Profesor y tutor principal
Director de la Asociación Coral de China
Experto del Centro de Creación Literaria del Departamento de Propaganda del Comité Provincial de Yunnan
Experto invitado especial de Shenzhen Songhe Growth Care Foundation Leap Over the Rainbow
Director artístico del Coro Boya Ode
“El maestro que conozco, Xiao Geng, es un profesor extremadamente persistente. El compositor que ama la música nacional es muy real. Sus obras musicales no prestan mucha atención a las formas de estructura musical como ABA o ABACA mencionadas en el libro de texto. Concede gran importancia a la trama de sus obras musicales y presta más atención a los detalles. Combina la gran cantidad de información que ha obtenido a través de la recopilación de canciones con sus ideas y métodos creativos acumulados durante muchos años, y hábilmente da a las obras una vida vívida. Es bueno explorando los estilos musicales y las características del lenguaje de las minorías étnicas. y combinando estos elementos musicales en sus propias obras musicales, tiene el encanto original de la fragancia terrenal y las características del lenguaje de una determinada minoría étnica, y tiene la vitalidad que penetra en el tiempo y el espacio. que la música nacional nunca falta en herencia cultural y encanto artístico, sólo hay que encontrar su talento, una plataforma para que brillen. Como dijo Xiao Geng, se pueden reconocer cosas buenas, como la música escondida en las montañas. , no pueden aportar valor económico de inmediato, pero se ven sus valiosas necesidades.
Este es el famoso compositor de música nacional y profesor Liu Xiaogeng con el que entré en contacto.
Nacido en. Yunnan, China en 1955, ingresó en la Universidad de las Artes de Yunnan en 1978 y estudió composición con el Sr. Zhao Kuanren. En 1983, ingresó al Conservatorio de Música de Sichuan y estudió polifonía con el profesor He Guowen. En 1996, ingresó al Conservatorio Litúrgico de Asia. de Música en Filipinas como profesora de composición y dirección con el Dr. Francisco F. Feliciano. Desde su época de estudiante hasta la actualidad, * * * ha creado decenas de obras musicales en diferentes géneros, entre ellos: sinfonía, ballet, coro, solo, cine, televisión, música de cuadrilla de gran formato, etc. Algunos han sido publicados en publicaciones nacionales y otros han ganado múltiples premios nacionales y provinciales del Departamento Central de Propaganda, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Radio, Cine y Televisión. Su música instrumental y de baile, como "Double Trapeze Achang Shoots the Sun", "2000 Fantasia", etc., se han interpretado muchas veces en los Estados Unidos, España, Japón, Singapur, Corea del Sur y otros lugares, y han ganó una gran reputación. 65438-0997 Participó en el 18º Congreso de la Unión de Compositores Asiáticos en Manila y el Congreso le encargó la creación de tatuajes de coro y percusión para la ceremonia de apertura del Congreso. La actuación fue todo un éxito. En julio de 2008, en el Festival Internacional de Música de Zheng Lucheng y su simposio académico internacional con el tema "La ópera Wang Fuyun de Zheng Lucheng y las minorías étnicas" celebrado en Gwangju, Corea del Sur, publicó la suite de música de cámara "Opera Wang Fuyun" que fue ampliamente elogiada. por sus habilidades y su fuerte estilo nacional, y fue contratado como miembro del comité de expertos del Festival Internacional de Música Zheng Lucheng.
En 2003, Yunnan entró en un período histórico de construcción de una provincia cultural. En 2004, 2006, 2008 y 2010 emprendió la importante labor de componer música y organizar la formación. Un lote de nuevas obras representadas por "Birds in a Nest" han traído gloria al pueblo de Yunnan, han cultivado un grupo de destacados talentos creativos y escénicos para la provincia de Yunnan y han sido elogiados por el gobierno provincial. Ganó títulos honoríficos como "Premio Provincial de Yunnan a la Contribución Literaria y Artística", "Segundo Premio Provincial de Yunnan por talentos profesionales y técnicos destacados con contribuciones destacadas", "Excelente miembro provincial de Yunnan de la Liga Democrática de China" y "Excelente artista discapacitado".
