Hacer lo incorrecto con un buen propósito acabará por descarriarse.
1. Origen
A principios de 2009, cuando estaba cenando con mis amigos, conté una historia: En un lugar donde el agua escaseaba, una escuela crió un burro para cargar. agua, pero nadie estaba dispuesto a pagar para criar un burro, por lo que el director informó falsamente que el burro era un maestro llamado "Lu Deshui" y usó el salario del "Maestro Lu Deshui" para criar el burro. Cuando los superiores vinieron a inspeccionar, todos tenían. Inventar varias historias para ver a este maestro Lu. Excusas para prevaricar.
Todos hablaron casualmente durante la cena y no lo tomaron en serio, pero inmediatamente me di cuenta de que se trataba de un tema muy bueno para la historia, así que hablé de este tema con mi socio creativo Liu Lu ese día y Decidí comenzar desde esto. Comience con algo y amplíelo hasta convertirlo en el esquema de una película. En ese momento, todos sentimos que "Obteniendo agua de un burro" era una historia más adecuada para una película, porque en ese momento había muchos niños y un burro en la historia, lo cual era difícil de representar de manera realista en el escenario del teatro.
Siempre esperamos experimentar la vida en un lugar donde el agua es realmente escasa, y luego dedicarnos a una mayor creación. Como no tuve tiempo de hacerlo, quedó en el camino.
En 2010, escribí el borrador de la película "Lu Deshui" que había discutido antes con Liu Lu y solicité los derechos de autor del trabajo escrito.
A finales de 2011, descubrí que alguien había tomado prestado el primer cuarto del esquema de mi película "El burro recibe agua" e hizo una ligera modificación para hacer un cortometraje, que en realidad se llama " El burro recibe agua". Más tarde, las partes relevantes confirmaron que el productor y guionista de la película, Gu Ao, había visto el esquema de mi película con anticipación y había expresado gran interés en ella. En ese momento le sugirieron que se pusiera en contacto conmigo para discutir cuestiones de derechos de autor, pero aparentemente no lo hizo. "No importa", pensé: "Afortunadamente, no captó la esencia de la historia". Sabía que no tenía sentido gritar por la protección de los derechos. Debo establecer inmediatamente una verdadera "agua de burro". En comparación con filmar una película, organizar un drama es obviamente mucho más rápido.
En abril de 2012, Liu Lu y yo finalmente tuvimos tiempo de dedicarnos al drama "Donkey Gets Water". Pasar del cine al drama requiere muchos cambios. Después de dos semanas de conversaciones con Liu Lu y de escuchar las opiniones del profesor Jiang Tao de la Academia Central de Drama, nació un nuevo esquema del drama "El burro recibe agua". Debido a que al final no hubo experiencia de la vida, y para facilitar la representación escénica, la nueva historia cambió de un estilo completamente realista a un estilo de "fábula aérea", ambientado en el período de la República de China.
En este momento descubrimos que la nueva historia es en realidad mucho mejor que la anterior. Su tema principal ha pasado de discutir el sistema a discutir la naturaleza humana: discutir el destino de los intelectuales y el resultado final de cada uno de nosotros, o está discutiendo: ¿cuándo y cómo ya no tenemos un resultado final? ¿Hemos tenido alguna vez un resultado final? ¿Han tenido alguna vez los intelectuales chinos un resultado final? Obviamente, este tema es más adecuado para nuestra propia vida y puede encender nuestro entusiasmo creativo.
Con el nuevo esquema, Liu Lu y yo pasamos dos semanas guiando a los actores para completar el guión en el lugar de ensayo, y luego pasamos otras dos semanas ensayando así la versión de estreno de la obra "The. Nació "El burro recibe agua".
