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? Pwd=1234Código de extracción:1234? ¿Historia del arte occidental? "Milestone of Western Art"
Tipo: Documental
País/Región de producción: Reino Unido
Idioma: Inglés
Fecha de lanzamiento: 2005
Número de grupos: 6
Duración: 50
Episodio 1: El mundo bajomedieval tras la Edad Media
En la En la Edad Media, Europa era una organización poderosa es la iglesia. En aquella época, el estatus de la iglesia en la sociedad era supremo y también tuvo una gran influencia en el arte de la época. En aquella época, muchos artistas eran pintores encargados de producir manuscritos de iglesias. Representan temas religiosos de todo corazón, siguiendo técnicas artísticas ancestrales y transmitiendo el propósito de purificar el corazón humano. Las obras de Giotto, Van Eyck, Botagli y otros son obras representativas de este período, sin embargo, a finales de la Edad Media, el arte enfrentó enormes cambios, que conducirían al apogeo del Renacimiento en el siglo XVI;
Episodio 2: Educación renacentista
Después de que el mundo occidental se separó de la Edad Media, el arte occidental también entró en una nueva era. El final del siglo XV fue el comienzo de la era más gloriosa en la historia del arte occidental. Alrededor del año 1500, los artistas comenzaron a ser respetados como "genios" y quisieron utilizar el gótico para crear obras maestras sin precedentes. Muchos de estos artistas como Miguel Ángel, Raquel, Tipu da Vinci y muchos más. Patrocinado por figuras religiosas, se lanzó un ambicioso proyecto. La palabra "Renacimiento" significa renacimiento, es decir, la reaparición del mundo clásico de Roma y Grecia. Durante el período del "Renacimiento", la gente comenzó a rebelarse contra los dogmas académicos y filosóficos y desarrolló ideas centradas en lo "humano". Estos artistas vieron el mundo desde una nueva perspectiva y crearon obras maestras que la humanidad nunca antes había visto. Obras famosas como "La sonrisa de Mona Lisa", "La última cena" y "La Asunción de la Virgen" son legados preciosos que dejaron a la civilización humana.
Episodio 3: El Barroco en el Período Barroco
El período Barroco comenzó en 1600 d.C. y finalizó en 1715 d.C. La palabra "barroco" se utiliza para describir los opuestos del arte clásico y renacentista. El arte renacentista durante el período clásico se centró en la armonía, el equilibrio y la proporción, mientras que el arte durante el período barroco hizo lo contrario. A los artistas de esa época les gustaba dibujar líneas en ángulos diagonales, llenas de dramatismo y pasión. Las actividades artísticas del período barroco abogaban principalmente por la perfección general, por lo que las obras del período barroco parecen más dinámicas. Otra característica del arte barroco es su diversidad, este período produjo muchos pintores diferentes como Kabala Joe y Rembrandt, además del pintor Carracci y el escultor Bellini.
Episodio 4: Períodos Rococó y Neoclásico Del Rococó a la Revolución
Las pinturas de los períodos Rococó y Neoclásico son el tema de este libro. El origen de la palabra "rococó" significa "hermosa decoración". Siguió las técnicas y el estilo del período barroco, pero expresó sentimientos y sentimientos más personales, y sus obras están llenas de placer sensual. Los orígenes del neoclasicismo se remontan a la primera mitad del siglo XVIII. Se opusieron al estilo decorativo rococó y buscaron un nuevo estilo artístico minimalista. Se inspiraron profundamente en el llamado "estilo simple y tranquilo del arte antiguo". El neoclasicismo es más cauteloso en el uso del color, con líneas muy simples y un uso reducido del color. Parece que los estilos artísticos anteriores a la intelectualidad eran todos emocionales, con líneas temáticas claras y fondos simples. Este episodio presenta obras de Hogarth, Waldo y Gatsby Poirot.
Episodio 5: El romanticismo en el periodo romántico
1789 es considerado el comienzo del pensamiento moderno y, por supuesto, el arte no es una excepción. La Revolución Francesa abrió una nueva página en la historia del arte, un período en el que los artistas crearon algunas de las obras maestras más importantes del mundo, conocido colectivamente como el período romántico. Las obras románticas no sólo deben ser elegantes, armoniosas y proporcionales, sino también intentar presentar la grandeza de la historia y la naturaleza.
El núcleo del romanticismo es el individualismo, y los sentimientos se convierten en el foco del romanticismo. En esa época, expresar sentimientos personales era más importante que expresar reacciones públicas, por lo que el romanticismo se centró en los autorretratos y las emociones, por lo que el romanticismo siguió el surgimiento del neoclasicismo, que representaba la dominación de la emoción sobre la razón.
En las obras de Constable y Goya podemos ver obras maestras llenas de estilo romántico después de que el estilo clásico se desvaneciera gradualmente.
Episodio 6: El Período del Impresionismo y el Postimpresionismo
El Impresionismo y el Postimpresionismo son escuelas de arte que surgieron en París, Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Las obras de este grupo de jóvenes artistas se diferenciaban del arte académico de la época. Su estilo pictórico era más libre y colorido.
Parte de la razón del surgimiento del impresionismo fue que, después de 50 años de neoclasicismo, se había vuelto demasiado anticuado y académico; mientras que el romanticismo estaba demasiado obsesionado con el mundo interior del individuo. Los artistas impresionistas querían registrar el mundo exterior que la gente veía a simple vista. Otro gran logro de este período fue el uso del color y la expresión visual. Después de combinar estos factores, los maestros impresionistas Cézanne y Seurat surgieron en el mundo de la pintura. Los "Nenúfares" de Monet y los "Girasoles" de Van Gogh son obras representativas de este período. La historia del arte occidental ha entrado en un nuevo hito.