Plantillas de planes de lecciones de pintura europea de los siglos XVII y XVIII para mitos y pinturas históricas.
Rubens; un famoso pintor flamenco del siglo XVII. Especializado en religión, historia, mitología, costumbres, retratos y pinturas de paisajes. Absorbió los logros del arte renacentista italiano y formó su propio estilo. Es magnífico, rico en color, fuerte en movimiento, exagerado en imagen y fuerte en efecto. Pertenece al estilo barroco.
Obras; [El pintor y su esposa] [Roban a la hija de Lucius] [La vida de María Medici]
[Roban a la hija de Lucius]
Basada en La historia de los gemelos de Zeus que robaron a la hermana gemela de Mai Wangsini en la mitología griega, el color juega un papel sumamente importante en esta obra. Los dos majestuosos caballos son de color marrón oscuro y gris azulado, lo que contrasta con los tonos brillantes de la piel clara de la mujer. El cuerpo humano es fuerte, musculoso, lleno de fuerza física, de movimientos bruscos, lleno de vitalidad y sentimientos románticos.
Davit; pintor destacado durante la Revolución Francesa y figura representativa del neoclasicismo. En 1766, estudió pintura con el pintor histórico Wayne de la Real Academia de Pintura y Escultura. En 1774, fue a Italia para ampliar sus estudios y estuvo profundamente influenciado por el clasicismo. En 1784 volvió a Roma y pintó un cuadro histórico "El juramento del hermano Horacio". Dawit fue encarcelado dos veces por los jacobinos. En 1799, se convirtió en el principal pintor de la corte de Napoleón. Napoleón fue derrotado en marzo de 1814. En 1816, fue exiliado a Bélgica y murió en un país extranjero.
Obras; [Muerte de Marat], [Bruto ejecutando a su hijo], [Coronación], [Izado de Bandera].
[El juramento de los hermanos Horacio]; el contenido trata sobre la batalla entre Roma y Alberto durante el período romano antiguo. Ambos bandos enviaron a tres hermanos a participar en la batalla para determinar el resultado. Y las dos partes están relacionadas por matrimonio. Sin embargo, los tres hermanos Horacio, en representación de Roma, se levantaron resueltamente y antepusieron la justicia a la lealtad familiar. Los tres hermanos Horacio en el medio tomaron las armas de su padre y juraron solemnemente antes de ir a la guerra; las madres, esposas, hijos y hermanas de los tres hermanos se sintieron tristes por sus sentimientos personales. Todo el cuadro tiene una composición rigurosa, equilibrio y simetría, y una forma firme, que encarna las características importantes del estilo neoclásico.
Goya; destacado pintor español de los siglos XVIII y XIX. Se especializa en pintura al óleo y grabado. Tuvo una importante influencia en el romanticismo y el realismo del siglo XIX.
Obras; [Familia de Carlos IV], [Masacre del 3 de mayo de 1808]
[Masacre del 3 de mayo de 1808]; España El pueblo resistió la invasión de Napoleón y luchó cuerpo a cuerpo con los invasores, pero lamentablemente fracasó. Fueron fusilados ciudadanos, agricultores, monjes, etc. La obra resalta la atmósfera trágica de este evento. El vasto cielo nocturno refleja Madrid en la oscuridad, y las espinas de luz en el suelo representan la oscuridad en la que se encuentra España antes del amanecer.
Retrato
Pintura que representa a una persona concreta. Según las diferentes necesidades creativas y técnicas de expresión, se puede dividir en retrato de cabeza, retrato de busto, retrato de cuerpo entero, etc.
Retratistas de esta época incluyen a Rembrandt de Holanda, Hals de España, Velázquez, Goya, Rubens de Flandes, etc.
Rembrandt; el mayor pintor holandés. Recibió una buena educación, dominó las habilidades básicas de la pintura a la edad de 21 años y se convirtió en un famoso retratista en Ámsterdam a la edad de 1631. En 1634 se casó con un rico hombre de negocios. En 1642, su esposa murió de enfermedad y se casó con una doncella, lo que despertó el descontento de sus familiares y usurpó sus propiedades, dejándolo en problemas. Sin embargo, no se limitó al arte, sino que le dio una comprensión más profunda de la vida. Su esposa y su hijo murieron uno tras otro, y en 1669 también falleció este destacado pintor que tuvo una vida dura. Pero dejó muchas propiedades preciosas a las generaciones futuras. [600 pinturas al óleo, 1.300 grabados, 2.000 bocetos y 60-100 selfies].
