Para la primavera, Xue Mei se negó a rendirse y el poeta dejó de lado sus regalías para comentar este capítulo.
La nieve en Mei Xuxun es tres tercios blanca, pero la nieve ha perdido su fragancia a ciruela.
Evaluación
Mei Lan, Zhu Ju y los cuatro caballeros, ¡prefiero la integridad y el carácter del bambú!
Esto es lo que encontré.
La piedra está presente, pero la caligrafía está en mi corazón.
——Primera introducción a las pinturas de flores y pájaros a mano alzada de Liu.
◆Texto/Secretario General de la Asociación de Sellos de Tasación de Colección de Pintura y Caligrafía China Ma
Conozco al Sr. Liu desde hace mucho tiempo. Antes de esto, no sabía mucho sobre sus pinturas ni sobre su gente. A finales del año pasado, vino a Beijing por alguna razón y tuvo una reunión con nosotros, donde conversamos rápidamente sobre muchas cosas relacionadas con la pintura. Cuando lo conocí, me impresionó su franqueza y honestidad. Es un hombre típico de Shandong. Más tarde comencé a prestar atención a sus obras y a menudo me conmovía el encanto de sus sencillas pinturas. ¡Es realmente pintoresco!
El Sr. Liu se ha dedicado a estudiar la pintura china durante décadas. Pero no sólo se guió por la tradición, sino que siempre incorporó elementos de la pintura moderna descubiertos durante el proceso de dibujo. Si Liu considera la pintura como su vida, entonces los bocetos y la innovación artística son el alma de sus escritos. En sus propias palabras, un pintor que no se dedica a pintar y dibujar no puede romper las barreras de sus predecesores y no puede mantenerse al día. "No dejes que los antiguos lo llamen ambición, y no dejes que la gente de hoy lo llame inconmensurable". Esta era la voz de Liu. Pero para lograrlo se necesita algo más que grandes palabras: se necesitan medidas y esfuerzos concretos. Esto no es en absoluto coraje y talento ordinarios. Después de años de arduo trabajo, Liu finalmente fue admitido en la clase avanzada de la Academia Central de Bellas Artes en 2002. Después de graduarse, fue admitido en la clase de formación avanzada de la Academia Central de Bellas Artes con excelentes resultados. En este palacio de arte, tuvo hambre, trabajó duro y logró grandes logros.
Liu es un perfeccionista. Es muy estricto consigo mismo. A menudo tiraba a la basura los trabajos insatisfactorios. Incluso si se lo ha regalado a un amigo, cuando lo encuentre lo cambiará por uno mejor. Alguien le preguntó sorprendido por qué. Dijo que sus primeros trabajos no habían pasado los estándares y que era mejor descartarlos a tiempo que permanecer en la sociedad. La actitud de Liu hacia la vida no es sólo un retrato concreto de la alta responsabilidad del arte hacia la sociedad, sino también su despertar a la verdad y la realidad objetiva del arte en el proceso de dibujar. Quizás sea por eso que tiene su propia perseverancia en la creación y el boceto.
Liu nació en Linqu, Shandong, y pertenece a la famosa zona de la montaña Yimeng. A lo largo de sus obras artísticas, la mayoría son plátanos, bambúes, ciruelas, pinos, águilas y granados. Aunque estas imágenes son casi ordinarias, encontró en ellas espiritualidad a partir de sus bocetos de larga duración y las sublimó en el calor de la vida.
Aprendí de otros que para pintar bien los plátanos, el Sr. Liu pasa varios meses al año dibujando en Xishuangbanna. Dijo que el paisaje allí es muy hermoso, con flores y plantas exóticas que cubren las montañas superpuestas y huertos de plátanos por todas partes. Son exuberantes y vibrantes, mostrando el estilo sureño único todo el tiempo. Sin embargo, el entorno local tampoco es satisfactorio. El aire es húmedo y la lluvia es constante. A menudo, tan pronto como se comienza a dibujar, de repente llueve. En este caso, tuvo que dejar de lado sus dibujos y volver a pintar después de la lluvia. Al mismo tiempo, tenga cuidado con las picaduras de insectos voladores y los ataques de serpientes venenosas al dibujar. Pero para crear una realidad artística, nunca consideró estas dificultades como obstáculos para dibujar. Las obras con plátanos como objetos, como "Spring Rain", se crearon todas a partir de bocetos.
