El K-pop tal como lo conocemos hoy realmente comenzó en la década de 1990, cuando los músicos pop coreanos se inspiraron estilísticamente en el pop europeo y el pop estadounidense e incorporaron jazz, hip-hop, rock y electrónica y otros géneros musicales incorporados. en su música. Desde sus inicios, el K-pop ha tomado los sonidos occidentales y les ha dejado su sello. Escuchándolo, aparte del hecho de que está en coreano, es posible que no notes una gran diferencia, estilísticamente hablando, con las bandas estadounidenses de la misma época.
Por ejemplo, uno de los grupos más importantes del K-pop temprano (en realidad, el grupo fundador), Seo Taiji and the Boys, sonaba y se parecía mucho a un público estadounidense. Imitaron muchas vibraciones y estilos occidentales. Un miembro incluso sintió miedo.
Desde el principio, el K-pop se basó en la música occidental, pero a medida que ambas industrias evolucionaron hacia el siglo XXI, sí se diferenciaba de la música pop estadounidense.
A principios de la década de 2000, el K-pop cayó en una recesión y grupos de poder como HOT en la década de 1990 se disolvieron. De hecho, sólo las superestrellas solistas como Rain lograron mucho éxito. Sin embargo, la popularidad de la banda de chicos TVXQ marcó el comienzo de una nueva era. A esto le siguió un grupo de grupos populares de 'segunda generación' como SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), SHINee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009) y After School (2009). Fue entonces cuando realmente comenzó el K-pop. Con el auge de las redes sociales, el K-pop pudo extenderse por Asia y Occidente.
Los grupos de tercera generación han extendido aún más la influencia del K-pop y se han integrado plenamente en el mundo de las redes sociales, volviéndose aún más populares. Girls' Day (2010), B Zone (2011), Exo (2012), BAP (2012), BTS (2013), Got7 (2014), Red Velvet (2014), Day6 (2015), Steenteen (2015) y otros Los grupos Blackpink (2016) y NCT (2016) como grupo de tercera generación han tenido un gran impacto en la industria.
Sin embargo, este desarrollo también comenzó a separar más el K-pop de la música pop occidental, y la forma en que creció la industria marcó una clara diferencia. En términos de ventas, las tres compañías principales son SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, pero también son las agencias responsables de gestionar, reclutar, capacitar, comercializar y financiar a los artistas.
En Corea, existe un tipo muy extremo de gestión de artistas que puede definir la industria y diferenciarla de Occidente. Los jóvenes son reclutados en la compañía y son entrenados por la compañía, ya sea como raperos, cantantes, bailarines o apariciones, hasta que se les permite debutar en solitario o (generalmente) con un grupo cuyos miembros, nombres y conceptos son elegidos. compañía. La compañía tiene un mayor control sobre la imagen y la producción de un artista, decidiendo cuándo debuta, qué álbumes lanza y sus intenciones creativas. Los jóvenes aprendices, a veces de tan solo 12 o 13 años, firmarán contratos con empresas. Vivirán en los dormitorios y cumplirán con las reglas descritas en el contrato anterior, que pueden incluir reglas como no tener citas.
Así es la industria, pero ¿qué pasa con la apariencia y el sonido reales del K-pop? ¿Cómo se compara con la música pop occidental? ¿Son realmente tan diferentes? La respuesta es que depende. Mira una canción como "Wet" de Jooyoung, simplemente puro R&B. ¿De dónde viene el R&B? Es americano. Gucci de Jesse parece que podría ser otra canción de rap al estilo estadounidense en las ondas de radio en Estados Unidos. Red Velvet popularizó el R&B y la música rap, claramente visible en canciones como Bad Bad.
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