Humor
Es difícil generalizar sobre el humor renacentista porque las cosas que provocan la risa varían de un país a otro, de un idioma a otro y de la clase social. Sin embargo, en toda Europa la risa se considera una parte importante, incluso esencial, de la vida. Los eruditos suelen citar al antiguo filósofo griego Aristóteles, quien describió a una persona como aquella que es capaz de reír. Los estudiosos del teatro, la medicina y la retórica discutieron la naturaleza del humor y la risa. En los ámbitos del drama y la ficción, el Renacimiento produjo algunos de los mejores escritores de cómics de todos los tiempos.
Humor en el escenario. A lo largo del Renacimiento, la comedia jugó un papel importante tanto en las representaciones formales como informales. Los festivales del Renacimiento presentaban a menudo representaciones cómicas que se burlaban del orden social existente. El más importante de estos festivales es el Carnaval, el período de carnaval anterior a la Cuaresma (los 40 días hábiles antes de Semana Santa). Los carnavales en toda Europa incluyen actuaciones de comedia. Las celebraciones francesas incluyen "juegos de tontos" llamados "sotties", mientras que las celebraciones polacas incluyen comedias crudas de estilo realista. Canciones con letras burlonas u obscenas también forman parte de algunos actos de carnaval.
Algunas de las primeras obras presentaban humor político. El rey Luis XII de Francia fomentó la comedia política porque le ayudaba a comprender lo que sucedía en el país. Otras comedias basan su humor en personajes y temas comunes, como una esposa infiel que engaña a su estúpido marido. Aunque la mayoría de estas primeras farsas fueron escritas por autores desconocidos, también hubo algunos poetas famosos en Francia e Inglaterra que escribieron en este estilo. En Italia, apareció un tipo de farsa llamada comedia en el siglo XVI. La comedia también contiene tipos de personajes estándar en escenarios típicos. Este tipo de drama presenta acción física y comedia amplia, con tramas que van desde lo bastante realista hasta lo loco. La comedia humanista ofrece una alternativa más intelectual a la farsa. Los humanistas del Renacimiento imitaron las comedias de los antiguos dramaturgos romanos Plauto y Terencio. Este estilo clásico de comedia se originó en Italia y se extendió por toda Europa. El político y escritor italiano Niccolò Maquiavelo escribió una comedia obscena llamada "Marandrachella" que es considerada una obra maestra. Otra obra destacada de este estilo es "Ralph Royster Doist" del dramaturgo británico Nicholas Udall.
Además de las representaciones teatrales, el humor también tenía un lugar fijo en las cortes reales y aristocráticas, como por ejemplo los payasos. El tonto, que vestía un disfraz y un sombrero con cascabeles, era el único en la corte al que se le permitía reírse de cualquier persona o de cualquier cosa. Los tontos suelen aparecer como personajes de obras literarias, como las obras de William Shakespeare. Sin embargo, las características de los tontos no siempre son estrictamente cómicas. En muchas obras sirve más para instruir que para entretener.
Humor sobre el papel. Al igual que el drama de la época, la literatura de los años 1400 y 1500 fue principalmente comedia. Los humanistas del Renacimiento a menudo recogieron material humorístico de la literatura clásica griega y romana. Les gustaba especialmente coleccionar obras breves en latín llamadas facetiae, que podían ser chistes, historias serias, acertijos o fábulas morales. Los humanistas a menudo no explican por qué seleccionaron historias específicas para sus colecciones de chistes. Algunos, incluido el poeta italiano Petrarca, se basaron en gran medida en las ideas del antiguo escritor romano Cicerón sobre lo que es interesante.
A los humanistas también les gusta crear su propio humor, especialmente con fines satíricos. El erudito holandés Desiderius Erasmus era particularmente bueno utilizando el humor en sus sátiras. Una de sus piezas más divertidas, "El prior* y la dama erudita", termina con la risa de la dama ingeniosa y educada que es más astuta que el sacerdote grosero e ignorante. Los humanistas alemanes y franceses del siglo XVI crearon algunas sátiras extremadamente divertidas escribiendo cartas simuladas en un latín deliberadamente roto.
Otros escritores del Renacimiento recurrieron a la poesía para crear comedia. Una de las formas favoritas de los escritores de comedia italianos era la epopeya paródica, una parodia de una forma literaria muy venerada.
