Algunas obras nunca parecen pasar de moda... y para mí, ese es el caso de Cowboy Bebop. Esta animación televisiva japonesa, que se emitió por primera vez en 1998, ha dejado una huella en la historia de la animación como un caballo oscuro. También es una de mis obras favoritas. Historia El primer episodio de la versión televisiva de "Cowboy Bebop" (en adelante, "Cowboy") tarda casi un minuto en describir el espacio y explicar la visión del mundo de ciencia ficción de la animación. La historia de los Cowboys tiene lugar en el año 2071. En este momento, la habitación humana se ha expandido a todo el sistema solar, y la tecnología de puertas espaciales de diferencia de fase ha convertido los viajes interplanetarios de un sueño en una realidad y se ha convertido en una parte indispensable de la vida de las personas. Los países en el sentido tradicional ya no existen y personas con diferentes idiomas y culturas viven juntas en varios planetas, lo que hace que cada planeta tenga características culturales únicas. Ha llegado una era fascinante. La popularidad de la navegación interestelar ha hecho que el control del crimen sea un gran dolor de cabeza para la policía. Por este motivo, por un lado, se ha creado la Policía del Sistema Solar (ISSP) entre los planetas para luchar conjuntamente contra los crímenes interestelares, por otro, los cazarrecompensas se han convertido en una profesión popular emergente, tras solicitar una licencia; El cazador de recompensas puede Los cazadores pueden obtener una cantidad específica de recompensa al arrestar a los criminales buscados. Como resultado, un gran número de "vaqueros" que dependían de las recompensas para ganarse la vida comenzaron una vida diferente viajando por todo el sistema solar. Nuestro protagonista Spike, después de dejar la organización del inframundo "Red Dragon", encontró al ex oficial de policía ISSP Jett. Los dos se convirtieron en compañeros de cazarrecompensas y viajaron en la destartalada nave espacial BEBOP. Los dos nunca han tenido mucha suerte a la hora de ganar dinero, y varias situaciones temporales a menudo hacen que la recompensa se desperdicie. Más tarde, las tres "tres cosas más molestas" en palabras de Spike, el perro peludo Aine, la mujer arrogante y astuta Fei y la niña genio Ed, aparecieron en BEBOP y se convirtieron en sus miembros. La trama de la animación se desarrolla lentamente en forma de un drama unitario en su vida a veces ocupada y a veces tranquila y pausada. En los días siguientes, discutían sobre asuntos triviales en la nave espacial, fumaban un cigarrillo o cantaban una canción mientras investigaban pistas sobre criminales y conocieron en un pequeño bar a tres personas que a menudo aparecían ante la cámara. Piloto veterano retirado que habla con voz temblorosa. Para atrapar a los criminales, los vaqueros a veces casi arriesgaron sus vidas, especialmente Spike estuvo a punto de morir varias veces, lo que hizo temblar de miedo al público: el director realmente no tuvo piedad con los personajes. Sin embargo, todavía pasan más tiempo trabajando en vano y menos tiempo ganando dinero. Afortunadamente, parecían bastante felices. Ninguno de ellos hubiera pensado que esta vida eventualmente terminaría. Finalmente, después de ver su propio video de hace muchos años, Fei decidió quedarse en Singapur y continuar buscando sus recuerdos ese mismo día, Ed se quedó en la tierra desolada para seguir a su padre, y Ai Yin también lo siguió; Ed dejó un divertido graffiti de despedida en la terraza, sonrió y le dio a Spike un molinete de papel antes de partir, luego se escapó bajo la cálida puesta de sol con su equipaje y Ein en la cabeza. Spike y Jet se sentaron a la mesa con la cabeza gacha, masticando huevos duros para cuatro en silencio. Nadie quiere que llegue este día. Después del ajetreo y el bullicio, lo único que queda es la soledad. Hay que escribir una historia hasta el final y resolver un rencor. Al final, Spike regresó solo a la sede del Dragón Rojo y enfrentó su destino ya destinado. Carga, cuerpo a cuerpo, duelo. Spike se desplomó, sonriendo, apuesto. No hay un héroe inmortal en la historia de "Cowboy", sólo un hombre paranoico que finalmente suelta su carga. La historia de la versión televisiva de "Cowboy" es más o menos la misma. La versión teatral de “Knockin’ on Heaven’s Door” (en adelante denominada “Knockin’ on Heaven”) estrenada en 2001 es en realidad una trama secundaria que tiene lugar entre los episodios 22 y 23. El director Watanabe dijo que durante la producción de la versión televisiva, tuvieron que cortar muchas escenas debido a limitaciones de tiempo. Se puede decir que esta se convirtió en una de las razones por las que el equipo creativo produjo más tarde "Kingdom of Heaven". Cuando la versión televisiva de "Cowboy" se transmitió por primera vez en TV Tokyo de Japón en abril de 1998, coincidió con el período de violencia con dagas entre los adolescentes y el incidente de la epilepsia fotosensible de Pokémon. Se cortaron las escenas y solo se emitieron 13 episodios, incluida SESSION XX, una. Se mostraron episodios editados a partir de imágenes fragmentadas. En octubre del mismo año, "Cowboy" se volvió a proyectar en WOWOW y finalmente se emitieron 26 episodios completos. La audiencia quedó enganchada: este es nuestro "Cowboy".
