Tesis de Graduación en Interpretación Musical

Los cursos de interpretación musical no solo mejoran el conocimiento de teoría musical de los estudiantes, sino que también mejoran las habilidades de interpretación musical profesional de los estudiantes. Al mismo tiempo, también pueden equipar a los estudiantes con capacidades de enseñanza y organización musical, y conocimientos integrales. habilidades y práctica. A continuación se muestra la tesis de graduación de interpretación musical que compilé para su referencia. Tesis de Graduación de la Especialidad en Interpretación Musical

"Documento de enseñanza de interpretación musical"

Resumen del contenido: Con el rápido desarrollo de la sociedad, existe una necesidad urgente de cultivar talentos útiles que puedan adaptarse a las El desarrollo integral de la sociedad plantea mayores exigencias a los educadores, que no sólo deben heredar las bellas tradiciones, sino también adaptarse a los tiempos. Por lo tanto, es particularmente importante explorar la enseñanza diversificada de la interpretación musical. Sólo así podremos mejorar de manera más efectiva la calidad de la enseñanza, conectarnos estrechamente con la realidad, satisfacer las necesidades de desarrollo de la sociedad y cultivar talentos calificados con un desarrollo integral para la sociedad. El artículo analiza y discute cómo adoptar la enseñanza diversificada y los efectos prácticos de la enseñanza diversificada.

Palabras clave: Enseñanza diversificada de interpretación musical

Existen muchos tipos de interpretaciones musicales, incluida la música vocal, la música instrumental, la danza, el piano y otras formaciones de talentos profesionales. La enseñanza diversificada se refiere a la enseñanza en múltiples canales y en diversas formas en presentaciones musicales, como representaciones teatrales, prácticas docentes, celebración de conciertos, participación en grabaciones de audio y video, incluida la apreciación y visualización de grabaciones de audio y video, etc. la categoría de enseñanza diversificada. Por supuesto, existen varias formas de actuaciones escénicas, tomando como ejemplo la forma de música instrumental, hay muchos tipos, como solista, dúo, conjunto, acompañamiento, etc. Todas ellas forman parte de la enseñanza diversificada y todas pueden denominarse. diversificada. enseñanza química. La práctica ha demostrado que en el proceso de enseñanza de la carrera de interpretación musical, sobre la base de la enseñanza tradicional, se mantiene el ritmo de los tiempos y se adopta una enseñanza diversificada de forma planificada y flexible para los estudiantes, lo que genera buenos resultados. Este método de enseñanza es generalmente reconocido y bienvenido por los estudiantes, quienes generalmente sienten que se han beneficiado mucho. El autor cree que la adopción científica de una enseñanza diversificada tiene una importancia práctica de gran alcance en el rápido desarrollo actual de la ciencia y la tecnología.

1. Varias formas de enseñanza diversificada

1. Actuación escénica

Esta es una de las formas más importantes de interpretación musical y es el objetivo final. Hay muchas formas de representaciones teatrales. Aquí nos centramos en la forma escénica de representaciones musicales instrumentales. Las formas escénicas de interpretación de música instrumental incluyen solista, conjunto, conjunto y acompañamiento.

　(1) Solo

Siempre que tengan la base de la interpretación, tengan cierta capacitación en habilidades básicas y una cierta cantidad de repertorio, los maestros deben hacer todo lo posible para crear oportunidades. para que los estudiantes actúen en el escenario, lo que les permitirá participar en más actuaciones en solitario. La actuación en solitario también requiere la acumulación de experiencia y la depuración y cultivo de la calidad psicológica. En primer lugar, es necesario hacer buenos preparativos antes de subir al escenario, por ejemplo, comprobar el estado del instrumento y si la entonación es precisa, etc. Sólo ajustando y relajando tu estado de ánimo y estando completamente preparado mentalmente podrás aprovechar al máximo y demostrar tus habilidades técnicas en el escenario. La mayoría de los exámenes generales de interpretación musical aparecen en este formulario. El autor aprovechó antes del examen para darles a los estudiantes una clase de repaso público, es decir, cada estudiante subió al escenario para realizar el repertorio del examen para el que se estaban preparando y otros estudiantes comentaron. Al mismo tiempo, busque deficiencias y realice mejoras sobre el terreno. Los problemas que se pueden resolver deben resolverse de inmediato. Los problemas que no se pueden resolver en este momento deben practicarse una y otra vez. Deben resolverse la próxima vez. A través de la capacitación de clases de comentarios públicos, los estudiantes han progresado rápidamente y durante el proceso de examen, el progreso de cada estudiante ha sido muy obvio y los resultados han sido excelentes.