Principales obras representativas y premios
Sinfonía "Dosa Abo";
Trío "Birds in a Nest" (colaboración) ganó el Premio "Five One Project" ;
El coro "Salillo" y "Water Hen" ganaron el Premio al Trabajo Sobresaliente en el 8º Premio China Music Golden Bell;
El coro infantil "Salillo" ganó el Premio CCTV Children's 2012 Premio a la Canción Medalla de Oro en el concurso;
Los coros "Borrachos en la Patria de las Nubes" y "Hermosas Nubes Blancas" ganaron el tercer premio en la XVII Obra Musical Nacional del Ministerio de Cultura;
Chorus Tattoo (para Shenzhen Lily) Celebración del 20º aniversario del Coro); un cerdo saltó sobre la luna;
golpeando a Ahua; encontrando la melodía de antiguas melodías Naxi;
>regreso a casa; sacrificio de agua;
Suite coral "Mountain Rhythm Caprice";
Álbum musical "Song of the River";
Colección coral "Echo de Yunnan";
Solo de trompeta " "Jingpo Short Song";
Música ligera folclórica a gran escala "Festival Longdao" (presentado a la Reina de Inglaterra por el Gobierno Provincial de Yunnan en 1985);
El solo de piano "Sani Fantasia" fue seleccionado como repertorio del Concurso de Piano de Hong Kong de 1997.
El drama de danza nacional a gran escala "Splashing Festival" ganó el Premio al Drama Sobresaliente en el 6º Festival de Arte de China;
El poema de danza "Mother River" ganó el Premio de Plata del "Lotus Cup";
"Lisu" ganó el Premio de Bronce "Lotus Cup" por Danza Drama y Danza Poesía.
Familiarizarse con la música y tomar determinación.
El maestro Xiao Geng nació en el condado de Ashan, Yuxi, Yunnan en 1955, que es la ciudad natal de la madre del músico Nie Er. Entró en contacto con la música antes que mucha gente de esa época y ya desde muy joven había establecido su sueño musical.
El profesor Xiao Geng estudia en la escuela primaria Huashan de Kunming. El profesor que le enseñaba música en ese momento era Sun, y esta clase también era su clase favorita. Todos los días en la clase de música, la profesora Sun dedicará 15 minutos a contarles a los niños una historia sobre un músico. Xiao Geng aprendió sobre Bach, Beethoven y otras celebridades de la música gracias a su maestro.
De hecho, antes del Maestro Sun, hubo otro maestro de la iluminación, el Maestro Xiao Geng. Cuando aprendió música por primera vez, estaba particularmente interesado en el erhu y lo practicaba mañana y noche. Hasta que un día caminaba por la calle y vio a un ciego tocando el violín "El viento del norte sopla". Quedó muy sorprendido y corrió hacia el ciego para mirar el violín con atención. No entendía cómo la música que salía de ese pequeño violín podía ser tan hermosa. A partir de ese momento soñó con tener un violín. El ciego que tocaba el piano nunca imaginó que se convertiría en el primer profesor de música del pequeño.
El amor del profesor Liu Xiaogeng por la música viene del corazón. No necesita el bastón en las manos de sus padres para mantenerse a su lado, ni necesita que sus padres vayan en bicicleta a la casa de su maestra a pesar del viento y la lluvia. Comenzó a aprender por sí mismo a tocar el violín, sin material didáctico ni profesores, e incluso interpretó los temas principales de obras modelo populares. Cuando ingresó a la escuela secundaria, se había convertido en un violinista muy conocido.
Un día, cuando estaba trabajando en la granja de la escuela, vinieron varias personas que hablaban el dialecto de Beijing. Lo que sorprende a los pekineses es que había una Compañía de Ópera Pingju en Kunming, en el extremo suroeste. Para trasplantar el modelo de ópera, necesitamos agregar algunas personas que toquen instrumentos musicales occidentales.
