El primer movimiento, el solemne Allegro, en do menor, instruye a "concentrarse y ser serio y actuar solemnemente", en forma de sonata ampliada, titulado "Funeral". Este movimiento utiliza el método inicial de Bruckner, con el violonchelo y el contrabajo tocando un motivo fragmentario áspero y potente sobre el fuerte vibrato de las cuerdas. Pronto aparece el primer tema centrado en do menor, liderado por el oboe y el corno inglés. Se compone de dos o tres temas diferentes, y el tono oscuro tiene una atmósfera siniestra. Luego los violines tocan el suave segundo tema en mi mayor. Cuando vuelve a aparecer el primer tema, todos los instrumentos de viento tocan una melodía estilo canto. Antes de finalizar la exposición, los cuernos y los instrumentos de viento tocan una marcha fúnebre. La estructura de estos dos grupos temáticos es compleja, por lo que el departamento de presentación es muy amplio.
El desarrollo se puede ver en tres partes. La primera sección comienza con el violín tocando maravillosamente el segundo tema en do mayor, y las cuerdas del bajo tocan el motivo del primer tema. La batería se intensifica y luego se calma. La flauta toca el segundo tema y da inicio a la segunda sección lírica. La tercera sección llega a un clímax con el fortalecimiento del motivo del primer tema, llegando a un clímax de una melodía estilo canto, regresando a Do menor y entrando en la recapitulación. La recapitulación condensa y racionaliza la exposición, y los dos temas se vuelven oscuros, pero más emocionantes que el contrapunto de la exposición. El final se convierte en una marcha fúnebre y finaliza en un estilo cromático descendente.
Mahler explicó una vez el primer movimiento: "Si quieres saberlo, lo que enterré fue el protagonista de mi "Primera Sinfonía". Puedo verlo desde una perspectiva más elevada. Toda su vida parecía reflejarse En un espejo impecable, en ese momento surgió la pregunta crucial: ¿Cuál es el propósito de tu existencia? ¿Por qué estás sufriendo? ¿Es todo esto sólo una terrible y enorme broma? Todos tenemos que responder a estas preguntas de alguna manera. mi respuesta está en el movimiento final." El segundo movimiento, Allegro Moderate, en La bemol mayor, instruye a "estar extremadamente relajado y nunca apresurarse". Mahler consideró este movimiento como un interludio que recuerda el pasado feliz, expresando el amor de un héroe fracasado. Es la parte más clara de la música de toda la sinfonía.
El tema del conjunto de cuerdas es un simple baile de Landler (un vals lento originado en LANDLER en el sur de Austria, que es el predecesor del vals de Dele está escrito de manera más delicada y hermosa). Este tema se repite tres veces, con dos melodías intermedias sin personajes contrastantes obvios insertados en el medio.
Mahler trató el segundo y tercer movimiento como interludios, recuerdos y fantasías posteriores al funeral. Dijo: "Debes haber tenido la experiencia de asistir al funeral de alguien cercano a ti y luego, tal vez de camino a casa, de repente apareció en tu mente, como un hilo, la imagen de un momento feliz ocurrido hace mucho tiempo. El sol Es brillante y no hay nubes ni niebla, por lo que casi puedes olvidar lo que pasó hace un momento. Este es el segundo movimiento." Este movimiento es tan claro como la Danza Landler de Schubert, usando dos secciones intermedias. En la primera sección central, los instrumentos de viento y los violines responden a una dinámica sutil, en clave de sol sostenido menor. Después de regresar a La bemol mayor, reaparece el tema enérgico y la segunda sección intermedia es más vivaz y colorida. Luego, el tema regresa con un pizzicato de tercera cuerda y los instrumentos de viento toman el relevo. El tercer movimiento, en do menor, tiene una dinámica lenta y fluida y un scherzo de tres partes. Se utiliza la melodía de "San Antonio predicando a los peces" de la colección de canciones de Mahler "El cuerno de la juventud del diablo". Esta canción describe a San Antonio de Patua predicando pacientemente a los peces durante mucho tiempo en la orilla del lago, persuadiéndolos a cambiar su naturaleza codiciosa. Los peces escucharon felices el sermón, pero luego volvieron a perseguir a sus propias presas.