(2) Ensemble

Ensemble es diferente de solo. Presta atención a la cooperación mutua. Por lo tanto, es muy importante que ambas partes cooperen entre sí. Los dos son uno. Mientras uno desempeña su propio papel, uno también puede escuchar o sentir el progreso del otro. Las dos partes deben combinarse de manera ordenada. para que puedan cooperar bien. Debemos escuchar el efecto general de la armonía, ser proactivos, armoniosos y cooperar tácitamente. Durante el período de enseñanza a corto plazo, el autor adoptó una enseñanza diversificada y asignó dos conjuntos instrumentales a los estudiantes, pidiéndoles que los interpretaran ellos mismos y experimentaran el sentimiento musical. Aunque fue bastante difícil para los estudiantes que no tenían experiencia en conjuntos al principio, al final perseveraron y obtuvieron una buena capacitación y mejora. Los estudiantes se mostraron muy entusiasmados y tomaron la iniciativa de buscar profesores que les organizaran la formación en conjunto.

(3) Conjunto

El conjunto es la forma más común de música instrumental y es un vínculo muy importante. Acumular más experiencia en esta área será de gran ayuda e influencia en trabajos futuros. Muchas personas carecen de conocimiento y experiencia en conjunto y, en última instancia, no pueden actuar en conjuntos. Además de depender de las clases de conjunto en la universidad, también debemos buscar diversas oportunidades para participar en más capacitación de conjunto, hacer resúmenes oportunos y acumular experiencia continuamente.

　(4) Acompañamiento

El acompañamiento es otra forma de interpretación musical, como acompañamiento solista, acompañamiento solista, acompañamiento de danza, etc. Es una forma muy familiar y común. El estatus de acompañamiento es diferente. Está en posición auxiliar, desempeñando el papel de coordinación, florete y florete. A la hora del acompañamiento se debe resaltar la melodía principal, y se debe realizar bien el acompañamiento y el presagio. Los estudiantes deben participar en más prácticas sociales, superar dificultades, participar de más acompañamientos y cultivar conscientemente su sentido de servicio.

2. Grabación

La grabación es diferente de la interpretación habitual. Cuando se trata de grabar, los estudiantes se sentirán nerviosos, sin embargo, se lo tomarán más en serio y el nerviosismo necesario seguirá presente. necesario, pero no fuera de control. A falta de grabación de video, el autor organizó a los estudiantes para grabar cada examen y lo escuchó repetidamente para ayudarlos a encontrar sus deficiencias. Esto es muy útil para la mejora de los estudiantes. La fuerza utilizada por el intérprete durante la grabación también es diferente de la habitual, porque la sensibilidad del micrófono es extremadamente alta. Las diferentes posiciones y ángulos producirán diferentes efectos de sonido, incluida la relajación y tensión del intérprete, etc., lo que afectará la interpretación. La grabación causa impacto. Por lo tanto, al grabar, debes prestar más atención al timbre y la calidad del sonido. Esto es beneficioso para el efecto de grabación. Al grabar, a menudo no es necesario utilizar la misma intensidad que durante las actuaciones normales en el escenario, lo que producirá mejores efectos de sonido. De lo contrario, la sensibilidad del micrófono será alta y tocar con fuerza normal provocará mucho ruido y el efecto será extremadamente pobre. Al grabar, debes trabajar más en tus habilidades de interpretación. Por ejemplo, al tocar la pipa, debes agregar más habilidades de canto con la mano izquierda. Esto hará que el sonido sea más suave, suave y hermoso, y logrará buenos resultados.

A veces, el autor lleva a los estudiantes al estudio de grabación para impartir una enseñanza diversificada. En la superficie, da a la gente una sensación de tranquilidad, pero en realidad se acerca más a la realidad. De hecho, está más cerca de la realidad: esto es práctica, es un conocimiento que los estudiantes no pueden aprender en clases individuales y también es una buena manera de lograr sus objetivos con anticipación. Si no existe una operación real, no se acumulará la experiencia anterior.