El famoso poema Orlando Furioso (Mad Roland) del poeta italiano Ludovico ARIOSTO contiene elementos del estilo épico simulado. Otro famoso simulacro de epopeya es "Ajedrez" de Jan Kochanowski, el poeta más famoso del Renacimiento polaco. Ningún poeta inglés o francés parece haber utilizado este estilo, pero ridiculizaron las convenciones de otras formas poéticas. Petrarca, por ejemplo, estableció ciertos estándares para la poesía amorosa, incluido el elogio al amado en términos exagerados. Escritores posteriores se burlaron del estilo de Petrarca, como el famoso soneto de Shakespeare "Los ojos de mi amante no se parecen en nada al sol". "
Durante el Renacimiento, el humor apareció tanto en novelas como en cuentos. Miguel de Cervantes en España y François RABELAIS en Francia incorporaron el humor a novelas que todavía se leen ampliamente en la actualidad. La mayoría de los escritores de comedia franceses escriben cuentos, A menudo inspirada en Italia, por ejemplo, Margarita de Navarra en su septeto se basa en la famosa obra "Diez días" del escritor italiano Giovanni Boccaccio (1353) y produjo varios cuentos cómicos, como la colección "Cómo triunfar". " de Berold de Vere (escrito alrededor de 1612), son muy obscenos. En Inglaterra, una forma popular de humor era el "broma", una historia muy corta con un remate (muy parecido a un chiste moderno). Los escritores recopilaron estas historias cómicas en Los libros de broma, similares a los facetiae italianos de finales del siglo XVI, también se hicieron populares en Alemania, con ejemplos que aparecen en España e Italia.
Los elementos cómicos de la literatura renacentista también aparecen con frecuencia en el arte de este período. Utilice el humor para transmitir un mensaje moral o religioso. Durante la Reforma Protestante*, los líderes protestantes distribuyeron panfletos ilustrados que representaban a sus enemigos como animales o interpretando al diablo como un monje católico, como en un musical. A finales de la década de 1520, el artista Giulio Romano pintó una habitación de un palacio en Mantua con figuras gigantes realistas que parecían estar derribando las paredes y las columnas de la habitación. Este estilo humorístico de ilusión óptica, conocido como trompe l'oeil (engañar a la vista). , era muy popular en ese momento.
A principios del siglo XVI, los artistas comenzaron a crear un estilo conocido como grotesco. Un estilo de pintura basado en los antiguos frescos romanos que a menudo representan humanos y animales en forma grotesca. manera, con hojas, flores y líneas curvas donde deberían estar los brazos y las piernas. El famoso artista italiano Miguel Ángel. · Buonarroti creó varias piezas en este estilo todavía aparecen en esculturas renacentistas en los Jardines de Boboli en Florencia, Italia. AD, hay algunas estatuas divertidas, como un enano gordo sentado sobre una tortuga.
2. La cultura callejera británica
El hip-hop es un movimiento cultural que comenzó en 1998. En Nueva York en la década de 1970, es popular principalmente entre afroamericanos y latinos. DJ Afrik a Bambaataa resume los cinco pilares de la cultura hip-hop: MCing, DJ, break, graffiti y conocimiento. Otros elementos incluyen beat boxing, hip-. moda y jerga hop Desde que surgió por primera vez en el Bronx, el estilo de vida cultural hip-hop se ha extendido por todo el mundo. Cuando comenzó la música hip-hop, se basaba en disc jockeys que tocaban pequeñas partes de canciones a través de bucles en dos tocadiscos. en patrones de percusión) para crear ritmos. Más tarde vino el "rap" (un estilo de canto rítmico) y el beatboxing, una técnica vocal utilizada principalmente para imitar los elementos de percusión de la música y los diversos efectos técnicos de los DJ de hip-hop. Una forma original de baile y un estilo de vestimenta especial surgieron entre los seguidores de esta nueva música. A lo largo de la historia de la cultura, estos elementos han experimentado mejoras y desarrollo considerables.
Los musicólogos generalmente coinciden en que las características típicas de la música popular son las siguientes:
Centrarse en una sola canción o sencillo en lugar de en una obra o álbum extenso.
Objetivo Atraer al público general en lugar de subculturas o ideologías específicas
Énfasis en la artesanía en lugar de las cualidades "artísticas" de la forma
Énfasis en la grabación, la producción y la tecnología por encima de la interpretación en vivo
Refleja tendencias existentes en lugar de desarrollos progresivos
El principal medio de la música popular son las canciones, generalmente de entre dos minutos y medio y tres minutos y medio de duración, generalmente consistentes en su duración. elementos, estilos dominantes y estructuras tradicionales simples. Las variaciones comunes incluyen formas de verso-estribillo y de treinta y dos compases, que se centran en la melodía y ganchos pegadizos, y coros que contrastan los versos en melodía, ritmo y armonía. Los ritmos y melodías tienden a ser simples, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las canciones pop modernas a menudo se centran en temas simples (generalmente amor y relaciones románticas), aunque hay excepciones notables.