El estilo de pintura de Rembrandt destaca el uso de la luz para dar forma a las formas, expresar el espacio, resaltar puntos clave, tener un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, combinar lo virtual y lo real y tener capas ricas.
"Night Patrol" es la obra maestra de su apogeo creativo. Fue el retrato de grupo realizado en el cuartel general de la milicia en Ámsterdam lo que contribuyó a la pobreza de Rembrandt en sus últimos años.
El autor del cuadro quedó muy descontento cuando vio la obra porque en el cuadro sólo aparecían destacados unos pocos personajes principales y muchas personas estaban pintadas en posiciones discretas. Presentaron una demanda ante los tribunales para convertirlo en persona non grata. En lo que respecta a la obra en sí, es creativa. El pintor utilizó una técnica de expresión cercana al efecto escénico. Un grupo de milicianos se reúne para prepararse para una misión. La pintura original era de día, pero debido a una conservación inadecuada se volvió oscura como una escena nocturna, de ahí el nombre.
Velázquez; un famoso pintor español del siglo XVII. El rey de la pintura, de 24 años, se hizo famoso de un solo golpe. 1649 es un retrato del Papa. Trabajó en el palacio durante toda su vida, sirviendo como pintor jefe y responsable del palacio. Finalmente, murió de cansancio en asuntos complicados.
Obras; [Estatua del Papa Inocencio X], [Odalisca], [Niña Textil].
【Bridesmaid】; es una obra maestra de Wei en sus últimos años. El propio artista también está incluido en la pintura, mostrando que está pintando al rey y a la reina, cuando de repente irrumpen la princesita y la doncella. Wei utilizó espejos para ampliar el espacio del cuadro. Sus técnicas de pintura eran desenfrenadas y sus colores precisos, lo que tuvo una influencia importante en las pinturas al óleo posteriores.
Paisaje, cuadro de bodegones
Leisdael; pintor paisajista holandés del siglo XVII. Creó más de 500 pinturas de paisajes a lo largo de su vida, vivió en la pobreza y la oscuridad y finalmente murió en un hospital de socorro.
[El molino junto al río Eke]; el molino de viento popular en los Países Bajos es como un gigante junto al río, con el barco y grandes áreas de nubes manteniendo el equilibrio de la imagen. Pero no se tomó en serio el color, característica del clasicismo.
Caravaggio; 65438+pintor italiano de principios del siglo VII, lleno de espíritu innovador y fiel a la realidad, pero que sólo vivió 37 años. La obra [Guo Lan] ha llegado al punto de la confusión.
Chardin; un pintor francés del siglo XVIII que era bueno en paisajes y naturalezas muertas, con formas vívidas y estilo simple. Enfatizó la autenticidad y la función educativa del arte y tuvo una importante influencia en el realismo francés.
Sustantivo
El arte barroco no es convencional y fue el estilo artístico más popular en Europa en el siglo XVII. Es vívido, lujoso, elegante y ligero. Representa a los escultores Bernini y Rubens.
El arte neoclásico fue popular en Europa y América en los siglos XVIII y XIX, basándose en las ruinas de Pompeya y la Ilustración. Presta atención a la racionalidad, la temática sublime, la composición equilibrada y rigurosa y el modelado perfecto.
Resumen Esta lección presenta principalmente los principales logros, figuras principales y obras representativas de la pintura europea de los siglos XVII y XVIII. * * * Se divide en tres partes, mitología, pinturas históricas, retratos y pinturas de paisajes. A través de la introducción, los estudiantes pueden mejorar sus conocimientos, cultivar sus sentimientos, cultivar un gusto estético saludable y la capacidad de sentir, experimentar y apreciar la belleza del arte, y establecer una perspectiva estética correcta.
La plantilla de plan de lección "Da Vinci y Mona Lisa - Xu Zefeng", escuela secundaria Huayang, condado de Shuangliu, provincia de Sichuan, está orientada hacia la psicología de los estudiantes de secundaria.
Tipo de curso: Clase de apreciación del arte para el primer año de secundaria.
Clase: Grado 1 y Clase 1.