Al igual que los estudiantes que estudian en la escuela, es imperfecto sólo con fundamento teórico y sin práctica social. Cuando somos jóvenes, debemos aprovechar los buenos tiempos, ser valientes en la creación y trabajar duro para progresar. Entonces ganaremos algo y lograremos resultados. Si acumula experiencia en la escuela, podrá adaptarse rápidamente a la sociedad y satisfacer las necesidades sociales cuando ingrese a la sociedad. La adopción de una enseñanza diversificada puede resolver este problema.

3. Grabación de vídeo

La grabación de música debe prestar atención al sonido y la emoción. Esta es una sublimación adicional de la interpretación. Debe ser natural, relajada y hermosa. Esta es una combinación perfecta de artes auditivas y visuales que no se pueden tensar ni relajar. Las obras de algunos intérpretes parecen falsas y artificiales tan pronto como las graban, o no graban bien y repiten las grabaciones repetidamente, lo que tendrá un cierto impacto en la grabación. Durante el período de estudio escolar, la grabación de video debe programarse regularmente y la grabación se puede realizar para los estudiantes durante el examen final del semestre. Primero, hablaremos sobre los requisitos de grabación y luego haremos que profesores experimentados los comenten para conocer los diferentes problemas de cada estudiante y resumirlos, para mejorar continuamente la eficiencia de la grabación. Esto también es un reflejo de una enseñanza diversificada.

4. Celebrar conciertos

Organizar a los estudiantes para que realicen conciertos con regularidad es de gran beneficio para acumular experiencia en el escenario. Algunos estudiantes tienen una base pobre después de tocar algunas piezas musicales, pierden el interés y ya no pueden tocar. Carecen de habilidades básicas. Estos estudiantes deben practicar habilidades más básicas, como fuerza, velocidad, resistencia, etc. Sólo después de mejorarlas podrán actuar en el escenario. Algunos estudiantes tienen miedo escénico y no pueden controlar sus emociones nerviosas, lo que resulta en su incapacidad para actuar y desempeñarse normalmente. Por lo tanto, deberíamos crear más oportunidades de desempeño para ellos y hacer más ejercicio para aliviar la tensión. Para los estudiantes que están particularmente nerviosos, puede hacer arreglos para jugar con otros estudiantes al principio. Después de acostumbrarse mediante el ejercicio, puede dejarlos actuar solos. Esto alivia gradualmente la tensión de los estudiantes y los relaja más, permitiéndoles expresarse libremente. 5. Participar en la práctica docente

Es necesario que los estudiantes participen en la práctica docente de forma planificada.

Durante el breve semestre de trabajo docente, el autor hizo arreglos para que dos estudiantes de primer año enseñaran a dos estudiantes de primaria. El contenido de la clase es un dúo polifónico de pipa breve, que el autor no les ha enseñado previamente. Todos son trabajos nuevos con los que acaban de entrar en contacto. El autor está disponible para brindar orientación en el lugar. Los estudiantes han cambiado de posición. Al enseñar, los profesores deben tener la capacidad de hacer audiciones rápidamente, organizar las instrucciones y posiciones de manera científica y responder las preguntas planteadas por los estudiantes. En este momento, su atención está absolutamente altamente concentrada. En este momento, se vuelven más proactivos al probar partituras, arreglar las digitaciones, etc. Cuando encuentro un problema que creo que es difícil para ellos de resolver, guiaré activa y conscientemente a los estudiantes para que lo analicen y resuelvan juntos. De esta forma, no perderán su autoestima frente a los alumnos de primaria, pero podrán potenciar aún más su confianza en sí mismos. Cuando descubra que su postura de juego es floja, el autor les recordará que presten atención a su propia forma de juego y los estudiantes aprenderán de usted. Los estudiantes de primaria también son diferentes: algunos estudiantes cooperan activamente con el pensamiento del maestro y prueban activamente los ejercicios, y pueden aprenderlos rápidamente. Algunos estudiantes no se apresuran a hacer la audición y no toman la iniciativa de cooperar con el maestro. Simplemente esperan a que el maestro les enseñe oración por oración, lo que pone a prueba la resistencia y la paciencia del maestro. Cuando el autor envió a los dos compañeros a salir del aula, dijeron al unísono: "¡Maestro, en realidad no es fácil para usted ser maestro!". El autor sonrió feliz. A través de la práctica, en primer lugar, comprenden el arduo trabajo y las intenciones del maestro. De esta forma, cuando regresen a su propia aula cooperarán más activamente con la enseñanza del profesor. En segundo lugar, recibieron formación docente y acumularon experiencia para su futura docencia, preparándolos para adaptarse paulatinamente a la sociedad. Este es el beneficio de la enseñanza diversa. Por lo tanto, debemos adoptar una enseñanza diversificada de manera planificada, combinar la enseñanza con multimedia, ver y escuchar más actuaciones y actuaciones de maestros e intérpretes, emancipar la mente, ampliar los horizontes y tener voz y emoción, lo que es más propicio para aprendizaje y progreso de los estudiantes.