2. Método de creación
Liu Lu y yo coescribimos y dirigimos el guión, y guiamos a los actores para completarlo juntos. Esto se formó a través de estudio y práctica a largo plazo. en el Departamento de Dirección del Teatro Nacional de China. Usamos este método para componer bocetos y ensayar fragmentos de guiones en la escuela, y fue una elección natural continuar con este conocido método creativo después de graduarnos. Nuestras otras tres obras, "Si yo no fuera yo", "La doncella calva" y "La autobiografía de Van Gogh", también se completaron de esta manera.
Nuestro mentor Jiang Tao nos dijo una vez que los directores necesitan "desempeñar dos roles" en su trabajo: 65.438.000 horas para crear, convertirse en los personajes de la obra y experimentar la otra mitad de la creación; 100, salta y se convierte en un espectador, mirando fríamente su propia creación y descubriendo problemas. Es decir, además de la conocida "devoción plena", también es fundamental que el creador "se mantenga al margen" a la hora de crear. Muchas personas que se han dedicado al trabajo creativo encontrarán que cuando miran las obras de otras personas, su pensamiento es más claro, más activo y más abierto que cuando están creando. Sin embargo, cuando se enfrentan a sus propias obras, es extremadamente difícil ". mantenerse al margen". Pero si dos personas crean juntas, el problema se vuelve simple.
Muchas veces, Liu Lu y yo tenemos una clara división del trabajo: yo soy responsable de las aportaciones y Liu Lu es responsable de observar; yo soy responsable de la ejecución y ella es responsable de juzgar; ella hace preguntas y yo las respondo;
El campo del arte es diferente de otras especialidades. Hay muchas diferencias entre los profesionales en algunas cuestiones básicas, como la estética, los conceptos creativos e incluso la comprensión de la terminología. Rara vez dos personas se comunican en el mismo sistema. Afortunadamente, Liu Lu y yo no tenemos diferencias en estética y conceptos creativos, y podemos utilizar hábilmente los mismos métodos creativos y sistema terminológico. Esto se debe a que estudiamos con el mismo tutor durante cuatro años. De vez en cuando tenemos desacuerdos creativos, pero la solución es simple: simplemente hazlo de nuevo según su plan. Debido a que los criterios de evaluación son completamente iguales, se puede ver inmediatamente de un vistazo que se ha alcanzado un * * * conocimiento.
Liu Lu y yo creamos bajo el "Sistema Stani" y seguimos el concepto estético de "la verdad es belleza". Por ello, ponemos especial énfasis en la "creación consciente" del actor, la autenticidad, viveza y naturalidad del personaje, y la integración del actor y el personaje. Si se trata de una segunda creación de un guión clásico, el proceso será muy complicado y largo, pero si el director es también el guionista, entonces el problema es mucho más sencillo.
Animamos a los actores a improvisar en base al guión en el espacio de ensayo. Por supuesto, Liu Lu y yo juzgaremos si utilizar este estilo de juego en función de tres puntos: 1. Si el estilo de juego del actor proviene de su propia naturaleza y no es artificial; 2. Si el actor entra completamente en el guión y en el; papel al actuar. Situación, sin roles, la actuación no puede continuar; 3. Si la actuación de los actores satisface las necesidades generales de toda la obra y si ayuda a promover la contradicción principal y expresar el tema principal. En términos generales, elegiremos al actor cuya personalidad e imagen se acerquen más al personaje y utilizaremos la naturaleza del actor para completar nuestro guión. Porque creemos que por muy inteligente que sea el guionista, las cosas imaginarias diseñadas en su escritorio nunca podrán ser más precisas y conmovedoras que la naturaleza de una persona viva.