Entonces, a pesar de las objeciones de su padre, Xiao Geng, que sólo tenía 15 años y todavía estaba en la escuela secundaria, se unió al grupo de ópera Kunming Pingju sin decírselo a su padre y se convirtió en violinista del grupo de ópera Pingju.
Profesor Liu Xiaogeng: La creación musical debe profundizar en el folklore.
Cuando Liu Xiaogeng fue admitida en la Compañía Kunming Pingju y se convirtió en violinista, evitó ir al campo y se convirtió en músico profesional. Después de que se reanudó el examen de ingreso a la universidad en 1978, ingresó exitosamente a la universidad por sus propios esfuerzos a la edad de 24 años y estudió composición con el maestro Zhao Kuanren. Cuando era estudiante, estudiaba mucho y rara vez se tomaba vacaciones. Incluso durante el Festival de Primavera, permaneció en la escuela para practicar la escritura. Sus compañeros de clase lo llamaban "el viejo Ejército Rojo con dos cabezas negras" (el nombre del Sr. Xiao Geng en la universidad era Liu Hongjun).
Si el violín abrió el camino para que el Sr. Xiao Geng apreciara la música, entonces el Sr. Zhao Kuanren utilizó la etnomusicología para realizar trabajo de campo e investigación musical desde una perspectiva cultural, lo que influyó en toda su carrera creativa. En relación con técnicas de composición específicas, este enfoque parece estar impreso en sus obras posteriores.
No mucho antes de graduarse, Xiao Geng compuso la sinfonía "Dosha Abo", que cuenta la legendaria historia de una heroína Yi. Después de graduarse, fue asignado a enseñar en el Instituto de Arte de Yunnan. En ese momento, tenía muchas ganas de salir a caminar, así que fue al Conservatorio de Música de Sichuan para seguir estudiando. En ese momento, la teoría creativa de Sichuan Music era muy vanguardista y Sichuan Music reunió a un grupo de compositores de la nueva ola como He Xuntian, Jia Daqun y Zhu. El maestro Xiao Geng sigue al maestro He Guowen y se especializa en cuatro áreas principales de composición: armonía, polifonía, orquestación y polifonía formal.
Un año y medio después, regresé a Kunming. En ese momento, la nueva música en China se estaba desarrollando rápidamente y el espíritu humanista en los colegios y universidades era muy fuerte. El maestro Xiaogeng siente que después de aprender tantas técnicas creativas, es hora de producir buenas obras. En ese momento, la industria editorial audiovisual de Yunnan estaba muy activa. Xiao Geng compuso para ella los primeros álbumes de Faye Wong, "Where Does the Wind Come From" y "Charming Kale". La música ligera folclórica a gran escala "Dragon Road Festival" compuesta por Xiao Geng fue entregada una vez a la Reina de Inglaterra como regalo del gobierno provincial de Yunnan.
A partir de entonces, Xiao Geng se embarcó en el camino de la creación en las montañas y el desierto. Durante décadas se ha dedicado al descubrimiento, arreglo, investigación y creación de música folclórica china.
Con el rápido desarrollo de la economía de los productos básicos, la rica y colorida música nacional de China se enfrenta a una situación muy grave, y algunas variedades preciosas están al borde de una rápida extinción. ¿Cómo determinar su propia dirección creativa, conservar las raíces de la tradición y desarrollar la música nacional? La música nacional y la música del mundo están a sólo un paso. ¿Dónde está el camino a través de este paso? Cuando viajó por Yunnan y recopiló canciones populares, se sorprendió al descubrir que sus creaciones tenían sus raíces en las montañas y la naturaleza, entre montañas, agua, cielo, tierra, personas y dioses. Y quería cantar juntos estas antiguas canciones y dejar que siguieran difundiéndose.
Crear música y promover el desarrollo de la música nacional
En las décadas de carrera creativa del Sr. Xiao Geng, ha cruzado casi todos los límites de los géneros musicales: sinfonía, ballet, coro, solo. canto, solista, cine, televisión, música cuadrada a gran escala...