2. Cómo adoptar la enseñanza diversificada

Para hacer un buen trabajo en la enseñanza diversificada, la enseñanza y el aprendizaje son mutuos. Tanto la calidad profesional de los profesores como las exigencias de calidad de los estudiantes son altas.

1. Requisitos de la enseñanza diversificada en los estudiantes.

(1) Los estudiantes deben tener buena base y calidad musical. Todo el mundo sabe que no importa lo que hagas, las habilidades básicas son las más importantes. Sin embargo, la formación de habilidades básicas suele ser una debilidad de algunos estudiantes. Cómo movilizar eficazmente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, practicar intensamente las habilidades básicas y mejorar el entusiasmo de los estudiantes por practicar. Respecto a este problema, el autor adoptó la forma de práctica colectiva, animándose unos a otros, promocionándose unos a otros y practicando juntos para movilizar el entusiasmo de los estudiantes. Cuando se enteraron de que sus compañeros estaban practicando, inmediatamente dejaron su trabajo y pidieron activamente unirse a la práctica, lo que logró buenos resultados.

(2) Soportar las dificultades y soportar el trabajo duro, y trabajar duro sin quejarse. El entrenamiento de habilidades básicas suele ser aburrido y requiere cierta cantidad de fuerza física y perseverancia. Algunas canciones tradicionales son muy largas y es difícil memorizarlas. Esto requiere un espíritu trabajador, trabajo duro y capacitación repetida para lograr los requisitos.

(3) Tanto la virtud como el arte. Los estudiantes no solo deben tener un espíritu de trabajo duro y trabajo duro, sino también tener un estilo de estudio que prohíba estrictamente la modestia, ser excelentes tanto en carácter como en aprendizaje, y tener integridad política y talento. Es necesario cultivar talentos con un desarrollo integral de los sentimientos humanos, la personalidad, la humanidad, etc., y cultivar talentos calificados sobre la base de esta acumulación.

2. Los requisitos de la enseñanza diversificada para los docentes

Los docentes deben lograr principalmente los siguientes aspectos en la enseñanza diversificada.

(1) Orientación e inspiración. La interpretación musical en sí es una recreación artística de obras musicales, lo que requiere que los estudiantes sean innovadores y tengan sus propias concepciones e ideas. Los profesores no deben interferir demasiado con sus ideas. Bajo la premisa de no violar las reglas y principios de la música, los estudiantes pueden tocar todo lo que quieran y brindarles el espacio para mostrarse plenamente.

(2) Resume los puntos clave. Los profesores deben movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Permita que los estudiantes estudien y revisen la música que han aprendido de manera planificada, obtengan una vista previa de nuevas obras de diferentes épocas y analicen sus estructuras y características. Los profesores pueden resumir los puntos clave y animar a los estudiantes a adaptarse y crear. A través de la práctica, se puede movilizar plenamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes.

(3) De lo superficial a lo profundo. La interpretación musical es un arte integral. Los profesores deben comprender la dificultad y el progreso, y avanzar paso a paso, de lo superficial a lo profundo. Sólo con la orientación correcta de los profesores y la cooperación activa de los estudiantes la enseñanza diversificada puede lograr buenos resultados.

