El musical francés Claude Schoenberg adaptó el musical del mismo nombre basado en la obra maestra del escritor francés Hugo "Los Miserables". Se representa desde su estreno en 1985. El musical, junto con otro musical propio "Miss Saigon" y el británico "Cats and the Phantom of the Opera", son conocidos como los cuatro musicales más importantes del mundo. No he visto El fantasma de la ópera ni Miss Saigon porque no encontré el disco, pero a juzgar por "Los Miserables" y "Cats", "Cats" es una mezcla de muchos elementos musicales: jazz, blues, metal. , etc. La banda sonora de "Los Miserables" se basa principalmente en música clásica, y yo soy un amante de la música clásica, así que prefiero "Los Miserables". Desafortunadamente, Los Miserables salió de temporada y ya no se presenta en Broadway. Es una pena que no pueda vivir este drama clásico en persona. Además de disfrutar en clase del CD del décimo aniversario de la gira mundial del programa, también lo vi completo dos veces en mi tiempo libre. Cada vez que veía este musical, me sorprendía profundamente. Aunque no he visto la obra original de Hugo, este musical me dio una comprensión profunda de lo que la obra original debería reflejar a través de su impacto visual y auditivo. Permítanme hablar sobre mis propios sentimientos acerca de algunos de los clips musicales que más me impresionaron.
La primera pieza musical que me conmovió fue "Al final del día", que describe a una trabajadora llamada Fantine en la fábrica, cuya belleza es envidiada por otras trabajadoras. Cuando vieron la indiferencia de Fantine hacia su jefe y se enteraron de que Fantine tenía una hija ilegítima que dependía de otros, usaron esto como excusa para alentar al dueño de la fábrica a despedirla. La canción tiene un tempo rápido y los actores tienen muchas palabras, pero la misma melodía y el mismo ritmo muestran sentimientos diferentes cuando la interpretan dos personas. Un tipo de persona es la trabajadora líder. Cada uno de ellos dijo una palabra y la letra salió de sus bocas como un aluvión, como si quisieran comerse a Fantine de un bocado. El desprecio y el desdén de sus palabras hacen que la gente se sienta disgustada con ellos. Y sus arreglos se hicieron eco de los de las trabajadoras que hicieron lo mismo: un solo y un coro, lo que reveló el entusiasmo de las trabajadoras por ahuyentar a Fantine. El otro tipo de persona es la solitaria Fantine. Aunque sigue siendo la misma melodía y el mismo ritmo, la voz ligeramente llorando y la expresión impotente de la cantante muestran la soledad y el desamparo de Fantine. Antes de que Fantine pudiera discutir algunas palabras, se sintió abrumada por las acusaciones irrazonables que las trabajadoras hacían cada vez más fuerte. El mismo ritmo acelerado, impuesto a Fantine, no es tanto una expresión de su fuerte refutación como una expresión de la dificultad y la impotencia de aprovechar la única oportunidad de respirar para rebatir cuando las trabajadoras intimidan a la minoría. Con las palabras del dueño de la fábrica "¡En camino! (Sal ahora)", Fantine fue expulsada de la fábrica sin poder hacer nada y también perdió su fuente de vida.
La segunda pieza musical que me conmovió fue "El castillo sobre las nubes", que describe a Cosette, quien fue acogida en la casa de Thenardier durante cinco años y sufrió abusos inhumanos durante todo el día. Pero esta pareja de corazones negros quiere mucho a sus dos hijas. La pobre Cosette fantaseaba con poder ir al Castillo en las Nubes porque nadie le gritaba ni le pedía que trabajara más duro. Esta canción etérea apareció después de una pieza de música "pesada", y de repente toda la escena quedó en silencio. Sólo la orquesta sinfónica tocó un débil preludio, y luego Cosette, vestida con harapos sucios, cantó esta canción etérea. Debo mencionar aquí la expresión de Cosette: sus ojos rojos y saltones, sus mejillas y su nariz polvorientas hacen que la gente sienta lástima. Cantó "Hay un castillo sobre las nubes, me gusta ir allí mientras duermo..." y miró con nostalgia a lo lejos, como si viera un castillo de nubes que le permitiría escapar de dificultades interminables y vivir felizmente allí. . De repente, esta hermosa melodía fue interrumpida por el canto imperioso de la esposa del jefe, y Cosette volvió a la trágica realidad, y todavía quedaba mucho trabajo por hacer. Tan pronto como Cosette hizo su petición, la reprendieron duramente, lo que reveló aún más el lado triste de la canción.