Por ejemplo, en el segundo acto, hay una escena entre "Kuishan" y "Yiman". La pista de "el corresponsal especial viene a investigar" en esta escena debe pasar a la pista de "". dos personas están enamoradas". Pensé que de todos modos tendría que ir y venir con algunas líneas y tal vez me quedaría atascado. Sin embargo, durante el ensayo, cuando Kuishan estaba realizando la acción de "romper los libros de contabilidad y destruir las pruebas" en la pista anterior, el actor Ren Suxi que interpretó a "Yiman" de repente arrojó los trozos de papel al aire y interpretó a "Snowing". " " juego, que permite al actor que interpreta a "Kui Shan" saltar directamente a la obra y reír. "Es tan lindo". No sé qué estaba pensando Ren Suxi en ese momento, pero sé que este salto inesperado está en línea con la imagen de "Yiman". Si "Kui Shan" en la obra enfrentara este tipo de comportamiento por parte de "una persona", definitivamente saltaría del status quo y entraría en otro estado mental como el actor que interpretó a "Kui Shan". Entonces, gracias a una epifanía subconsciente de Ren Suxi, cambiamos la situación de "investigación" a "amor", sin tonterías, simplemente sin procrastinar ni rígidos, y llenos de interés. No creo que un guionista pueda escribir una obra como ésta en su escritorio.
Este método de creación colectiva pone a prueba especialmente tres puntos: en primer lugar, comprueba si el director conoce y comprende a sus actores; sólo teniendo un contacto prolongado con los actores y entendiendo su naturaleza podemos evitar "elegir un Un trozo de carne para hacer un pollo" La tragedia de "Platoon"; el segundo es probar si los actores confían completamente en el director, si pueden exponer plenamente su verdadera naturaleza al director y dedicarse al papel. Muchos actores nacen liberados, pero tienen algunas experiencias vitales y emocionales que no quieren que otros vean. Cuando pueden crear un personaje, sólo necesitan que él se los dedique. El tercero es poner a prueba el control sobre el terreno del director: dirigir a un actor en una actuación de improvisación es como volar una cometa. Cuándo dejar salir la línea y cuándo recogerla requiere una aguda intuición y una experiencia acumulada a largo plazo. No todo el mundo sabe volar una cometa y no todas las cometas pueden volar.
Algunas personas temen que el guión creado de esta manera carezca de literatura, pero la literatura dramática reside en la coherencia y la racionalidad de los conflictos, el entretejido de las acciones y relaciones de los personajes, y el carácter y la transformación típicos de los personajes. El sexo y la credibilidad de los personajes radican en el hecho de que cada conflicto de la obra puede adaptarse al tema de la obra. Un guión con muchas palabras ingeniosas puede no estar en consonancia con la calidad literaria del drama, y un guión coloquial puede no carecer de calidad literaria.
Es un malentendido estético utilizar la llamada "literariedad" de la prosa, el ensayo y la novela para evaluar obras literarias dramáticas.
Entre las varias obras que creamos, "Si no fuera yo" y "La autobiografía de Van Gogh" fueron escritas completamente primero, y luego fueron al local de ensayo para revisarlas y mejorarlas junto con el actores. Por otro lado, "The Bald Singer" y "Donkey Gets Water" se basaron únicamente en esquemas detallados de la historia, con todos los actores en la sala de ensayo y guiones creados mediante actuación y escritura.
3. Propósito
El drama "Donkey Gets Water" tiene su nitidez, que está determinada por el tema de la historia en sí. Nuestra filosofía creativa es expresar ideas y explorar la naturaleza humana a través de historias y conflictos. Luego, cuando encontremos un buen tema para la historia, haremos todo lo posible para suprimir al extremo los conflictos que razonablemente puedan desarrollarse en la historia, porque cuanto más extremos son los conflictos, más extremos son los pensamientos expresados y más profunda es la naturaleza humana. reflejadas. Por un lado, las ideas que expresamos también están ligadas a historias. Nunca romperemos con la historia, los conflictos o la lógica de los personajes, pero sí transmitiremos con fuerza las ideas del guionista y director por boca de los personajes.