La sociedad actual necesita un desarrollo integral de talentos sobresalientes, por lo que debe adoptar métodos de enseñanza diversificados para cultivar el desarrollo integral de talentos calificados, a fin de satisfacer de manera más efectiva las necesidades del desarrollo social y cultivar talentos calificados. .

3. Beneficios sociales que aporta la implementación de una enseñanza diversificada.

1. La autosuficiencia y la confianza se duplicaron. En mis muchos años de enseñanza práctica de interpretación musical, el autor ha intentado adoptar métodos de enseñanza diversificados. Algunos estudiantes continúan practicando mientras están en la escuela, acumulan experiencia gradualmente y se vuelven autosuficientes. A través de diversas formas de aprendizaje mediante ejercicios, los estudiantes mejoran su entusiasmo por el aprendizaje y su confianza en sí mismos. La enseñanza diversificada ha logrado muy buenos resultados.

2. La teoría está estrechamente relacionada con la práctica. Durante el período en que los estudiantes universitarios reciben educación superior, la enseñanza diversificada para los estudiantes puede hacer que la enseñanza sea más flexible y realista. Esta es una enseñanza muy eficaz que combina la teoría con la práctica.

3. Acumular experiencia y adaptarse al desarrollo social. El uso de la enseñanza diversificada ayudará a los estudiantes a continuar explorando y acumulando experiencia práctica mientras están en la escuela, para que puedan adaptarse rápidamente al desarrollo social y satisfacer las necesidades sociales en el futuro. Al explorar y adoptar constantemente una enseñanza diversificada, los estudiantes pueden crecer rápidamente, lo que implica el cultivo de habilidades técnicas y la satisfacción de los requisitos del mercado, de lo que los estudiantes se benefician mucho.

En definitiva, la enseñanza diversificada de la interpretación musical es flexible, diversa, activa y eficaz. Complementa las deficiencias de los métodos de enseñanza tradicionales y es una combinación perfecta de enseñanza tradicional y enseñanza moderna. La enseñanza diversificada ayuda a la estrecha cooperación entre la teoría y la práctica, permitiendo a los estudiantes adaptarse rápida y eficazmente a las necesidades de desarrollo de la sociedad, lo que está en consonancia con los requisitos del desarrollo social. A medida que la sociedad se ha desarrollado hasta el día de hoy, debemos tener cultura e incluso más capacidad. Tesis de Graduación en Interpretación Musical, Parte Principal 2

"Tesis sobre Análisis de la Creatividad en la Interpretación Musical"

Resumen del contenido: La interpretación musical no es solo un arte de reproducción, sino que, lo que es más importante, es la entrega de la música a la Creatividad, con el fin de enriquecer la connotación de la música y darle nueva vida, con el fin de mantener el desarrollo continuo del arte. Cómo mejorar la creatividad en la interpretación es un tema importante que muchos profesores e intérpretes de música exploran constantemente. El artículo intenta discutir el estado de la creatividad en la interpretación musical y los aspectos de creatividad, estilo original, estilo personal y expresión emocional.

Palabras clave: Creativo, estilo original, estilo personal, expresión emocional

Como arte escénico, la música debe transmitirse mediante la participación de intérpretes para transmitir su música, pensamientos, connotaciones, etc. . Es diferente de la pintura, la literatura y otras formas de arte que pueden exhibirse directamente frente a la gente, para que la gente pueda sentir su connotación ideológica. Se puede decir que la música es un arte que no se puede separar de la interpretación en ningún momento. La partitura musical por sí sola no puede brindar a las personas disfrute auditivo. Sólo junto con la interpretación la música puede tener la vitalidad del desarrollo continuo.

