y expresando imágenes inusuales, majestuosas e imaginativas. Por ejemplo, el poema "Meng Dongye perdió a su hijo" se escribió originalmente para consolar a Meng Jiao, quien perdió a su hijo, pero se incluyó en el poema en forma de fábula, explicando el principio de "no seas feliz si ten un hijo, y no te lamentes si no lo tienes". El concepto de "Luhun Mountain Fire" es aún más peculiar. Originalmente era un incendio forestal, pero Han Yu fue retratado como un banquete del Dios del Fuego y la escena fue extremadamente espectacular. La poesía coreana es más imaginativa, con metáforas y metáforas extrañas. Sus obras como "Bian Si Hui presenta a Zhang Pushe" y "Escuchando tocar el Qin" son vívidas y expresivas. En "Escuchando al maestro inteligente tocando el piano", el autor utiliza por primera vez una serie de metáforas para describir la imagen de la música: "Estoy cerca del niño, te odio; vuélvete majestuoso y un guerrero va al campo de batalla.
Conviértete en el logotipo de eee de nubes flotantes, no es necesario deambular por el camino interminable. Hay cientos de pájaros, y de repente veo un fénix solitario. Los acantilados presionan a la gente para que trepe, y la oscuridad. El valle se derrumba como un trueno. "Luego utilizo la sinestesia para describir mis sentimientos al escuchar el piano, conectando el oído, el tacto y la visión, convirtiendo el sonido esquivo en una imagen visualmente perceptible y representando el atractivo del sonido del piano". Una de las características de la poesía coreana a este respecto es actuar dentro de la propia capacidad. En el poema "Nanshan", el autor utiliza 51 caracteres "o" para describir la forma de la montaña, y la gama de metáforas es extremadamente amplia. Todas las cosas del mundo, incluidos los humanos, las bestias, los fantasmas y los dioses, incluso los instrumentos musicales, el ajedrez, la caligrafía y la pintura, los cuencos, las ollas y las azadas, se han convertido en objetos metafóricos. Todo esto es también una característica del "poder infinito y pensamiento fuerte" de la poesía coreana. Relacionada con esto está la exageración propia de la poesía coreana. En el poema "Bitter Cold", el autor describe la intensidad del viento frío como "una turbulencia violenta que agita el universo y un cuchillo que corta con fuerza". El poema "Laughing in Sleep" describe los fuertes ronquidos del maestro: "Las vacas y los caballos están asustados y no comen, los fantasmas se reúnen y se tratan entre sí. El Buda de hierro frunce el ceño y el hombre de piedra sacude las piernas de esta manera". de descripción autoproclamada es casi inimaginable.