? ¿Cómo se pregunta por la concepción artística de una canción?
Más del 80% de los profesores de música suelen preguntar a los estudiantes: "¿Cuál es la concepción artística de esta canción?". De hecho, esta pregunta aparentemente simple a menudo se encuentra con el silencio y pocos estudiantes levantan la mano. Me encontré con esta situación en mi propia clase y la vi suceder muchas veces en clase.
¿Por qué hay silencio? En primer lugar, la palabra "emoción" no se utiliza mucho en la vida diaria. En la vida, si le preguntas a alguien: "¿Cómo te sientes?", a los demás les puede resultar extraño. Podemos intentar usar diferentes palabras o diferentes formas de preguntar: "¿Cómo te sientes?" O preguntar "¿Cómo te sientes después de escucharla?". También podemos preguntar en conjunto con el contenido de la canción: "Después de escucharla". esta canción, algo parece aparecer frente a tus ojos. ¿Qué tipo de imagen transmite esta canción? " O: "¿Qué tipo de sentimientos sobre tu ciudad natal expresa esta canción?"
La segunda es que los estudiantes carecen de la acumulación de vocabulario de términos relacionados con "emociones", lo que dificulta describirlos adecuadamente. Claramente tenía sentimientos y pensamientos, pero era difícil expresarlos con palabras precisas. Puede que solo diga "guapo", "feliz", "agradable", "hermoso" o incluso busque palabras ya preparadas en el libro de texto para responder. ¿Cómo solucionar este problema? Podemos ayudar a los estudiantes a acumular este vocabulario en la enseñanza diaria, como: amplio, lírico, tranquilizador, cálido, destacado, tranquilo, etc. O permita que los estudiantes respondan preguntas de opción múltiple y el maestro les proporcionará varias palabras para que elijan según sus propios sentimientos, lo que reduce la dificultad de expresión de los estudiantes.
? ¿Cómo analizar la estructura de una canción?
? Otra pregunta que suelen encontrar los profesores durante la lectura en silencio es: ¿En cuántos párrafos se puede dividir una canción?
? Hay dos razones principales para este fenómeno. En primer lugar, la expresión del profesor no es clara y rigurosa, lo que provoca que los estudiantes se muestren ambiguos. Un maestro preguntó: "¿En cuántos párrafos se puede dividir una canción?" El maestro en realidad quería preguntar cuántos párrafos había, pero los estudiantes pensaron que el maestro preguntaba cuántos párrafos tenía la letra. Si la canción que se enseña tiene tres secciones, los estudiantes suelen responder al unísono: "Tres secciones". ¿Por qué los estudiantes están tan equivocados?
Otra razón es que los estudiantes no escuchan lo suficiente y les resulta difícil responder con precisión. A veces, después de que los estudiantes acaban de escuchar una canción, el maestro está ansioso por hacer preguntas. Los estudiantes no escucharon con preguntas de antemano y, obviamente, no tenían ninguna experiencia de aprendizaje en esta área. Por supuesto, fue difícil responder.
Entonces, para evitar la situación anterior, los estudiantes primero deben escuchar atentamente. Sobre esta base, el profesor también puede proporcionar orientación lingüística adecuada, como preguntar: "¿En cuántas partes crees que se puede dividir una canción según sus cambios emocionales? Si el estudiante aún no puede responder, se le puede dar más orientación: "¿La canción?". acaba de comenzar. ¿Cómo fue cuando lo escuchaste? ¿Qué pasó después? Incluso el maestro puede cantar algunas líneas para ayudar a los estudiantes a comprender.
Por supuesto, también puedes utilizar mapas y movimientos corporales para ayudar a los alumnos a comprender la estructura de la canción.
? ¿Cómo enseñar a leer música?
¿Cómo enseñar eficazmente a leer música cuando los estudiantes tienen bases desiguales e incluso la mayoría de ellos no saben leer música? Esta es una pregunta en la que he estado pensando una y otra vez cuando hacía orientación visual en la escuela secundaria. Porque la mayoría de las clases de música de la escuela secundaria que he escuchado utilizan un método de enseñanza "abarrotado" de lectura de música y canto.
Este tipo de enseñanza tiene dos defectos: primero, su baja eficiencia. Se dedica mucho tiempo en clase a leer música, y la capacidad de lectura musical de los estudiantes no ha mejorado mucho y ni siquiera es útil para aprender canciones. En segundo lugar, reduce el interés de los estudiantes por aprender. Este tipo de enseñanza de la lectura musical equivale a la imitación mecánica de sonidos, lo cual resulta aburrido. Si esto continúa, definitivamente disminuirá el interés de los estudiantes en aprender música.
