Una breve historia de la pintura occidental
El arte está influenciado por las costumbres y creencias de una nación. El estilo del arte occidental ha cambiado muchas veces. Dado que existen tantos estilos diferentes de arte occidental, es imposible describirlos todos en tan poco espacio. Por ello, en este artículo se describirán sólo los más importantes, desde el siglo VI d.C. en adelante.
La Edad Media (siglos V al XV d.C.)
En la Edad Media, el principal objetivo de los pintores era representar temas religiosos. Los artistas tradicionales de este período no estaban interesados en representaciones realistas de la naturaleza y los humanos. Las imágenes típicas de esta época están llenas de símbolos religiosos que transmiten una sensación de respeto y amor a Dios. Pero está claro que en el siglo XIII d. C. las ideas habían cambiado y pintores como Giotto di Bondona comenzaron a representar escenas religiosas de una manera más realista.
El Renacimiento (siglos XV al XVI)
Durante el Renacimiento, nuevas ideas y valores sustituyeron paulatinamente a los de la Edad Media. La gente empezó a centrarse menos en temas religiosos y a adoptar un enfoque más humanista de la vida. Al mismo tiempo, los pintores volvieron a los conceptos clásicos del arte romano y griego. Intentan representar a las personas y la naturaleza de manera realista. Los ricos querían tener sus propios cuadros para poder decorar sus magníficos palacios y grandes casas. Pagaron a artistas famosos para que se pintaran a sí mismos, sus casas y posesiones, así como sus actividades y logros.
Uno de los descubrimientos más importantes de este período fue cómo dibujar en perspectiva. Esta técnica fue utilizada por primera vez por Masaccio en 1428. Cuando la gente vio sus cuadros por primera vez, se convencieron de que estaban contemplando una escena real a través de un agujero en la pared. Si no se hubiera descubierto el papel de la perspectiva, nadie habría podido dibujar cuadros tan realistas. Casualmente, en esta época también se desarrollaron pinturas al óleo, lo que hizo que los colores utilizados en las pinturas parecieran más ricos y profundos. Sin nuevos pigmentos y nuevas técnicas no podríamos ver muchas de las grandes obras maestras por las que es famoso este período.
Impresionismo (finales del siglo XIX a principios del XX)
A finales del siglo XIX se produjeron grandes cambios en Europa. De una sociedad predominantemente agrícola a una sociedad predominantemente industrial. Mucha gente se mudó de las zonas rurales a nuevas ciudades. Hubo muchos nuevos inventos y cambios sociales. Naturalmente, estos cambios también dieron lugar a nuevos estilos de pintura. Entre los pintores que rompieron con los estilos pictóricos tradicionales se encontraban los impresionistas que vivieron y trabajaron en París.
Los impresionistas fueron los primeros pintores que trabajaron al aire libre. Aspiraban a mostrar cómo se proyectan luces y sombras sobre los objetos en diferentes momentos del día. Sin embargo, como la luz natural cambia tan rápidamente, los impresionistas tuvieron que pintar rápidamente. Sus pinturas son menos detalladas que las de pintores anteriores. Al principio, a muchas personas no les gustó este estilo de pintura y se enojaron mucho. Decían que los pintores eran descuidados y que sus cuadros eran ridículos.
Arte Moderno (Siglo XX hasta la actualidad)
En la época en que se crearon las pinturas impresionistas fueron controvertidas, pero hoy en día se consideran el comienzo de lo que llamamos "arte moderno". " Esto se debe a que el impresionismo animó a los artistas a ver su entorno de nuevas formas. Hay muchos estilos de arte moderno, pero sin el impresionismo, es posible que estos estilos de pintura no existan. Por un lado, parte del arte moderno es abstracto; es decir, el pintor no intenta dibujar los objetos que vemos con nuestros ojos, sino que se centra en ciertas propiedades de los objetos, utilizando colores, líneas y formas para representarlos. Por otro lado, algunas pinturas de arte moderno son tan realistas que parecen fotografías. Los estilos son muy diferentes. ¿Quién puede predecir cómo será el futuro?
Las mejores galerías de arte de Manhattan
The Frick Series (Quinta Avenida y East 70th Street)
Muchos amantes del arte preferirían visitar esta pequeña galería, antes que cualquier otro museo de arte en Nueva York. Henry Clay Frick era un neoyorquino rico que murió en 1919, dejando su casa, muebles y colección de arte al pueblo estadounidense. Frick favorecía la pintura occidental anterior al siglo XX, y ésta está bien representada en esta excelente colección. También puede explorar la hermosa casa y los jardines de Frick, que bien merecen una visita.
Museo Guggenheim (Quinta Avenida y Calle 88)
Este museo alberga 5.000 exquisitas pinturas, esculturas y dibujos modernos. No todas estas obras de arte se exhiben al mismo tiempo. Las exposiciones siempre están cambiando. Será de interés para aquellos que disfrutan de la pintura impresionista y postimpresionista. El edificio del Museo Guggenheim también es mundialmente famoso. Cuando entres en la galería, te sentirás como si estuvieras dentro de un frágil caparazón blanco. La mejor manera de mirar estas pinturas es comenzar desde arriba y avanzar hasta abajo. No hay escaleras, sólo un camino circular. El museo también tiene un gran restaurante.
El Museo Metropolitano de Arte (Quinta Avenida y Calle 82)
La reputación de este museo radica en la diversidad de su colección de arte. Esto cubre más de 5.000 años de civilización en muchas partes del mundo, incluidas América, Europa, China, Egipto, otros países africanos y América del Sur. El museo no sólo muestra el disfrute visual del arte, sino que también le presenta el estilo de vida antiguo. Podrás visitar templos egipcios, aromáticos jardines de estilo Ming, habitaciones típicas de una residencia francesa del siglo XVIII y muchas otras exposiciones especiales.
El Museo de Arte Moderno (calle 53, entre las avenidas 5 y 6)
Es sorprendente la cantidad de grandes museos desde finales del siglo XIX hasta el siglo XXI. Las obras de arte se encuentran en el mismo museo. La colección de arte occidental incluye pinturas de artistas famosos como Monet, Van Gogh, Picasso y Matisse. Una advertencia: la entrada no es barata y el museo suele estar muy concurrido.
El Museo Whitney de Arte Americano (945 Madison Avenue, cerca de la calle 75)
El Museo Whitney tiene una gran colección de pinturas y esculturas estadounidenses contemporáneas. No hay exposiciones permanentes en este museo y las exhibiciones siempre están cambiando. Cada dos años, el Whitney presenta una exposición especial de arte nuevo de artistas vivos. El museo también exhibe vídeos y películas de videoartistas contemporáneos