La música pop es un género musical que se desarrolló a mediados de la década de 1950 como una alternativa más suave al rock and roll y más tarde a la música rock. Se centra en grabaciones comerciales, a menudo dirigidas al mercado juvenil, a menudo a través de canciones de amor relativamente breves. Si bien estos elementos básicos del género se han mantenido bastante estables, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de las otras formas de música popular, particularmente los desarrollos del rock and roll, y ha utilizado innovaciones técnicas clave para crear otras nuevas basadas en cambios existentes.
3. Cultura clásica británica
Gótica
Gotismo, gotismo o gothismo (sueco: g?ticismo) es el nombre de un movimiento cultural considerado Sueco. ¿Los fundadores del movimiento fueron Nikolai Lagvardi, los hermanos Johannes Magnus, Olas Magnus y Olof Rudbeck? ...Todos creen que los godos vivieron originalmente en Suecia. Esta creencia continuó prevaleciendo hasta el siglo XVII d.C., cuando Suecia se convirtió en una gran potencia después de la Guerra de los Treinta Años, pero perdió gran parte de su dominio en el siglo XVIII d.C. A principios del siglo XIX fue revivido por el romanticismo nacional, esta vez con los vikingos como figuras heroicas.
El nombre proviene de la descripción jordana de los godos escandinavos (Scandza) urheimat. Los godos suecos creen que los godos se originaron en Suecia. Algunos eruditos en Dinamarca también intentaron equiparar a los godos con los yutes; sin embargo, estos puntos de vista no desencadenaron un amplio movimiento cultural en la sociedad danesa como lo hicieron en Suecia. A diferencia de los suecos, los daneses de esta época no basaron su legitimidad política en la afirmación de que su país era la patria original de los godos y que la conquista del Imperio Romano era un testimonio del coraje y la fuerza militar de su propio país a lo largo de la historia. . Reclamaciones sexuales
El movimiento gótico se enorgullece de su herencia gótica y cree que los ostrogodos y su rey, Teodorico el Grande, que llegó al poder en el Imperio Romano, eran de ascendencia escandinava. Este orgullo se expresó ya en las crónicas medievales, cuando los cronistas describieron a los godos como los antepasados de los escandinavos, y también impregnó al escritor sueco Johannes Magnu en las obras de Historia de omnibus gothorum seon umque regibus y su hermano Olas Magnus (Historia de genti bus septentrionalibus). Ambas obras han tenido un gran impacto en la erudición sueca contemporánea.
En el siglo XVII d.C., daneses y suecos compitieron para recopilar y publicar manuscritos islandeses, leyendas nórdicas y las dos Eddas. En Suecia, los manuscritos islandeses se convirtieron en parte del mito del origen y fueron vistos como evidencia de que la grandeza y el heroísmo de los antiguos griegos se habían transmitido de generación en generación. Este orgullo culminó con la publicación de Atlantis Elle Mannheim (1679-1702), de Olaus Rudbeck, en la que afirmaba que Suecia era igual a Atlantis Landis.
Estilo Victoriano
La moda victoriana engloba las diversas modas y tendencias de la cultura británica que surgieron y se hicieron cada vez más destacadas a lo largo de la época victoriana y el reinado de Victoria, cuyo período durará a partir de junio. 1837 a enero de 1901. Durante casi dos tercios del siglo XIX, el reinado de 63 años vio numerosos cambios en la moda. Estos cambios incluyen, entre otros, cambios en la vestimenta, la arquitectura, la literatura, la decoración y las artes visuales.
Variedad de Arquitectura Victoriana:
Estilos concebidos durante la Época Victoriana
Movimiento de Artes y Oficios Británico
Arquitectura Industrial
Painted Lady
Reina Ana (Streck)
Segundo Imperio
Jacobson (pionero del estilo Reina Ana)
Nuevo Grec
Renacimiento
Renacimiento románico (incluido el románico richardsoniano)
[editar] Otros movimientos populares durante este período
p>Aunque no son únicos A la época victoriana y parte del renacimiento que comenzó antes de esa época, estos estilos están estrechamente relacionados con la época victoriana, ya que durante ese período se erigieron una gran cantidad de ejemplos.