En el proceso creativo, Xiao Geng concede gran importancia a "refinar la lengua materna" en la música nacional. El llamado "refinamiento de la lengua materna" significa que el compositor lleva a cabo una notación eficaz y un análisis acústico de la música nacional basándose en investigaciones de campo profundas, y luego aplasta, refina y reorganiza los elementos de la lengua materna más étnicamente distintivos en la música. Por ejemplo, en el proceso de composición de "La canción de recoger caracoles", Xiao Geng hizo registros detallados de la pronunciación y los patrones bucales de la lengua materna del pueblo Li al cantar durante muchas excursiones, y luego descompuso y reorganizó las palabras Li en alineando palabras en el coro. Esto puede parecer simple, pero pone a prueba la capacidad del compositor para refinar e innovar materiales musicales.
"Nacional", "local" e "internacional" son los puntos clave en los que Xiao Geng ha estado pensando durante sus décadas de creación. Para él, "ésta es la dirección de la creación musical del futuro". En sus obras corales no sólo escuchamos la diversidad y la integración de las culturas nacionales, sino que también experimentamos la previsión de la creación. Cada obra está llena de encanto y cada sonido es muy impactante. Esta combinación de la experiencia cultural local de China y las técnicas de creación musical occidentales, la unidad de los materiales musicales tradicionales y la estética moderna, muestra el poderoso poder que sólo puede generarse teniendo ambos pies profundamente arraigados en el propio suelo cultural.
En los últimos años, el maestro Xiao Geng ha estado haciendo dos cosas: 1. Crear un Coro Poya Pine con la lengua materna Zhuang como núcleo. Este coro, compuesto por los aficionados de base más comunes, pasó por diez veranos e inviernos, participó en varios concursos y presentaciones especiales en el país y en el extranjero, logró resultados sobresalientes y obtuvo amplios elogios. 2. Participar en el Proyecto Rainbow Flying de la Fundación Shenzhen Songhe Growth Care y establecer un coro de niños basado en la lengua materna de las minorías étnicas fronterizas. Actualmente, se han logrado los resultados iniciales. Más niños de zonas montañosas remotas están saliendo de las montañas y dirigiéndose a los elegantes palacios de arte de las ciudades metropolitanas para mostrar la belleza de su cultura nacional.
La lengua materna es como las raíces de un árbol enterradas profundamente en la tierra. Cuando la gente ve el exuberante follaje, nadie presta atención a lo que sucede debajo del árbol. Depender de la lengua materna es un camino extremadamente difícil y largo. Los símbolos escritos por el compositor en papel son sólo la fuente del trabajo artístico. La presentación final es inseparable del esfuerzo conjunto del director y los miembros del coro. Así que continuaremos excavando en el valle y convirtiéndonos en "artistas" para completar una creación en lengua materna tras otra.
¡El maestro Xiao Geng cree firmemente que a lo largo de este camino, eventualmente llegaremos al otro lado del arte!
Como dijo el famoso director de orquesta chino Yang Hongnian: "Con su ardua exploración, Xiao Geng reunió la esencia de la música nacional de Yunnan y la integró en el largo río de la música nacional mundial. Es como nubes y nubes que fluyen. agua, que es profundamente conmovedora y hermosa". También nos permite sentir el viento fresco en la meseta cuando escuchamos atentamente sus obras. La creación artística de Xiao Geng definitivamente ganará una vida significativa".
Apreciación de works
Music Master Academy es una plataforma de educación musical en línea que se centra en la enseñanza de la dirección de coros, la construcción y exhibición de coros y el entrenamiento vocal de los niños. Su función principal es enseñar conceptos, sistemas y métodos avanzados de dirección coral y educación musical vocal a educadores musicales, ayudar a la construcción y desarrollo de coros, brindar oportunidades de aprendizaje a los niños que aman la música vocal y proporcionar una plataforma de desarrollo para coros.