Este musical tiene muchos aspectos destacados. Por ejemplo, la canción "Do You Hear the People Sing" fue cantada por Gavroche, el niño de la calle que provocó la muerte del general Lamarck, y dirigida por Nzola. También es la música más emocionante de este musical. de 17 Kingdoms, cuando Jean Valjean cantó esta canción juntos, la atmósfera de la audiencia llegó a un clímax.
Por ejemplo, "Master of the House" del dueño de la taberna tiene un ritmo cómico que hace que la gente se balancee con el ritmo; por ejemplo, Cosette, Marius y Eponine se confiaron el uno al otro en mi vida, y sus sentimientos sinceros me conmovieron profundamente. ; Por ejemplo, "Just Me" en la que Ebonin habla solo del dolor del mal de amor, por ejemplo, "A Little Rain" cantada por Eponine mientras sostenía a Marius en sus brazos cuando se dedicaba a la revolución... Estas canciones retratan vívidamente. la viveza de las imágenes vivas parecen estar frente al público: lindas, odiosas, despectivas, comprensivas... todo lo cual constituye este musical clásico.
Los Miserables
Adaptación de la obra maestra literaria del mismo nombre de Hugo, el clásico musical "Los Miserables", el fundador del musical "Los Miserables" - el francés Alain Boubier y Michel Schoenberg son ávidos fanáticos del musical. En 1971, vieron el musical de Weber "Jesucristo Superstar" en Nueva York y surgió la idea de un musical épico. La pareja se inspiró en gran medida en los musicales clásicos de Weber, Jesucristo Superstar y Avita, lo que los hace épicos y ricos en cultura pop. En 1978, Burberry y Schoenberg completaron "milagrosamente" este magnífico proyecto en París.
En otoño de 1980 se estrenó en el Arena de París el musical de dos horas "Los Miserables". Milagrosamente, se vio obligado a situarse en algún lugar entre el boxeo y el circo, y terminó en su decimosexta semana. Mientras suspiraba, Mackintosh, un famoso productor de espectáculos británico que había empaquetado con éxito gatos en el escenario musical, encontró a Burberry y Schoenberg y decidió trasladar "Los Miserables" a Broadway, la "capital mundial del canto y el baile". Los tres se llevaron bien de inmediato y seis años después, "Los Miserables" reenvasada aterrizó en Broadway y entró oficialmente en el escenario internacional.
Como musical a gran escala, "Los Miserables" emplea un total de 421 actores, y el número de empleados detrás de escena llega a 1.633. La razón por la que la obra ha durado 16 años es que la historia y el tema son atemporales y conmovedores. La profesionalidad de los actores, la música conmovedora y los cambios de escena también son razones fascinantes. Por ejemplo, en vísperas de la guerra, el protagonista Jean Valjean reza a Dios para que bendiga el solo de Marius, amante de su hija adoptiva Cosette, "Let Me Die, Let Him Live", que es inolvidable por su expresión sincera y su hermosa melodía y "Les; Misérables" "El director utilizó por primera vez un gran tocadiscos para presentar de forma realista las "trincheras" donde se reunían los jóvenes revolucionarios y los ciudadanos de París. Junto con la apasionada música militar y los disparos y explosiones llenos de pólvora, el público quedó inmerso en la escena y. logró grandes resultados. La película es una experiencia más realista e impactante.