Instructor: Xu Zefeng
Tiempo de enseñanza: 1 hora de clase
Idea de diseño: En el siglo XXI, con la profundización de la construcción económica socialista moderna de mi país, talentos, especialmente El problema de los adolescentes y niños se ha vuelto cada vez más prominente y se ha convertido en una limitación para el desarrollo económico de mi país. La sociedad requiere talentos no sólo que tengan buenas cualidades científicas y culturales, sino también que sean polivalentes y tengan buenas cualidades físicas y mentales. Bajo tal ideología rectora, la enseñanza de este curso se guía por el concepto de educación en salud mental y la psicología de los estudiantes de secundaria, tratando de encontrar la mejor combinación entre la enseñanza de la materia y la educación psicológica, haciendo que la materia sea integral y encontrando una forma interactiva, Igual, y Tipo de curso relajado, innovador y práctico.
Objetivos docentes:
1. Objetivos de conocimiento: Apreciar y resumir la vida artística de Leonardo da Vinci y su obra representativa "Mona Lisa", y compararla con el desarrollo de la sociedad moderna Evaluación y asociación.
2. Metas emocionales: mejorar el gusto estético de los estudiantes y el amor por la cultura mundial; cultivar la mente abierta, la mentalidad de participación activa, la confianza en sí mismos y la experiencia exitosa.
3. Objetivos de capacidad: cultivar la capacidad de los estudiantes para aprender, pensar y practicar de forma independiente, cooperar y resolver problemas; cultivar la apreciación y la capacidad de evaluación del arte de los estudiantes.
Enfoques y dificultades docentes: 1. Valoración y resumen de la vida artística de Leonardo da Vinci y su obra representativa "Mona Lisa".
2. Cultivar la buena psicología de los estudiantes.
Herramientas didácticas: ordenadores multimedia, material didáctico, cinta métrica, materiales para estudiantes, etc.
Métodos de enseñanza: discusión, actividades experimentales, resumen, explicación, demostración, inspiración y estímulo.
Explicación adicional: Los caracteres chinos en el plan de lección indican que el diseño del aula se refiere al conocimiento relevante de la psicología de los estudiantes de secundaria.
Proceso de enseñanza:
Descripción: 1. El diseño didáctico de este curso se basa en los ocho eslabones del proceso de aprendizaje propuestos por el psicólogo estadounidense R.M Gagne: motivación, comprensión, adquisición y retención, recuerdo, generalización, operación y retroalimentación, y se combina con los objetivos de aprendizaje de los estudiantes de secundaria. , planificación, autoestudio y creación, así como características de edad.
2. Se ha dispuesto tiempo suficiente un mes antes de la clase para que los estudiantes puedan consultar información sobre el contenido de esta clase en la biblioteca y en línea, y organizar y resumir las iniciativas de los estudiantes de secundaria para que los estudiantes pueden mejorar enormemente la capacidad de analizar y resolver problemas de forma independiente y reducir la dependencia.
1. Organizar la enseñanza
En segundo lugar, los estudiantes de secundaria que introducen nuevos cursos en experimentos deben participar activamente en actividades prácticas, adquirir experiencia directa personalmente y cultivarlas para aplicar de manera integral el conocimiento y la experiencia. Explorar activamente nuevos conocimientos y habilidades creativas para la resolución de problemas.
1. Contenido del experimento: ¿Longitud de la mano = altura?
2. Método: Divida a 6 estudiantes en dos grupos, con 1 estudiante de cada grupo sirviendo como modelo y los otros 2 estudiantes usando una cinta métrica para medir la longitud y la altura de la mano. El profesor utiliza una computadora para recopilar estadísticas y sacar conclusiones.
3. Muestre fotografías de los manuscritos de Leonardo da Vinci para presentar los temas.
En tercer lugar, enseñar nuevas lecciones
1) Resumen de la vida artística de Leonardo da Vinci (los estudiantes discuten y hablan activamente, resumen guiado por computadora del maestro) para cultivar la capacidad de resumen sistemático de los estudiantes de secundaria. .
1. Introducción a Leonardo da Vinci
2. Logros creativos de Leonardo da Vinci
Obras representativas: "La Última Cena" y "Mona Lisa".
2) Los estudiantes comparan materiales, aprecian la "Mona Lisa" con una hermosa música y piensan en las siguientes preguntas: Cultivar a los estudiantes para que cuestionen y piensen de forma independiente.
Los profesores alientan a los estudiantes a pensar activamente, responder preguntas, resumir y explicar más a través de computadoras, afirmar las ideas audaces y novedosas de China Learning Alliance y brindarles a los estudiantes una sensación de logro y confianza en sí mismos. )
1. ¿Cuál es el tiempo de creación, especificaciones y tipo de esta pintura?
2. ¿Cuál es el tema y tema de esta pintura?
3. ¿Cuáles son las características de esta pintura en cuanto a composición, color y técnica?
4. ¿Por qué es tan famoso este cuadro?