Si una historia solo tiene 80 puntos de desarrollo, nunca la usaremos para llevar 90 puntos de contenido, pero cuando obtenemos una historia con 100 puntos de desarrollo como "El burro recibe agua", sabemos cómo ¿Puedes permitirte desarrollar sólo 90 puntos? Organizar una historia conmovedora de manera superficial no es ético. Si algo similar al absurdo de esta historia sucediera en la realidad, entonces deberíamos hacer todo lo posible para mejorar la realidad en lugar de tratar de evitar la historia.
Estamos trabajando muy duro para dejar un final esperanzador a esta historia y una "solución" a la situación de la obra, pero esta esperanza y solución debe ser razonable y coherente con los personajes y la lógica de la obra. vida. Admito que es una pena no haber dado esperanzas, pero si diera una esperanza falsa e irrazonable, sería el fracaso del programa.
Creemos que la única solución posible y esperanza a la situación de la obra es la fe. La gente en la obra confunde "ideales", "conceptos" y "creencias" con creencias, pero esas no son creencias verdaderas. A menudo, cuanto más bellos y legítimos son los deseos y propósitos, más fácil es que la moral mundana se desdibuje. Una vez que las personas se acostumbran a perder sus principios, inevitablemente se perderán y caerán. La fe no puede salvar a todos, pero al menos puede brindarles a las personas amables una guía y un resultado final confiable e inmutable. Al mismo tiempo, sin fe no se puede afrontar verdaderamente la muerte. Las personas que no pueden afrontar la muerte sólo pueden centrarse en intereses inmediatos y no pueden tener sentimientos más elevados ni abnegación.
Sin embargo, debido a la configuración de los personajes y el entorno de la obra, es imposible que todos los personajes piensen en la fe, por lo que no podemos establecer la fe como una pista, por eso en esta historia, "esperanza" es sólo Puede ser un espacio en blanco. Aunque mostramos mucho del "lado oscuro" de la naturaleza humana en la obra pero no logramos darle esperanza a la gente, creo que la mayoría de los espectadores pueden entender que el propósito del creador no es promover la oscuridad, sino hacer que todos sean conscientes de la oscuridad de la naturaleza humana. La naturaleza, la búsqueda tan activa del despertar y la redención, recuerda a las personas que no deben ser como los personajes de la obra, que constantemente se comprometen, reducen sus resultados y gradualmente cambian de buenos a villanos impulsados por "buenos deseos".
Cuarto, búsqueda estética
Tenemos los siguientes objetivos en la creación de "Donkey Gets Water":
1. Al comienzo de la creación, el maestro Jiang Tao me enfatizó: "Si esta obra no puede hacer reír al público de principio a fin, entonces ha fracasado". Aunque estamos bromeando, nos apegaremos al estilo de broma que nos importa; Es curioso, pero lo que más importa es la dirección detrás de la sonrisa: ¿de quién te ríes? ¿Por qué reírse de él? De hecho, la expresión en sí misma no tiene estilo. Si una expresión de broma tiene como objetivo crear personajes, guiar las críticas del público y transmitir la idea central de toda la obra, en lugar de "flores externas", entonces su estilo no es bajo.
2. Debe ser sencillo y evitar realizar modificaciones de forma indirecta. Lo que perseguimos es el concepto estético de "la verdad es belleza": lo más preciso en la vida es cómo expresarlo en el escenario. Por eso, en nuestras obras hay malas palabras e insinuaciones sexuales, que a veces hacen que la gente se sienta "muy pornográfica y violenta".
También admitimos que el arte debe "venir de la vida y ser superior a la vida", pero creemos que la llamada "altura" no reside en el embellecimiento, sino en la sencillez. Creemos que la elegancia es "verdad, sencillez y precisión". Si usas digno y elegante para expresar personas y cosas que no son dignas y elegantes, será redundante, artificial y vulgar.
