La sinfonía es una forma musical importante en la historia del desarrollo de la música. La palabra "sinfonía" proviene de la antigua Grecia y significa "sonar". La sinfonía temprana evolucionó a partir de la obertura de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La estructura de la obertura "Allegro-Adagio-Allegro" sentó las bases para la forma de suite de la sinfonía. En el siglo XVIII, la sinfonía de obertura se separó gradualmente de la ópera, absorbió elementos de otra música instrumental y se convirtió en un género instrumental independiente de tres movimientos, que todavía pertenecía a una pequeña banda o conjunto instrumental después de mucha práctica creativa por parte de Haydn y. Mozart finalmente se estableció la sinfonía estándar, es decir, una sinfonía clásica. Incluye cuatro movimientos: el primer movimiento, Allegro, en forma sonata; el segundo movimiento, Adagio (o ligeramente más lento), lírico en forma de sonata abreviada, de tres pasos, tres pasos y variaciones, el tercer movimiento, Allegro (o ligeramente; más rápido), minueto; cuarto movimiento, allegro (o allegro), rondó, rondó, etc. Además, se han estandarizado y básicamente finalizado el diseño tonal general de la banda, la estructura armónica, el contraste y el equilibrio entre movimientos, y la combinación y escala de los instrumentos de la banda.
Bajo el gobierno de Beethoven, la sinfonía se desarrolló por completo, con el principio y el final de la música, un fuerte contraste temático, armonía dinámica y el uso de scherzo en lugar de minueto en el tercer movimiento. Todo esto es Beethoven. profundizó la expresión específica del género sinfónico. Su Tercera Sinfonía llevó la sinfonía a una nueva etapa de la sinfonía romántica en el siglo XIX.
La característica más importante de las sinfonías románticas del siglo XIX fue su destacada individualidad, lo que también determinó que las sinfonías de este período tuvieran diversos grados de innovación en contenido, forma y técnica: las sinfonías líricas "del compositor austriaco Schubert". Sinfonía inacabada" y "Fantasía" del compositor francés Berlioz, etc. También surgió un nuevo género sinfónico, la "poesía sinfónica". Al mismo tiempo, han surgido sinfonías nacionales en varios países. Linsky Korsakov y Tchaikovsky de Rusia, Dvořák de la República Checa y Sibelius de Finlandia crearon sinfonías con fuertes estilos nacionales. Las sinfonías de este período tenían más o menos movimientos, no limitados a cuatro movimientos, y la organización de la orquesta a veces cambiaba. Las sinfonías famosas incluyen principalmente la Sinfonía n.° 45 (Adiós), la Sinfonía n.° 94 (Sorpresa), la Sinfonía n.° 101 (Reloj) del compositor austriaco Haydn, la Sinfonía n.° 40 y la Sinfonía n.° 41 (Júpiter) de Mozart, del compositor alemán Beethoven. Tercera Sinfonía (Sinfonía).
Novena Sinfonía (Estribillo) y así sucesivamente.
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Concierto (
Concierto ) Ocupa una posición considerable en las obras de música clásica. Normalmente, en la segunda parte de un concierto de orquesta general, esta persona actúa como solista por uno o varios intérpretes, acompañados por la orquesta. Como se mencionó anteriormente, como solista, desempeña un papel importante en una pieza musical, lo que demuestra el valor de la pieza. A partir de finales del siglo XVII, la forma de tocar cambió a una forma de tocar principalmente con un pequeño número de instrumentos de cuerda (llamado concierto, soli), acompañado de las actuaciones de otros miembros de la orquesta, lo cual fue aceptado por todos. Por lo general, el tamaño de la orquesta y los instrumentos principales cambian con la interpretación de la música y no existen ciertas restricciones.
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Vals, o "vals", es un El La danza de tres vueltas tiene su origen en el folklore austriaco "Landerer Dance". Al bailar, parejas masculinas y femeninas se deslizan y giran según el ritmo de la música de baile, con movimientos relajados y elegantes y emociones activas y alegres. Se hizo popular en Europa a finales del siglo XVIII y actualmente se ha convertido en un baile de salón en varios países del mundo.