3) Las especulaciones sobre el cuadro "Mona Lisa" han sido trasladadas y creadas. Obtenga la alegría de la creación, genere confianza en la creación, cultive la conciencia y el espíritu de innovación, atrévase a pensar, atrévase a hablar, atrévase a hacer, atrévase a correr riesgos, atrévase a ser nuevo e innovador.
(Los estudiantes resumen las conjeturas de la gente moderna sobre la Mona Lisa a través del aprecio y la asociación, o expresan sus ideas, conjeturas y opiniones únicas a través del pensamiento y la investigación. El maestro utiliza trucos informáticos para demostrar y dar afirmaciones y elogios).
1. La Mona Lisa fue pintada por el propio Leonardo.
2. "Mona Lisa" representa a una madre embarazada.
La Mona Lisa representa a una prostituta.
4. "Mona Lisa" representa a un paciente con hepatitis.
5. "Mona Lisa" representa a la amante de Leonardo da Vinci.
Espera
4) Recreación, traslado y creación del cuadro "Mona Lisa". Preste atención al desarrollo coordinado del pensamiento concentrado y el pensamiento divergente, cultive la calidad del pensamiento creativo, domine los métodos creativos y cultive la personalidad.
El profesor utiliza efectos especiales por ordenador para explicar y demostrar la recreación de la Mona Lisa, permitiendo a los estudiantes pensar y expresar sus propias ideas.
Por ejemplo: la Mona Lisa con barba, la Mona Lisa de la escuela secundaria Huayang, la Mona Lisa de la modelo, la Mona Lisa de la novia, la Mona Lisa del erudito, la maestra y Fotos de recuerdo de Mona Lisa, etc.
En cuarto lugar, valorar y practicar la experiencia en creación, resolución de problemas y control de retroalimentación.
Elige una de las dos preguntas
1. Basándote en la información y los conocimientos que tienes, combinados con tus propios sentimientos, escribe un breve ensayo sobre la Mona Lisa.
2. Dibujar un cuadro con el tema de Mona Lisa en mi mente. La forma y el contenido no están limitados.
Verbo (abreviatura de verbo) Conclusión
El arte modelo de las lecciones de escultura moderna extranjera es el más destacado de Europa. Ha producido numerosos escultores destacados y excelentes obras.
Como obras representativas del arte escultórico europeo moderno, se pueden utilizar como ejemplos tres escultores franceses: La figura sentada de Voltaire, La Marsellesa y Los burgueses de Calais. Representan tres grandes escuelas de arte: neoclasicismo, romanticismo y realismo. Se pueden utilizar como ejemplo esculturas modernas, como "Miss Bocconi" del escultor franco-rumano Brancusi, "El monumento de Rotterdam destruido" del escultor franco-ruso Zatkin y "El rey y la reina" del escultor británico Henry Moore. "Infinity" del escultor estadounidense Rivera demuestra vívidamente la tendencia de desarrollo diversificado del arte escultórico moderno desde diferentes aspectos.
"Voltaire sentado" es un retrato de cuerpo entero creado por el famoso retratista francés moderno Wu Dong para el destacado pensador de la Ilustración francesa Voltaire. En aquel momento, Voltaire tenía 84 años y acababa de terminar su largo exilio en el extranjero. Por lo tanto, la estatua revela naturalmente la evidente edad y deterioro físico de Voltaire. Sin embargo, la gente todavía puede sentir la inteligencia de este indomable luchador autocrático antifeudal a través de su radiante expresión facial, especialmente sus ojos penetrantes que parecen verlo todo. La antigua túnica romana que vestía no sólo ocultaba naturalmente los defectos físicos del anciano, sino que también le daba a la estatua un estilo audaz y solemne. Una diadema que simboliza la inmortalidad en su cabeza refuerza el gran poder espiritual interior de este destacado pensador.