Renacimiento gótico
Estilo italiano
Neoclásico
Clasificación del título:
La nobleza se divide en cinco estamentos, ordenados en orden descendente de rango:
Duque proviene del latín dux, líder. Creado en 1337.
Marquis proviene del francés marquis y es un derivado de marche o marcha. Esto se refiere a las fronteras de Inglaterra con Gales y Escocia (las "marcas"), una relación más evidente en la forma femenina: la marquesa. Creado en 1385.
Earl proviene del inglés antiguo o anglosajón eorl, líder militar. Este significado puede haber sido influenciado por el antiguo jarl nórdico, que significa guerrero o noble nacido libre, durante el período danés, de ahí su significado moderno. Debido a que la palabra no tenía contraparte femenina en inglés antiguo o nórdico antiguo, se usó "condesa" (un conde era similar a un conde continental), que proviene del latín. Creado alrededor del 800-1000.
Vizconde proviene del latín vicecomes, diputado conde. Creado en 1440.
Baron proviene del antiguo germánico baro, hombre libre. Creado en 1066.
En Escocia, el quinto poder se conoce como los Lores del Parlamento porque los barones son poseedores de títulos nobiliarios feudales, no pares. Aunque un barón posee un título hereditario, no es un par. Los caballeros, damas y otros poseedores de honores británicos no hereditarios tampoco son pares.
Para los nobles, varios títulos tienen la forma de (rango)(nombre del título) o (rango)(nombre del título). El título del libro puede ser el nombre de un lugar o un apellido. El uso exacto depende del rango del noble y de algunas otras consideraciones generales. Duke siempre usa. Márquez y Earls se usan comúnmente después de nombres de lugares, mientras que los que llevan nombres de apellidos generalmente no. No utilizado por vizcondes, barones y miembros de la Cámara de los Lores. Sin embargo, existen varias excepciones a esta regla. Por ejemplo, el título de diputado escocés teóricamente incluye, pero en la práctica a menudo se elimina. (Por lo tanto, "Vizconde Falkland" a menudo se llama "Vizconde Falkland".)
4. Panorama general del Reino Unido
El Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (comúnmente conocido como). Reino Unido, Gran Bretaña o Gran Bretaña) es un estado soberano situado en la costa noroeste del continente europeo. Es una nación insular que abarca un archipiélago que incluye Gran Bretaña, el noreste de Irlanda y muchas islas más pequeñas. Irlanda del Norte es la única parte del Reino Unido con frontera terrestre y comparte su frontera con la República de Irlanda. Además de sus fronteras terrestres, el Reino Unido está rodeado por el Océano Atlántico, el Mar del Norte, el Canal de la Mancha y el Mar de Irlanda. La isla más grande, Gran Bretaña, está conectada con Francia a través del Eurotúnel.
El Reino Unido es un país unido con una monarquía constitucional formado por cuatro países: Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales.
Se rige por un sistema parlamentario, con la sede del gobierno en la capital, Londres, pero con tres administraciones nacionales descentralizadas en Belfast, Cardiff y Edimburgo, las capitales de Irlanda del Norte, Gales y Escocia. Las jurisdicciones de Jersey y Guernsey de las Islas del Canal y la Isla de Man son dependencias de la Corona y no pertenecen al Reino Unido. Gran Bretaña tiene 14 territorios de ultramar, todos restos del Imperio Británico. En su apogeo en 1922, ocupó casi una cuarta parte de la superficie terrestre del mundo y fue el imperio más grande de la historia. La influencia británica sigue observándose en el idioma, la cultura y los sistemas legales de muchas antiguas colonias.
El Reino Unido es un país desarrollado, la sexta economía más grande del mundo en términos de PIB nominal y la séptima economía más grande en términos de paridad de poder adquisitivo. En el siglo XIX y principios del XX fue el primer país industrializado del mundo y la potencia más importante del mundo, pero los costos económicos de dos guerras mundiales y el declive del imperio en la segunda mitad del siglo XX socavaron su liderazgo en los asuntos globales. . Sin embargo, Gran Bretaña sigue siendo una gran potencia con una fuerte influencia económica, cultural, militar, científica y política. Es una potencia nuclear y ocupa el cuarto lugar en el mundo en gasto en defensa. Es miembro de la Unión Europea, miembro permanente del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y miembro de la Commonwealth, el G8, la OCDE, la OTAN y la Organización Mundial del Comercio.
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