Personajes Un viejo refrán dice: "La animación consiste en dar vida", y toda la vitalidad se refleja en cada personaje. En "Cowboy", las personalidades distintivas de los protagonistas son garantía del éxito de la obra, por lo que no se puede ignorar el diseño de personajes. Spike, de 27 años, es el actor principal de "Cowboy", conocido por muchas chicas jóvenes como el "tío bonito". Cuando perseguía a los fugitivos, conducía el avión de combate rojo "Swordfish II", siempre bailando por el espacio. Es delgado y alto por naturaleza y tiene un temperamento testarudo. El diseñador de personajes de "Cowboy", Toshihiro Kawamoto, le dio a Spike una clásica cabeza de gallinero, que se convirtió en uno de los símbolos de Spike. Generalmente despreocupado, inmediatamente saltó del sofá con los ojos muy abiertos tan pronto como escuchó la palabra "Julia". Se puede ver que Spike, que a menudo parece indiferente, no puede olvidar a la mujer que ama, y él es un. chico enamorado. Jeter, 36 años, propietario de la nave espacial BEBOP. Por cierto, se dice que Jeter reconstruyó la ruinosa BEBOP a partir de un barco de pesca de segunda mano. Jeter fue apodado "Perro Negro" cuando era policía y era un famoso asesino criminal. Es alto y tiene una apariencia tosca, pero también es una persona que vive una vida apasionada: es bueno cocinando, ama el bonsái y habla a menudo de jazz. Ha estado soltero desde su separación de su antiguo amante en su ciudad natal de Tetis, pero el público lo reconoce como un "buen hombre de familia". Filipinas ama el dinero y los juegos, y el costo del crio-sueño durante 54 años ha cargado a Filipinas con deudas astronómicas. Entonces Fei, que parece joven y hermosa, en realidad es muy mayor. Como heroína de "Cowboy", Fei no tiene una escena de amor. Por supuesto, no es porque los dos hombres adultos en la nave espacial sean ciegos. La figura sexy y la ropa sexy (piense en los primeros planos sexys de Fei cuando apareció por primera vez en el tercer episodio) son solo apariencias inteligentes, fuertes y astutas, esta es la verdadera Fei. La portada de No Disc, uno de los CD de la banda sonora original de "Cowboy", muestra a Fei triste y llorando. Cuando vi por primera vez este retrato frontal, me sorprendió: Fei tuvo un momento tan elegante; y cuando volteamos la portada del disco, vimos que Fei tenía una pistola escondida detrás de su cintura y sostenida con fuerza en su mano, justo en ese momento. Tuve una epifanía: Fei es de hecho una mujer en la que no se puede confiar. La información muestra que Ed originalmente iba a ser un niño, y el borrador parece bastante normal. Los borradores de diseño iniciales de varios protagonistas son bastante impactantes para ser honesto. Si no se hubiera cambiado a la versión final que todos vieron más tarde, es difícil imaginar cómo habría sido el efecto. Se dice que el borrador final del diseño de Ed se inspiró en el director Watanabe cuando vio al "maestro de la música" Yoko Kanno deambulando por la sala de producción, e inmediatamente decidió modificar su personaje para convertirlo en un "genio parecido a un gato". Entonces, esta niña genio que domina las computadoras se ha convertido en la mascota de la nave espacial BEBOP. Sus extremidades son suaves y ágiles, rueda por el suelo todo el día y tiene casi los mismos hábitos de vida que el perro Ain. Al observar los diseños de imágenes de varios protagonistas, encontraremos que pocos de los personajes de "Cowboy" pueden vincularse con el "estilo kawaii" o "estilo Akihabara" que se ve comúnmente en las animaciones de la televisión japonesa: sin gafas, mamá, no hay una chica sin cerebro. o chico rubio débil. Los personajes de "Cowboy" tienen un encanto único. No es necesario que sea lindo o sofisticado, se basa en una personalidad real. Su diseño nos permite ver las expectativas y confianza del equipo creativo de “Cowboy”. El estilo "Cowboy" es una mezcolanza de géneros: ciencia ficción, western, crimen, acción. Sin embargo, este método de cocción, similar al guiso nororiental, produce una olla de platos de alta calidad, llenos de color, aroma y sabor. La combinación de elementos fue tan sutil que