"La Marsellesa" del famoso escultor romántico francés moderno Lüde es un famoso relieve creado para el Arco de Triunfo de París. El nombre original es "La Expedición de los Voluntarios de 1792", que muestra los acontecimientos históricos de 1792 cuando el pueblo francés resistió a Prusia, Austria y otros imperios feudales, y los voluntarios de Marsella se apresuraron a París para participar en la batalla para defender la patria. . Toda la obra se divide en dos plantas: en la planta superior está la diosa que simboliza Francia y la democracia y la libertad burguesas. Sostiene una espada en su mano derecha para guiar el camino a seguir y levanta su mano izquierda en alto, llamando en voz alta a la gente a levantarse y defender la patria. Ella voló hacia adelante como una ráfaga de viento, imparable e imparable. El siguiente nivel es el rango de los soldados que entraron en batalla. Entre ellos, el más destacado es la imagen de un viejo soldado con pelo y barba rizados y un joven soldado intrépido a su lado. Son símbolos del pueblo francés, hombres, mujeres y niños. La composición de todo el relieve es compleja y rigurosa, apoyándose en que los personajes se cubran entre sí, creando un gran impulso de miles de tropas. Reflejó con éxito el espíritu de lucha de las amplias masas populares durante la Revolución Francesa, convirtiéndolo así en un monumento heroico que alaba la lucha del pueblo francés por la libertad de su patria y ocupa una posición importante en la historia de la escultura mundial.
Los "Ciudadanos de Calais" de Rodin, el escultor francés moderno más destacado, es un monumento heroico que expresa el patriotismo y el noble espíritu de abnegación. Está adaptado del acontecimiento histórico de seis ciudadanos de Calais que sacrificaron heroicamente sus vidas para salvar las vidas de toda la ciudad durante la Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia en el siglo XIV. Rodin rompió el marco tradicional de utilizar un solo retrato para esculpir monumentos y utilizar técnicas simbólicas, y adoptó un enfoque realista para mostrar las diferentes reacciones emocionales de seis hombres justos cuando estaban a punto de marchar valientemente hacia el desastre. Toda la escultura no tiene frente fijo y puede verse desde diferentes ángulos. Se caracteriza por una representación psicológica profunda y una fuerte expresión personal, lo que sienta un modelo para la talla de estelas moderna.
El retrato escultórico de Brancusi "Miss Bogani" es una de las primeras obras destacadas de la escultura modernista occidental. Su característica más importante es la gran simplificación de la forma, es decir, la configuración de la forma sólo puede expresar las características más básicas del objeto sin considerar otros detalles. Cambió fundamentalmente el concepto tradicional de la gente sobre el arte escultórico. Por lo tanto, los artistas occidentales llaman a Brancusi el "padre de la escultura occidental moderna".
"Rey y Reina" de Henry Moore es también una escultura típica del modernismo occidental. Está situado en una ladera de las estribaciones escocesas. El autor no sólo utiliza técnicas de exageración y deformación comúnmente utilizadas en el arte modernista, sino que también se inspira en el arte primitivo, combinando el estilo ingenuo del arte primitivo con el estilo minimalista moderno para mostrar la nobleza y el misterio del rey y la reina.
El monumento en ruinas de Zatkin en Rotterdam es un monumento urbano modernista único. Este es un monumento urbano construido por la famosa ciudad portuaria de Rotterdam en los Países Bajos después de la Segunda Guerra Mundial para reconstruir una ciudad que fue gravemente dañada por el fascismo alemán y para recordar a la gente que nunca olvide el desastre de esta guerra. Movido por un fuerte odio hacia el fascismo alemán, el autor hizo un uso audaz del arte cubista, tratando las formas de una manera exagerada y expresiva.
El propósito no es sólo perseguir la belleza de la forma, sino lo más importante, como dijo el propio autor, "Este es un grito de odio contra el comportamiento de los animales no humanos", formando así un encanto artístico impactante e inolvidable y haciendo realidad la búsqueda. de forma. Una unidad orgánica con pensamientos profundos y emociones fuertes.
La escultura de Rivera "Infinity" es una llamativa escultura urbana colocada en la plaza frente al Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Moderna de Nueva York, Estados Unidos. Utilizando acero inoxidable moderno y popular, el autor creó una forma curva que parece no tener principio ni fin y siempre está en movimiento. Toma diferentes formas cuando se ve desde diferentes ángulos. Bajo la luz del sol, las diferentes superficies curvas de acero inoxidable reflejarán ricos cambios de luces y sombras. Éste y las formas curvas en constante cambio brindan a las personas todo tipo de sentimientos maravillosos. Se puede ver que las esculturas abstractas como el infinito no representan algo concreto específico, pero a través de sus formas significativas, aún pueden dar a las personas una sensación de belleza y hacerles sentir que la creación artística es infinita. La evolución de la escultura realista occidental tradicional a diversas formas de escultura moderna es sin duda un avance importante en el arte escultórico. Ilustra vívidamente que la creatividad humana es ilimitada.
Preguntas de revisión y reflexión:
1. El significado ideológico y los logros artísticos de "Los ciudadanos de Calais" de Rodin
2. escultura.