La vida es indiferente y corta, y el arte es impecable. Si pones tu talento en ello, obtendrás uno de vez en cuando. No se puede descuidar el arte y la vida. Liu cree que, como pintor, debe profundizar en la vida y realizar una gran cantidad de bocetos. Porque las obras creadas a partir de bocetos no sólo tienen menos probabilidades de ser repetidas o similares, sino que también pueden evocar muchas asociaciones. Tomando los plátanos como ejemplo, cómo expresarlos con pinceladas a mano alzada sólo los pintores pueden entenderlo dibujando. El método de pintura tradicional chino consiste en dividir la tinta en cinco colores: espesa, ligera, seca y húmeda. Algunas personas dibujan plátanos en blanco y negro. Pero en sus bocetos, realmente se dio cuenta de que hay una gran distancia entre los plátanos en la realidad y los plátanos en el arte. Las hojas de plátano en realidad son muy densas, por lo que se deben realizar eliminaciones científicas en la creación. Para algunas hojas secas o incompletas, tome prestados algunos trozos de otro banano.
Cabe decir que la mayoría de los pintores contemporáneos que pintan con bambú están influenciados por las técnicas de Zheng Banqiao, y la mayoría de los bambúes de Zheng Banqiao son "bambú" en el viento. Toda la obra parece llevar su famoso dicho, es decir, templar es duro, porque el viento sopla del sureste al noroeste. ¿Y cómo debería comportarse el bambú bajo la lluvia? No hay interpretación en las obras de Zheng Banqiao. Después de una larga observación y práctica, el Sr. Liu sintió que el bambú era bueno, pero estaba lejos del bambú del boceto. Además, el bambú de Zheng Banqiao es bien conocido en el mundo y es difícil crear obras con sus propias características sobre esta base. Históricamente, ha habido muchas obras con el bambú como tema, la mayoría de las cuales eran obras de estilo literato. Sólo expresan sus intereses a través del bambú, que tiene poca conexión con la creación de bocetos de la gente contemporánea, por lo que él cree en sus bocetos. Los bosques de bambú del norte y del sur han dejado sus huellas. La creación de bocetos a largo plazo le hizo darse cuenta de muchas verdades, por lo que demostró plenamente su personalidad artística en tales imágenes. Su "Lluvia en Xiaoxiang" ganó la medalla de oro en la Exposición Nacional de Pintura con Tinta en 2006.
Las pinturas del Sr. Liu siempre utilizan la mentalidad más natural, eligiendo las imágenes más simples entre el cielo y la tierra, y luego intensifican el interés sexual y los sentimientos internos que transmite a las imágenes. Entonces sus pinturas pueden ser perfectas.
————Han Zhengang, director del Departamento de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes de la Primera Universidad Normal
En términos de rendimiento técnico, "Ink Bone" del Sr. Liu "Es diferente de sus predecesores. En el dibujo lineal con tinta, es simple y cambiante, con sombras, virtuales y sólidas, secas y húmedas, y contraste en blanco y negro. El pincel proviene de la entidad y tiene textura. La estructura del cuadro no cambia mucho y hay muy pocos trazos. A lo largo de las obras del Sr. Liu, podemos ver la perspectiva espiritual del pintor y resaltar su estilo artístico único.
————Wu Mingguang, vicepresidente de la Asociación de Colección de Pintura y Caligrafía China de Beijing, "nieto de Wu Changshuo"
Pintura de flores y pájaros a mano alzada, como otras artes , ha experimentado profundos cambios en los tiempos modernos y ha logrado grandes logros. Como pintor, es importante leer muchos libros, pero lo que es aún más valioso es un amor sincero y profundo por la vida y una observación y comprensión profundas y únicas. Liu ha hecho muchos esfuerzos en esta área y sus logros son encomiables.