¿Cómo deberían los profesores de música mejorar sus cualidades profesionales?

1. La base de las habilidades profesionales guiadas por las ideas modernas de educación musical

Los profesores de música deben guiar a los estudiantes para que amen la música, profundicen su comprensión de la música, exploren plenamente la belleza de la música contenida en las obras y utilicen sus propios sentimientos. sobre la música para inspirar la resonancia emocional de los estudiantes, por lo tanto, debemos mejorar constantemente nuestras habilidades de enseñanza musical y utilizar nuestro canto, piano, lenguaje y movimientos para transmitir la belleza de la música a los estudiantes; Debemos ser buenos en el uso de medios vívidos y formas animadas para enseñar, de modo que los estudiantes puedan obtener placer estético en una atmósfera artística y lograr una educación estética. Por lo tanto, nuestros profesores de música deben aprender las teorías relevantes del nuevo plan de estudios nacional de educación básica, formar conceptos avanzados de educación musical y utilizar esto como guía para estudiar la relación entre la enseñanza de la música y los conocimientos y habilidades profesionales de la música bajo el nuevo concepto de educación musical. y fortalecer la comprensión de la educación musical y comenzar a aprender conocimientos y habilidades profesionales de la música, sentando una base sólida para las habilidades profesionales de la música con el fin de adaptarse al desarrollo de la educación musical moderna y garantizar las necesidades básicas de la enseñanza musical.

(1) Habilidades para el canto

Las habilidades para el canto son una habilidad básica importante para los profesores de música. El canto natural, suave y musicalmente expresivo es una de las condiciones básicas para un excelente profesor de música. El canto es la forma original e instintiva de expresión musical del ser humano, y también es la forma más natural y directa que tiene el ser humano de expresar sus emociones. La enseñanza del canto es un medio importante para que los estudiantes aprendan música, cultiven la capacidad musical y mejoren la calidad general.

(2) Habilidades para tocar instrumentos

Las habilidades para tocar instrumentos también son una de las habilidades básicas importantes de los profesores de música. El piano es la primera opción para la enseñanza de música. Los profesores de música deben tener habilidades básicas de interpretación, seleccionar y organizar correctamente el acompañamiento de acuerdo con la melodía, el estilo musical y los requisitos emocionales de la canción, mejorar constantemente la capacidad de acompañamiento de improvisación y realizar actividades creativas de enseñanza de música. .

(3) Habilidades para leer música

La enseñanza de la lectura musical es una parte necesaria para que los estudiantes aprendan música. La lectura de partituras musicales puede ayudar a los estudiantes a dominar las herramientas básicas para aprender música, ampliar sus horizontes musicales, profundizar su comprensión del arte musical y ayudar a los estudiantes a dominar el arte de la música.

Habilidades creativas

El nuevo plan de estudios de música ha añadido el campo de enseñanza de la "creación", lo que plantea nuevas exigencias a nuestros profesores de música. "Creación" se refiere a la improvisación en la enseñanza de la música y el uso de materiales musicales para actividades de creación musical, incluidas todas las actividades musicales creativas (improvisación, instrumentos sencillos hechos por uno mismo, patrones de arreglos y acompañamiento, creación de canciones sencillas, etc.).

(5) Habilidades de dirección

Las habilidades de dirección son habilidades musicales esenciales para los profesores de música, incluida la dirección de coros y de bandas. El coro es una forma común en la enseñanza de la música, ya sea en el aula o en actividades extracurriculares. Con el desarrollo continuo de la educación musical, cada vez hay más bandas en las escuelas y están recibiendo cada vez más atención, desempeñando un papel importante en la construcción de la cultura del campus.

El segundo es la alfabetización artística, la tecnología de la información moderna y la alfabetización profesional y el concepto de ampliar la educación musical moderna.

Una de las tendencias de desarrollo de la educación musical básica moderna es la "integral". Es decir, con base en la educación musical, elementos comunes de otros campos culturales relacionados se integran ampliamente en los recursos curriculares musicales para brindar a los estudiantes un espacio para el desarrollo completo y armonioso de la alfabetización artística. Nuestros concursantes se han desempeñado bien y han demostrado sus habilidades en varios concursos de música nacionales o provinciales. Para ampliar la educación musical moderna, primero debemos fortalecer el desarrollo equilibrado de la alfabetización artística de los profesores de música y formar el conocimiento artístico y las habilidades sinestesias de los profesores. En segundo lugar, es necesario fortalecer el cultivo de las capacidades modernas de tecnología de la información de los docentes, especialmente la conexión entre la tecnología de la información moderna y la enseñanza musical, para sentar las bases de la modernización de la educación musical. Además, se trata de fortalecer las cualidades profesionales y culturales pertinentes de los docentes.

(1) Fortalecer los logros literarios, lingüísticos y artísticos de los profesores de música.

Aunque el lenguaje no es el contenido principal de una clase de música, un lenguaje estándar, preciso, vívido y organizado sin duda puede añadir mucho color a una clase de música. El idioma del aula de los profesores de música debe ser el mandarín estándar y fluido. Si los profesores no pueden lograr una pronunciación estándar y clara al explicar y demostrar el canto, no podrán interpretar con precisión los pensamientos y sentimientos expresados ​​en las canciones o la música, y su función de educación estética se verá enormemente debilitada. El lenguaje en el aula de los profesores debe ser vívido e incisivo, mostrando vívidamente las imágenes artísticas contenidas en las obras musicales a los estudiantes. El lenguaje en el aula de los profesores también debe ser contagioso y estimular la imaginación de los estudiantes, para que puedan integrarse verdaderamente en la música y aceptar la influencia y la influencia. del arte.Educa y mejora tu nivel de juego.