todos la aceptaron. Una gran cantidad de escenas mixtas parecen lógicas bajo una visión del mundo cuidadosamente diseñada. Naturalmente, el público se acostumbrará a todo lo que aparece en la imagen: en un momento es un edificio gótico con una aguja, en otro momento son las concurridas calles de Hong Kong (de vez en cuando aparecen algunas palabras en cantonés, hay artistas callejeros); del Medio Oriente ubicado al lado de la carretera y a pocos pasos de un bar de jazz oscuro. Las escenas de acción son el foco de "Cowboy". Spike sabe kung fu chino, lo que hace que las escenas de lucha de "Cowboy" sean muy interesantes. Golpea, gira, patea, cada vez limpio. Las muchas peleas caóticas en la animación televisiva, la batalla final con Bishas y el enfrentamiento máximo con Vincent en la torre en "Kingdom of Heaven" se han convertido en escenas clásicas. Detrás de esto debe estar el arduo trabajo de innumerables animadores. Los movimientos de los personajes de "Cowboy" fueron diseñados con originalidad, y los animadores fueron serios y responsables al enfrentar las pesadas tareas de pintura y completaron el trabajo de manera excelente.
De hecho, en una entrevista, cuando le preguntaron al director Watanabe "¿Es muy difícil realizar estos movimientos detallados en la animación?", él sonrió y respondió: "¿Crees que sí? No creo que sea tan difícil". Efectivamente, este es un equipo con excelentes habilidades básicas. Con el esfuerzo conjunto de todo el equipo creativo nació "Cowboy". El interesante y diversificado envoltorio de la cosmovisión permite que el estilo relajado y humorístico de "Cowboy" se refleje en cada rincón de la obra. De hecho, después de observar la trama, podemos encontrar fácilmente que la llamada "ciencia ficción" es solo un abrigo. No hay muchos nombres propios oscuros en "Cowboy", sino diálogos llenos de sentimientos vitales. Esto hace que "Cowboy" sea una especie rara y muy identificable en la animación de ciencia ficción. ¿Qué otra cosa es más digna de nuestras sonrisas que el diálogo "El cerdo desmenuzado con pimiento verde sin carne no se puede llamar cerdo desmenuzado con pimiento verde"? En resumen, "Cowboy" es una olla de sopa con muchos ingredientes, y no puedo contar cuántos ingredientes hay aquí y allá. Descubrirás que nunca antes habías visto un plato así, y cuando tomes una cucharada y tomes unos sorbos, definitivamente te sorprenderás después de probarlo. Luego de la emisión de la animación musical, algunos medios comentaron que "Cowboy" era "la animación más burguesa". Esta afirmación se debe mayormente a la música de "Cowboy". No se puede hablar de "Cowboy" sin hablar de la música. No hay duda de que el elemento más importante de la animación son las imágenes pero cuando la banda sonora de una animación ha penetrado por completo en cada detalle de la animación, es un asunto diferente; "Cowboy" cautivó a la gente y puede considerarse la banda sonora más potente de la historia de la animación televisiva. Estas piezas musicales que se pueden calificar de "geniales" provienen del maestro de la banda sonora Yoko Kanno. Para la música de "Cowboy", ella y sus amigos formaron una banda improvisada, The Seatbelts, para componer e interpretar sonidos originales. Uno de los resultados de la unión de estos talentosos músicos es que los otakus de Akihabara, viejos y jóvenes, que antes solo habían escuchado a cantantes populares y lindas, de repente se sorprendieron al escuchar el saxofón bailando y la armónica de blues en la nota de animación japonesa. Se puede decir que "Cowboy" sacudió tanto a la industria de la animación japonesa como a la industria musical. Naturalmente, el editor sonrió de oreja a oreja. El CD de la banda sonora fue un gran éxito y fue lanzado uno tras otro. La banda sonora de "Cowboy" abarca una amplia gama de géneros musicales, con el jazz y el blues rock como pilares. La versión televisiva de la canción de apertura Tank! , las notas chillonas nos dicen qué es el auténtico bebop jazz, y BEBOP es el nombre de la nave espacial de los protagonistas. Sí, el tío musculoso Jett es un fanático absoluto del jazz. Una vez le dijo a Spike que comenzó a escuchar