La melodía del vals es elegante y suave, con un ritmo arremolinado. La parte de acompañamiento generalmente tiene un acorde en cada compás. El primer tiempo es un tiempo fuerte, tocando el bajo del acorde, y el segundo y tercer tiempo son tiempos débiles, tocando otras notas en el rango más alto del acorde.
La estructura de un vals suele constar de dos o tres párrafos, formando dos etapas o
tres etapas. Un vals tiene dos secciones. La primera sección es el tema básico del vals y la segunda sección es la continuación y conexión de la primera sección. La primera sección del vals de tres partes es también el tema básico del vals.
El segundo párrafo puede ser una continuación del primer párrafo o puede presentar otro tema opuesto al primer párrafo. El tercer párrafo
El tercer párrafo es una repetición del primer párrafo. Esta forma de vals luego se convirtió en una suite, es decir, tres o cuatro valses de dos o tres secciones se unen, con una introducción y un final, para formar un vals grande. El compositor austríaco
Johann Strauss es famoso por su creación de vals y es conocido como el "Rey del Vals". La mayoría de sus obras son grandes valses en forma de esta suite. Melodía elegante y hermosa, Wu es encantadora. El ritmo es flexible y cambiante, con ricos colores de música folclórica austriaca e imágenes vívidas de la vida.
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Marzo
Marzo
p>Música en cola utilizada en el ejército para mantener la coherencia, mejorar la fuerza militar y elevar la moral. El canto de guerra se originó en el siglo XVI. La música se caracteriza por una melodía regular, un ritmo brillante y múltiples notas. Las marchas son informales y de estructura corta; las marchas modernas están escritas en formas de trilogía compleja, con dos o cuatro tiempos, y con menos frecuencia tres. Además de los desfiles militares, también hay desfiles para bodas, funerales, festivales y apreciación del arte. Como el coro nupcial en el tercer acto de la ópera "Lohengrin" de R. Wagner y la marcha de la muerte en el oratorio "Saul" de G. F. Handel. También hay compositores que introducen la marcha como movimiento en suites instrumentales, como el segundo movimiento de la "Sinfonía Heroica" de L. van Beethoven y el tercer movimiento de la "Sonata en si menor" de F. F. Chopin. Además de las obras instrumentales, las marchas también son muy comunes en canciones, como "La Marsellesa", "Marcha de los Voluntarios" y "Himno de batalla de los Voluntarios".
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Capriccio
Rapsodia
Una fantasía instrumental con espíritu épico heroico o características nacionales distintivas. Como por ejemplo f.
La 20 Rapsodia Húngara de Liszt.
"Rapsodia en la menor" de A. Dvořák, Rapsodia española de M. Ravel, etc. La tercera de Brahms
La Rapsodia para piano es similar a un poema narrativo. Compuso la Rapsodia en do. major para contralto solista, coro masculino y orquesta.
La letra está extraída de
"In Harz" de J. Goethe es una narración de "Rhapsody in Blue". " es una pieza improvisada de jazz sinfónico. =========
Como nuevo estilo musical que se ha vuelto popular en todo el mundo en los últimos años, la música dance se ha ganado el favor de una gran número de jóvenes con su ritmo dinámico y rica expresión musical. Cada país ha logrado resultados impresionantes en las estaciones de radio y listas de reproducción de música, y tiene una tendencia a reemplazar otros tipos de música y convertirse en la música pop dominante.
Entonces, ¿qué es la música dance? La música dance es un tipo de música de alta velocidad y altos decibelios, que generalmente utiliza el ritmo como cuerpo principal de la música, complementando la interpretación de la melodía del bajo, y se convierte en un modelo musical completo. su amplia gama de incitaciones, es más probable que atraiga a los jóvenes cuando se toca en lugares públicos. La forma en que el cuerpo retuerce sus deseos y baila al ritmo de la música, de ahí el nombre.