(2) Fortalecer el desarrollo equilibrado de la calidad artística de los profesores de música

Con el desarrollo de los tiempos, la calidad de las personas se vuelve más integral. Para cultivar la calidad integral de los estudiantes, los docentes no solo deben tener sólidos conocimientos profesionales, sino también conocimientos de muchas materias distintas a su especialidad. No sólo el conocimiento cultural, sino también la enseñanza del arte y la aplicación de métodos de enseñanza modernos.

(3) Fortalecer la formación de las capacidades modernas de tecnología de la información de los docentes

La aplicación de la tecnología de la información multimedia ha enriquecido continuamente los recursos de los medios de enseñanza musical y ha agregado nuevas características a la música tradicional. modelo de enseñanza y estructura del aula. Muchos elementos de enseñanza nuevos hacen que la enseñanza de la música abstracta sea más perceptiva y vívida, amplían los horizontes musicales de los estudiantes y promueven así la mejora de la eficiencia de la enseñanza de la música.

(4) Fortalecer las cualidades profesionales y culturales relevantes de los docentes.

“Los profesores predican, enseñan y resuelven dudas”. Los profesores tienen la responsabilidad y la obligación de ayudar a los estudiantes a resolver sus problemas y necesidades de conocimiento. Por lo tanto, se requiere que los docentes fortalezcan continuamente su aprendizaje, enriquezcan sus conocimientos, mejoren sus cualidades humanísticas y se conviertan en un docente moderno basado en el conocimiento basado en la música y la educación.

3. Capacidades de desarrollo sostenible con el fin de desarrollar el propio potencial

Las capacidades de desarrollo sostenible de los profesores de música son el elemento vital para el crecimiento de los docentes. Toma la innovación como su alma, desarrolla su propio potencial como su propósito y lleva a cabo actividades de enseñanza y de investigación científica como su portador. Mediante el cultivo de la conciencia docente y de la investigación científica, la atención de los departamentos de todos los niveles y el establecimiento de mecanismos pertinentes.

(1) La capacidad de obtener y procesar información

Este es el “cargador” de las capacidades de desarrollo sostenible de los docentes. Con el rápido desarrollo de la tecnología multimedia y de redes, por un lado, debemos captar el pulso del conocimiento, aprender activamente y actualizar constantemente la estructura del conocimiento, por otro lado, debemos dominar y utilizar de manera flexible herramientas para obtener y procesar grandes cantidades; cantidades de información.

(2) La capacidad de integrar disciplinas

Los profesores deben comprender y dominar plenamente los requisitos de contenido y sus interrelaciones en los diversos campos de la enseñanza de la música, e integrarlos en un todo orgánico en la enseñanza. Mejorar integralmente la calidad de los estudiantes.

(3) Capacidad para desarrollar recursos curriculares

En combinación con la educación musical en la escuela primaria, los profesores deben centrarse en la investigación sobre el desarrollo y la utilización de recursos curriculares locales con características locales, humanidades, sociedad y paisajes naturales y debate. Para cultivar su propia capacidad para desarrollar y utilizar los recursos del curso.

Capacidades de educación e investigación científica

Las materias de música han sido completamente revisadas y mejoradas en el nuevo plan de estudios. Como profesores de música, deberíamos convertirnos en investigadores. A lo largo del proceso de enseñanza, uno debe ponerse en situación de enseñar con mentalidad de investigador, examinar y analizar los problemas encontrados en la enseñanza con una perspectiva de investigador, reflexionar sobre uno mismo, estudiar los problemas que surgen y resumir la experiencia acumulada. Sólo así podremos pasar de ser maestros artesanos a eruditos-maestros. El desarrollo permanente de los docentes y el cultivo de capacidades innovadoras están relacionados con la importancia a largo plazo del crecimiento docente. La principal forma de cultivar esta capacidad es mejorar la conciencia de los profesores sobre la enseñanza y la investigación y crear una buena atmósfera y entorno de enseñanza e investigación.

En resumen, como profesor de música en la nueva era, no solo debes tener ciertos conocimientos y habilidades profesionales, sino que también debes tener buenos conocimientos y estructuras culturales y científicos; no solo debes dominar la teoría de la calidad; Educación y educación y métodos de enseñanza. También debemos realizar investigaciones científicas y tener buenas cualidades psicológicas y morales. Esfuércese por estar lleno de emociones de enseñanza, respetar la experiencia individual de los estudiantes y ser bueno en crear una buena atmósfera de enseñanza para los estudiantes, el lenguaje es vívido y conciso, y la modelo canta con sus cuerdas vocales es clara; y el diseño es razonable, lo que se refleja en los servicios docentes. Por lo tanto, frente a los "nuevos estándares" y los "nuevos planes de estudio", los profesores de música deben esforzarse por mejorar su propia calidad, enriquecerse y mejorarse constantemente, convertirse en "profesores integrales", dedicarse a la reforma de la enseñanza musical y mejorar la calidad musical de todos los estudiantes, y contribuir a la mejora de la enseñanza musical.

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