vibrato (técnica de armónica de blues) cuando todavía estaba en brazos de su madre. La canción final "The Real Folk Blues" es la más clásica de la banda sonora. Las guitarras duales y el bajo maravilloso, junto con la voz única de Yamane Mai, hacen que la gente tenga un regusto interminable incluso después de apagar el televisor. La música de cada episodio encaja perfectamente con la trama y las imágenes. El triste jazz lento en el bar, el canto bohemio bajo el sol abrasador, los tambores de heavy metal en el taxi o el tranquilo piano lírico... A menudo pienso que sin esta música, el efecto general de "Cowboy" sería ¿No habría algún descuento? Koichi Manoshita dijo una vez que su animación debería "mirarse con el sonido al máximo"; creo que probablemente lo mismo sea cierto para Shinichiro Watanabe. De hecho, el interés por la música recorre toda la obra, incluidos los títulos de cada episodio; basta con buscar el título de un episodio en la versión para televisión y lo sabrás: Episodio 7 Heavy Metal Queen alude a Queen Episodio 24 Hard Luck Woman; es el título de la canción de los Rolling Stones. ¿Cuál es el nombre original en inglés de "Kingdom of Heaven"? Knockin' on Heaven's Door: esta es la obra maestra de Bob Dylan. Por lo tanto, así como Katsuhiro Otomo, que ama la maquinaria industrial, creó la brillantez de "Steam Boy", Satoshi Kon, que presta atención al corazón humano, completó la obra maestra de "Paranoia Agent". Entendiendo la profunda comprensión de la música de Watanabe, lo haremos. Sepa que tiene sentido crear un "vaquero" así. A diferencia de la mayoría de las bandas sonoras de animación que están sujetas a una estricta supervisión por parte del director, en la banda sonora de "Cowboy", Shinichiro Watanabe le dio a Yoko Kanno mucha libertad. La creación musical de "Kingdom of Heaven" fue aún más liberal: la producción comenzó hace aproximadamente un año antes de que se decidieran otros trabajos en la película, incluso el título de la película. La banda sonora de "Macross PLUS", la primera película de Watanabe dirigida en 1994, fue compuesta por Yoko Kanno. Se dice que los dos no se conocían antes de esto, y este último nunca había tenido la experiencia de componer una animación completa.
Bajo la fuerte recomendación de Victor Entertainment, el director Watanabe escuchó los trabajos existentes de Yoko Kanno y quedó profundamente atraído. Desde entonces, Yoko Kanno realmente se ha embarcado en el camino de las animaciones musicales. Unos años más tarde, los dos volvieron a colaborar y "Cowboy" realmente nos entretuvo. Escrito al final de la colección "Cowboy", SESSION XX, Jett tiene un monólogo: "Hace más de un siglo, había un saxofonista llamado Charlie Parker. Fue el primer músico que tocó sin partituras. En otras palabras, para poner Sin rodeos, se cansó de tocar lo mismo una y otra vez, así que desarrolló su propio estilo. El estilo musical que desarrolló luego se llamó bebop, y de ahí surgió el nombre de este barco, contando hacia atrás”. El ragtime fue el prototipo del jazz a finales del siglo XIX. Han pasado más de cien años desde su nacimiento, e incluso el bebop ha recorrido más de medio siglo. Entonces, desde esta perspectiva, la época en la que vivían los vaqueros no está muy lejos de nosotros. Los maestros de aquella época se han ido, y la música nos queda a nosotros ahora; en 2071, a los vaqueros también les gustará escucharla. La primera vez que vi "Cowboy" fue cuando me graduaba de la escuela secundaria. Después de verlo, me emocioné mucho y se lo recomendé a mis amigos, diciendo que era la "mejor animación" que había visto en mi vida. Me gusta usar la palabra simple y mediocre "bueno", pero en mi opinión, el verdadero "bueno" es el más difícil de alcanzar el reino de maestro. Hasta ahora, no he encontrado muchas obras que realmente puedan llamarse el "bueno". "mejor". Y "Cowboy" es uno de ellos. Además, "Cowboy" cambió en gran medida la dirección de mi forma de escuchar música y he estado escuchando su banda sonora desde entonces. "Cowboy" es llamado por mucha gente "el último clásico animado de finales del siglo XX" porque es realmente bueno de ver y escuchar.