Entonces, ¿cómo deberíamos enseñar a leer música? En mi opinión, hay al menos dos enfoques que se pueden aprender. El primero es enseñarle lectura musical de frases difíciles. En lugar de hacer que los estudiantes practiquen la partitura completa de manera dolorosa, poco interesante e incomprensible, es mejor aprender selectivamente la partitura de frases difíciles. Esto no sólo puede reducir la dificultad de leer la canción completa, sino también mejorar la pertinencia y eficacia.
El segundo es utilizar canciones conocidas para enseñar a leer música. El método de enseñanza de Kodály también defiende la opinión de que "los estudiantes están familiarizados con las canciones y pueden aprender habilidades una vez que se familiarizan con ellas". Sí, aprender una canción suele ser el comienzo del aprendizaje de diversas habilidades.
Cuando la canción madure, permita que los estudiantes intenten cantar una pieza musical. Esto puede reducir la dificultad, ayudar a los estudiantes a dominar la entonación y mejorar su capacidad de lectura musical.
¿Cómo explicar conocimientos y habilidades?
En el proceso de escuchar las clases, los profesores suelen hablar sobre música y música cuando explican conocimientos y habilidades. Los estudiantes generalmente carecen de escucha y experiencia musical.
La música no tiene certeza semántica. Su naturaleza determina que la enseñanza de todos los puntos de conocimiento y habilidades debe combinarse con materiales musicales relevantes y llevarse a cabo en una práctica musical específica, para que pueda ocurrir el aprendizaje musical. Toda enseñanza musical con pensamiento tangible debe, en última instancia, regresar a la encarnación y experiencia musical intangible.
Al explicar conocimientos y habilidades relevantes, primero debemos resolver "qué es", guiar a los estudiantes para que lo encuentren en la canción y prestar atención a sus características y formas visualmente. Por ejemplo, el símbolo de un cuarto de descanso es como un "pequeño rayo", la marca de pausa es como un triángulo negro al revés, etc. En segundo lugar, ¿qué? El profesor les dice a los estudiantes el nombre y significado de este punto de conocimiento. Finalmente, para resolver el problema de "cómo cantar", los profesores llevan a los estudiantes a experimentar y percibir plenamente este punto de conocimiento o habilidad a través de la escucha, la comparación y la experiencia.
Por supuesto, es importante encontrar el método adecuado en la enseñanza. Además de los métodos anteriores, existen muchos otros métodos para impartir conocimientos y habilidades, pero en última instancia, la enseñanza debe basarse en las reglas del aprendizaje musical, es decir, combinar materiales musicales relevantes y aprender sobre la base de la escucha completa. y experiencia.
Además de los temas anteriores, hay algunos otros temas que llamaron mi atención y pensamiento durante la conferencia:
1. El fenómeno de los gritos y el canto todavía está en todas partes. ¿Cómo desarrollar un buen hábito de cantar?
2. Los profesores deben conceder gran importancia a las demostraciones y esforzarse por ser estables, precisas, sabrosas y contagiosas.
3. ¿Cómo utilizar el acompañamiento del material didáctico de apoyo y cómo realizar una conexión y transición efectiva entre el acompañamiento de piano y el acompañamiento del material didáctico?
? 4. ¿Cómo diseñar acciones de impulso? Preste atención a la suavidad del movimiento y al contraste del timbre. Se recomienda utilizar la mesa con moderación.
? 5. ¿Cómo enseñar una canción corta que se pueda aprender en cinco minutos? ¿Qué se debe enseñar después de aprender?
? 6. ¿Cómo gestionar eficazmente la enseñanza presencial de las clases de música en la escuela secundaria?
? 7. ¿Cómo ver vídeos de forma eficaz? ¿Cuánto tiempo tardará?
En educación no es poca cosa, y hay conocimiento en todas partes. Detrás de cada una de las preguntas anteriores se puede reflejar la filosofía de enseñanza de un docente, como la educación, los estudiantes y el plan de estudios. Tener problemas no es nada que temer. Lo aterrador es que no entendemos nuestros errores y no los corregimos, por lo que los cometemos una y otra vez y aprendemos lecciones para toda la vida. Eso es realmente engañoso.
? ¡Solo pensando, aprendiendo y practicando constantemente en la enseñanza las clases de música pueden volverse cada vez más emocionantes y podemos avanzar más y mejor en el camino de la educación musical!
? ¡Quiero animar a mis compañeros músicos!