1. El estado de la creatividad en la interpretación musical

Para una obra musical, su formación debe constar de tres eslabones: la creación del compositor, la interpretación (canto), la interpretación del artista y El aprecio del público es indispensable. Sólo cuando se completan estas tres partes la obra puede ser percibida completamente por la gente y obtener disfrute estético. La creación del compositor es sin duda el origen de la obra. Sin la realización de este vínculo, la existencia de los dos últimos vínculos no será posible en absoluto. La actuación del intérprete (cantante) está en el eslabón intermedio y juega un papel importante en si puede expresar correctamente las ideas musicales, si puede lograr una resonancia emocional entre la obra y el público y si puede lograr una resonancia emocional entre la obra y el público. puede traer belleza al oyente? Todos ellos desempeñan un papel como vínculo entre el pasado y lo siguiente. Por tanto, la interpretación musical como "creación secundaria" ocupa una posición importante e insustituible. Copland dijo una vez: "Si es importante para el oyente comprender el estilo de trabajo del compositor, lo es aún más para el intérprete, porque el intérprete es el intermediario de la música". El oyente escucha más pensamientos del intérprete sobre el compositor que sobre el compositor. ?① Por lo tanto, la recreación de una obra musical es en cierta medida más importante que la obra original. Por eso, Copland también tiene este punto de vista: ?Después de componer la música, el pobre compositor debe entregársela al artista intérprete, al menos. su piedad? Y hay que recordar que este último es una persona con su propio estilo musical y personalidad.

?② Henry Wood, el famoso director de orquesta británico, también dijo en su libro "Sobre la dirección": ?La música es una nota escrita sin vida, y es necesario darle vida a través de la interpretación. ?③En el proceso de interpretación, el intérprete (cantante), como ejecutor, está obligado a poner su propia marca en la música. La interpretación musical es un acto creativo que da vitalidad a las obras musicales. No es solo una reproducción tal como es, sino un nuevo brillo a las obras musicales a través de la interpretación creativa y única del intérprete (cantante). Desde la perspectiva de la historia de la estética de las artes escénicas, la estética de la interpretación incluye principalmente las tendencias integrales de la interpretación de música romántica, la interpretación de música neoclásica, la interpretación de música originalista y la interpretación de música contemporánea, entre las que también se incluye la interpretación de piano. En estas diversas perspectivas de la estética de la interpretación, los intérpretes tienen diferentes expresiones creativas de la misma pieza musical, de modo que la música interpretada está marcada por géneros propios o diferentes.

2. Varias cuestiones a las que se debe prestar atención cuando se trata de creatividad en las interpretaciones musicales

Las interpretaciones musicales son realizadas por personas con iniciativa subjetiva, por lo que las obras musicales deben quedar oscurecidas durante la interpretación. actuación sobre la personalidad y creatividad del intérprete. Sin embargo, este tipo de expresión de personalidad y creatividad no es una expresión aleatoria sin grados. Debe seguir ciertos principios; de lo contrario, la música que se reproduzca será completamente diferente. El autor cree que en la interpretación de piano, al menos se debe prestar atención a la relación entre la creatividad y el estilo de la obra original, el estilo personal y la expresión emocional, para que su interpretación pueda ser un mejor "puente" entre el compositor y el audiencia.

1. Creatividad y estilo original

Cualquier obra musical se produce en una determinada época histórica y en un determinado entorno social. Por lo tanto, estas obras han llevado el estilo y las características estéticas de la época histórica desde su aparición, que se reflejan principalmente en las partituras musicales. Esta es la autenticidad de las obras originales. La primera relación que se debe manejar bien en la interpretación musical es la relación entre la creatividad y el estilo de la obra original. Los verdaderos artistas intérpretes se esfuerzan por captar el estilo musical de sus obras desde una perspectiva histórica y se esfuerzan por reproducir este estilo de forma fiel y perfecta. Hacen todo lo posible por familiarizarse y comprender el entorno de la época en la que vivió el compositor y se esfuerzan por experimentar las actividades psicológicas y los pensamientos del autor en ese momento, para que puedan expresar verdaderamente el estilo histórico de la obra. El famoso compositor y violinista rumano Enescu dijo una vez: "Siento que cuando toco una sonata de Bach, si no estoy en el siglo XVIII, es posible que no pueda expresar bien la obra". ?④Después de la Segunda Guerra Mundial, las interpretaciones musicales originalistas que prevalecían en Occidente no solo requerían que la interpretación se realizara estrictamente de acuerdo con la partitura original, sino que también trabajaban arduamente para restaurar los instrumentos, métodos, etc. originales, y esforzarse por restaurar la apariencia original de la obra. Esta es también una representación del estilo de la obra. Por supuesto, este tipo de actuación no es algo que defendamos firmemente hoy. Después de todo, es una rama de la historia.

