En primer lugar, resaltar las características de la asignatura a través de la conciencia estética.
La enseñanza de la música es fundamentalmente una educación estética artística, no un simple entrenamiento de habilidades, sino una educación básica de calidad para todos los estudiantes. Por lo tanto, la educación musical debe guiar a los estudiantes a participar en actividades musicales para que puedan disfrutar de la satisfacción del éxito y obtener placer estético, haciendo que los estudiantes amen la música, estimulando el interés y el deseo de los estudiantes de seguir aprendiendo música y, sobre esta base, equipar a los estudiantes. con la capacidad de seguir aprendiendo Conocimientos básicos y habilidad de la música. Necesitamos permitirles comprender la historia del desarrollo de la cultura musical, sentar las bases para su desarrollo sostenible en la música y mejorar sutilmente su calidad y mejora general.
En segundo lugar, la música afecta las habilidades y las habilidades están conectadas con las emociones.
La música es la más técnica de las ciencias. No hay creación ni apreciación de alto nivel sin tecnología, y es difícil aprender tecnología sin una práctica intensa. Esta es la razón objetiva por la que es fácil perderse la estética, y también es la razón por la que enfatizamos la conciencia estética. Algunos de los contenidos de la enseñanza de la música están cerca de la estética, otros están lejos de la estética y otros son puramente entrenamiento de habilidades, pero siempre debemos tenerlo en cuenta. Sólo encontrando la causa raíz podrá haber un flujo constante de vitalidad emocional. Por ejemplo, al guiar algunas notas punteadas continuas, es necesario sentir este ritmo y es difícil establecerlo estrictamente. Pero si entiendes la connotación musical de esa canción, con sólo una pequeña pista, la situación de enseñanza cambiará mucho, y también está relacionada con la comprensión y la comprensión.
En tercer lugar, el interés es el maestro y el autoestudio es esencial.
La música esencialmente pone la estructura psicológica general de las personas en un estado de desarrollo consciente, independiente y libre. La gente sólo quiere cantar después de tener emociones. Una pieza musical a menudo tiene diferentes sentimientos según el estado de ánimo. Del mismo modo, el desarrollo de la capacidad musical también debe basarse en un estado proactivo, porque la educación estética es inductiva y no obligatoria, por lo que se enfatiza el interés. Además, la música, como arte, suele ser intuitiva y no tiene respuestas claras. La música puede ser rápida o lenta, fuerte o débil. Esta ambigüedad la capta subjetivamente uno mismo.
En cuarto lugar, crear y utilizar música para fomentar perspectivas únicas.
Como arte de proceso temporal, la existencia de la música está estrechamente relacionada con las actividades creativas de las personas. En los tres eslabones básicos de apreciación, interpretación y creación, la participación activa de las personas es indispensable, y la imaginación humana es indispensable en todas las actividades musicales y en todas las experiencias emocionales. La esencia y valor de la música es estimular la creatividad de las personas. La música no nos permite aceptar conceptos y conocimientos, sino que debemos captarla con nuestros propios sentimientos, de lo contrario no tiene sentido. La enseñanza debe prestar atención al cultivo de la imaginación, fomentar conocimientos únicos, aumentar conscientemente el contenido creativo y defender el uso de las habilidades y el dominio de la tecnología al expresar los verdaderos sentimientos.
En quinto lugar, la comprensión de los símbolos sonoros se explica mediante metáforas.
En la enseñanza, comparamos el sufijo de la nota con puntillo con una nota con "hermanito", "hermano pequeño". Tiene que pagar medio billete para tomar el autobús (por supuesto, el hermano mayor que está delante de la nota tiene que comprar un billete completo). De esta forma, la duración de la línea de puntos siempre es igual a la mitad de la duración de la nota anterior, lo que está relacionado orgánicamente con el hecho de que la mitad del billete es la mitad del precio del billete completo. Esta es una excelente manera de superar las ideas erróneas de los estudiantes de que la duración de un punto de unión es un medio latido fijo.
En sexto lugar, realizar actividades musicales para profundizar en la comprensión de conceptos.
En el proceso de enseñanza de la música, explicar demasiado los conceptos o confiar en la infusión de información unidireccional de los profesores no está en consonancia con las características psicológicas de los estudiantes. A los estudiantes se les debe permitir participar en actividades y experimentar la música por sí mismos.
Por ejemplo, al enseñar a los estudiantes a reconocer los signos de "crescendo" y "decrescendo", los maestros pueden diseñar varias actividades musicales: (1) Dejar que un estudiante toque un instrumento de percusión, camine fuera del aula y luego regrese al aula, de modo que que los estudiantes en el aula escuchen cambios en los sonidos. (2) Imita el sonido del tren yendo y viniendo y experimenta los cambios en el sonido. (3) Deje que un grupo de estudiantes cante una oración primero y otros estudiantes cantarán en grupos. Los grupos dejarán de cantar para experimentar los cambios en el sonido. Es concebible que la experiencia de los estudiantes de cambiar de fuerte a débil en tales actividades sea mucho mejor que la única conferencia del maestro, y profundicen su comprensión de los conceptos de conocimiento en el proceso de participación en actividades musicales.
7. Contar historias típicas y estimular la expresión emocional.
Los factores emocionales de los materiales didácticos deben completarse a través del análisis y desempeño del profesorado y de la comunicación emocional de los estudiantes durante el proceso de enseñanza. La expresión emocional de las canciones de los estudiantes es una parte muy importante de la clase de música y también es un punto difícil. Es fácil para los estudiantes aprender una canción, pero no es fácil para los estudiantes expresar sus emociones de manera precisa y verdadera. Por ejemplo, aprender a cantar "El pueblo y el himno nacional de China" puede inspirar a los estudiantes el respeto por sus predecesores al contarles las conmovedoras historias de sus ancestros revolucionarios, y luego guiarlos a mirar hacia atrás e imaginar a los atletas chinos ganando medallas de oro en la Juegos Olímpicos y subir al podio, junto con la solemne melodía del himno nacional y ver cómo se levanta la brillante bandera roja de cinco estrellas, podemos comprender el estado de ánimo lloroso de los atletas y movilizar las propias emociones de los estudiantes en el canto. , y despertar la expresión emocional de los estudiantes.
En resumen, para mantener la enseñanza de la música en el camino de un círculo virtuoso, como profesores de música, debemos enseñar de manera flexible de acuerdo con los contenidos y objetos de enseñanza cambiantes en los diferentes niveles, especialmente de acuerdo con Los puntos clave y difíciles de los materiales didácticos utilizan una variedad de métodos de enseñanza para cambiar la situación en la que se ignora la esencia de la música, los profesores dominan todo y los estudiantes practican aturdidos, convierten el proceso doloroso en disfrute estético y aprovechan los sentimientos más preciados. de música para imaginar y crear productos terminados. Que la enseñanza de la música sea no sólo un aula para enseñar música, sino también un palacio para crear música.