Este movimiento es humorístico y sarcástico. Mahler explicó: “Cuando te despiertas de un sueño nostálgico y tienes que volver a la confusa vida real, al movimiento sin fin, a las interminables actividades diarias, al ajetreo y el bullicio sin sentido, puede que te dé escalofríos, como si estuvieras mirando el torbellino de gente bailando en un salón de baile brillantemente iluminado, y mirarlos en la oscuridad afuera, tan lejos que no se podía escuchar la música allí.
En este momento, la vida parece no tener sentido, ¡solo un aterrador mundo fantasma, al que gritarás de odio y te retirarás! "Todo el movimiento se compone de tres secciones, comenzando con el motivo de cuarto grado de los timbales y los instrumentos bajos, pero inmediatamente aparece el tema fluido y brillante del primer violín. El tema central lo tocan el corno francés y la trompeta, y Se toca con las cuerdas del bajo con una pausa. Las dos melodías comienzan con una melodía dinámica, mostrando una melodía clara. Después de la comparación, la primera sección se reproduce libremente y termina con una reproducción fragmentaria del tema, y luego se vuelve vacía y sin vida. . Terminación Quinto movimiento: Tempo Scherzo, Mi bemol mayor, forma sonata ampliada, 3/8 de tiempo (Himno de la Resurrección)
La explicación de Mahler sobre este movimiento es: “En el desierto vino la siguiente voz: La. El fin de la humanidad ha llegado y el día final del juicio se acerca. La tierra tembló, las rocas se agrietaron, los zombis se pusieron de pie, los grandes y los pequeños, los emperadores y los mendigos, los rectos y los sin ley del mundo se unieron. Se oye la gran voz, llama la trompeta de la revelación. Así, en el terrible silencio, la vida terrena mostró su último gesto tembloroso. El sonido del ruiseñor se oye desde lejos, y los santos y los dioses cantan: 'Resurrección, resurrección, para que seas tolerado'. Entonces aparece la gloria de Dios y una luz extraña y suave penetra lentamente en nuestros corazones. Todo es silencio y alegría. No hay juicio, ni pecadores, ni justos, ni poder, ni abyección, ni castigo ni retribución. La todopoderosa emoción del amor nos purifica hacia la felicidad suprema. "
Este movimiento tiene 3 secciones, seguidas por el cuarto movimiento que se toca continuamente. La primera sección indica el tempo del scherzo y se titula "The Man Calling in the Wilderness", que equivale a la parte de presentación. Comenzando con un sonido fuerte, esta pieza musical tiene una fuerte tensión y estalla tan poderosa como una tormenta, describiendo profundamente el dolor y la tristeza de la humanidad cuando llega el final. El trombón expresa el primer tema y la trompa toca suavemente C. mayor El segundo tema se toca en estilo marcha, y los instrumentos de viento tocan el tercer y cuarto tema. La segunda sección es equivalente a la sección de desarrollo, y la primera sección es el desarrollo colorido del contrapunto entre el tema. y el tercer tema expresa tensión a través del enredo, y la tensión y la calma entran en el segundo párrafo. El cuarto tema también aparece al final, desencadenando un clímax en el tercer párrafo "Call", centrado en el coro. segundo tema, con el entrelazamiento de flauta y flautín que representa el llamado del ruiseñor, y luego comienza el himno de Klopstock "Oda a la Resurrección". La letra coral utilizada aquí es: “Yo, este puñado de polvo, volví a la vida después de un breve descanso. Dios te ha llamado y te dará vida inmortal. Como semilla, serás sembrado y darás fruto. El Dios de la Cosecha sigue adelante, cosechando a los muertos como gavillas. "Luego vinieron el alto, la soprano y el coro, y finalmente un coro triunfante. Finalmente, se formó un gran clímax, y las trompas impulsaron a otros instrumentos de viento con el segundo tema, terminando en un sonido sublime.
马Cuando Mientras componía esta sinfonía y alcanzaba el clímax del movimiento final, luchó por encontrar un final ideal. El famoso director Bulow falleció. Asistió a su funeral y escuchó al coro cantar "Oda a la Resurrección" junto al órgano. , “El estado de ánimo que sentí y la muerte que pensé en ese momento eran completamente consistentes con el espíritu de las obras que hice. Escuchar el coro de resurrección de Klopstock me conmovió como una descarga eléctrica. ”