En la interpretación, además de tener una comprensión más profunda del estilo de la obra original, la obra también debe expresarse creativamente sin destruir el estilo de la obra original. Después de todo, la época en la que viven los intérpretes ya no es completamente equivalente a la época en la que viven los compositores. Siempre procesan y crean obras musicales de forma inconsciente desde el punto de vista de su propia época. Estas obras musicales están más en consonancia con el espíritu de la época y la estética. Por lo tanto, los intérpretes deben encontrar un mejor punto de entrada entre la creatividad propia y el estilo original, de modo que sus interpretaciones no sólo puedan reflejar el estilo original del compositor, sino también tenerlo. Su propia creatividad y también puede brindarle al público un hermoso disfrute.

2. Creatividad y estilo personal

¿La interpretación musical es producida por el intérprete? Las personas a través de sus propias actividades cognitivas, por lo que en este proceso el intérprete debe reflejarse. Un estilo de interpretación desarrollado a lo largo de un tiempo. largo período de tiempo. Por ejemplo, deberías tener sentimientos diferentes al escuchar la interpretación de la misma pieza del pianista ruso-estadounidense Horowitz y la pianista argentina Argerich. Porque Horowitz presta más atención al desempeño de sus habilidades y maximiza su personalidad creativa. La interpretación musical de Argerich es más "propia". Ella sintetiza conceptos estéticos de interpretación románticos y neoclásicos, dándole a su interpretación un nuevo brillo. Por lo tanto, relativamente hablando, la actuación de Horowitz es ligeramente más rigurosa. Estos estilos personales provienen de la acumulación a largo plazo de experiencia y conocimiento de los artistas y están estrechamente relacionados con sus propios logros y experiencias culturales. Danielle Jurke dijo: Expresar la personalidad es la tarea principal del intérprete.

Debe dedicarse a absorber la emoción de la música y transmitir sus sentimientos al público a través del sonido. ?⑤ En las actuaciones musicales, también se exige especialmente a los intérpretes que muestren conscientemente su personalidad artística. Es precisamente por la existencia de diferentes personalidades que la música, como arte escénico, ha brillado en el desarrollo de la historia. Los artistas también consideran la personalidad como un signo de madurez en sus actuaciones. Los artistas encuentran un método de interpretación que se adapta a sus propias condiciones, formando así su propio estilo de interpretación. Por lo tanto, durante el proceso interpretativo debemos combinar la creatividad con el estilo personal para que la música tenga una personalidad distintiva y pueda ser "única" en la interpretación. Sin embargo, al expresar plenamente tu estilo personal, también debes prestar atención a una cuestión: no interpretar todas las obras del compositor en el mismo estilo, ni decir que ésta parece un poco similar y aquella otra también lo es. un tabú en el desempeño de.