3. Sea popular y esfuércese por que todos lo comprendan y les guste. Pero popularidad no significa kitsch. No pensamos conscientemente en cómo atender a la audiencia en nuestras creaciones. Sólo pensamos en cómo atendernos a nosotros mismos. Lo que creemos que podemos entender y aceptar también debe ser entendido y aceptado por la audiencia general. Por supuesto, debido a que los creadores somos bastante mundanos, incluso si solo nos atendemos a nosotros mismos, habrá algunas personas mundanas que pensarán que somos "kitsch".
4. Para ser compactos, seguimos estrictamente el principio de "el conflicto no puede detenerse ni un momento, no puede haber líneas no conflictivas y no puede haber ninguna explicación o lirismo puro". Un drama bien estructurado debería ser un acontecimiento tras otro, pero en realidad es un bosquejo de los acontecimientos desglosados. Entonces, cuando alguien dice que la obra entre Liu Lu y yo es como una "colección de bocetos", lo tomo como un cumplido, porque si una obra no es una "colección de bocetos", solo significa que la estructura de la obra no es lo suficientemente compacto. Es demasiado "aguado".
5. Debe tener un estilo de fábula, y los cambios en los personajes deben ser repentinos pero razonables. La transformación de los personajes de "El burro recibe agua" es hipotética en términos de tiempo, pero el punto de partida y el punto final de la transformación son realistas, y el proceso también dará una base interna suficiente. Por ejemplo, el joven enojado "Iron Man" recibió un disparo en la cabeza del comisionado especial y de la noche a la mañana se convirtió en su lacayo. Cambios similares en la vida real pueden tardar meses o años, pero otros suelen tener la ilusión de que "de la noche a la mañana" y ésta es la base de nuestras suposiciones. Por supuesto, esta suposición no es aceptable para todos los públicos, y también estamos tratando de mantener un cierto equilibrio entre ella y otras: es demasiado real y poco confiable, demasiado vacía y poco confiable, demasiado lenta y demasiado rápida. Afortunadamente, aunque algunas personas han sugerido que los personajes de nuestra obra cambian demasiado rápido, la mayoría de los espectadores aún pueden creerlos y comprenderlos, empatizar con los cambios repentinos de este personaje y conectarlos con personas y vidas familiares.
Todos los puntos anteriores se basan en el entendimiento de que el drama es un tipo de entretenimiento: sólo entreteniendo primero, la educación puede entretener. Creemos que si no admitimos que "un drama primero debe ser bonito", no hay base para discutir cuestiones técnicas. Al igual que un grupo de gourmets y chefs discutiendo juntos sobre cocina, si no utilizamos la "delicia" como criterio más básico, sino que pensamos que los platos no tienen por qué ser deliciosos, siempre que sean nutritivos, innovadores y tengan "sabor". ", incluso si es difícil de tragar, también es digno de apreciación, entonces toda la discusión perderá su lógica y dirección y se convertirá en una aburrida pila de conceptos inexplicables y sustantivos magníficos.
Nada en el mundo es perfecto, ni el agua que se da a beber a los asnos. Sin embargo, la obra de teatro no es "el arte del arrepentimiento". Podemos cambiarlo mientras actuamos y acercarnos a la perfección.
Por ejemplo, con respecto al destino del personaje "Yi Man": cuando se estrenó en el Troy Theatre en junio de 2012, "Yi Man" finalmente se convirtió en un hombre codicioso en el cuarto acto, pero muchos espectadores; y los actores Ren Suxi, el actor de "A Person", sintieron que este cambio no estaba en línea con la lógica interna del personaje ni con la lógica de la vida. Liu Lu y yo nos dimos cuenta de que en el procesamiento final de "One Person", accidentalmente cometimos el tabú de "manipular personajes", así que después de la reorganización, modificamos el destino de este personaje para que "Yiman" no sea un mal tipo. loco.
Nuestra obra ha pasado por más de dos años y cientos de representaciones, pero aún no está completamente finalizada. La última versión es la revisión 15. Continuaremos revisando el guión en función de las opiniones de todos lados, pero el estilo divertido, popular, compacto y nítido de este guión no cambiará.
————Shenzhou