3. Creatividad y expresión emocional

La música, como otras formas de arte, expresa las emociones y sentimientos de las personas sobre la sociedad y la vida a través de notas musicales, ritmo, textura y otros medios de expresión. Con su expresión especial del movimiento de los sonidos musicales, la música expresa de forma sutil las emociones del compositor contenidas en la obra (en comparación con las obras literarias). Si se elimina el contenido emocional de la música, ésta quedará reducida a fragmentos de sonido sin sentido. ⑥En las interpretaciones musicales, los intérpretes no solo necesitan expresar lo que debería estar en la partitura, sino también basándose en su propia comprensión de la música (esta comprensión incluye la personalidad del compositor, la psicología en el momento de la creación y la experiencia de vida del intérprete, etc. ) para actuar creativamente. Durante la interpretación, el intérprete debe entrar plenamente en el estado de ánimo y el contenido de la obra para poder expresar plenamente la intención original del compositor. El húngaro Istvan Gati escribió: "Si queremos tocar correctamente una determinada pieza musical, primero debemos despertar en nosotros la pasión que domina esa pieza musical". Si no estamos capacitados para generar este entusiasmo, no deberíamos tocar la música. ?⑦Por ejemplo, las fugas de Bach y las últimas sonatas para piano de Beethoven expresan significados profundos y pensamientos filosóficos. Sólo cuando el intérprete mismo los experimenta e integra realmente, el público puede tener el mismo sentimiento, haciendo que parezca haber regresado a esa época. Por lo tanto, los intérpretes nunca deben ser narradores. Sólo cuando nuestros sentimientos por una determinada cadencia o cierto vibrato en la música se despierten en nuestros corazones podremos tocarlos bien, y el público también tendrá la sensación de estar allí. Por lo tanto, un intérprete verdaderamente talentoso nunca estará satisfecho con la belleza sonora narcisista. Él busca una especie de profundidad y verdad en la pronunciación, para alcanzar el más alto nivel del arte. Es como un fenómeno que existe hoy en día: hay muchos adolescentes que dominan excelentes habilidades para tocar el piano, pero no muchos pueden convertirse en pianistas. Liszt, el famoso compositor y pianista del período romántico, nos ha señalado las diferencias entre ellos: Hay una enorme diferencia entre el poeta de la música y el músico corriente. El primero se esfuerza por expresar sus sentimientos y ponerlos en práctica. Estos sentimientos se reproducen en la música, que sigue las convenciones tradicionales, organiza y combina notas y supera fácilmente diversos obstáculos, lo que se obtiene es, como mucho, una coordinación sonora novedosa y arbitrariamente compleja. ?⑧ Sin embargo, no deberíamos tener esta idea: dado que nuestra expresión emocional es necesaria al tocar el piano, entonces podemos expresarla a voluntad y sin restricciones. Sin duda, esta visión llega a otro extremo de expresión emocional. En el proceso de interpretación musical, el intérprete debe basarse en la expresión emocional original de la obra y combinarla con su propia y controlada expresión emocional. Sólo así la interpretación podrá ser "profundamente conmovedora" y acercar gradualmente sus objetivos artísticos. futuro El reino de la verdad, la bondad y la belleza.

Conclusión

La hermenéutica moderna, representada por Gadamer, cree que la interpretación musical no sólo debe perseguir el horizonte histórico de la música, es decir, explicar el significado histórico de la música. , y lo más importante, el intérprete debe tener su propia visión. En este sentido, la interpretación musical no es sólo un arte de reproducción, sino que, lo que es más importante, debe dar creatividad a la música, enriquecer la connotación de la música y darle nueva vida, a fin de mantener el desarrollo continuo del arte. Diferentes personas tienen diferente creatividad, diferentes personas también tienen diferentes comprensiones e incluso la misma persona tendrá diferentes experiencias musicales en diferentes momentos.

Por lo tanto, la música tiene diferentes posturas según la diferente creatividad de los diferentes intérpretes, y éstas constituyen exactamente la diversidad de la música y también reflejan la calidad y habilidad integral de los intérpretes. Por tanto, la creatividad en la música no es accidental, sino inevitable.

Notas:

①②Alan Copeland. Cómo apreciar la música, People's Music Publishing House, edición de 1984.

③Una breve discusión sobre la enseñanza del piano. capacidad de interpretación musical, "Journal of Suzhou Teachers College", junio de 2002.

④ Citado de "Music Translation", número 4, 1959.

⑤⑥⑦ (Hungría) Joseph Gat. Performance Techniques, publicado por People's Music Publishing House.

⑧Citado de "La filosofía de la música y la creación de intérpretes", "Foreign Music Materials", editado por People's Music Publishing House, editor n.º 14. /p>

Referencias:

[1] Zhang Qian. Ensayo sobre música y artes escénicas, publicado por Minzu University of China Press en noviembre de 2004.

[ 2] ( Hungría) Joseph Garth. Piano Performance Techniques, publicado por People's Music Publishing House, agosto de 2000.

[3] Weitinger. Piano Learning Guide, publicado por People's Music Publishing House, enero de 1997.

[4] Allen Copeland. Cómo apreciar la música, People's Music Publishing House, edición de 1984

Tesis de graduación recomendada para carreras de interpretación musical:

1 Tesis de graduación en interpretación musical. /p>

2. Tesis de graduación de investigación en interpretación musical

3. Tesis de graduación en interpretación vocal de interpretación musical

4. Muestra de tesis de graduación de pregrado en música

5. Muestra de tesis de graduación de artes escénicas