El núcleo del método de enseñanza de la música

Durante mucho tiempo, los objetivos curriculares de la educación básica se han dirigido a un único dominio cognitivo, tratando el currículo como conocimiento y disciplinas. La estandarización y unificación del conocimiento centradas en el conocimiento dominan la construcción, el diseño y la implementación de los cursos. Las desventajas que trae consigo esta visión unilateral del currículum son obvias. Intensifica la tendencia de los cursos de educación básica a centrarse demasiado en la transferencia de conocimientos, lo que da como resultado que la estructura curricular esté orientada a materias, con demasiadas materias, y que el contenido del curso sea "difícil, complejo, sesgado y antiguo". y enfatiza demasiado el conocimiento de los libros. La implementación del plan de estudios pone demasiado énfasis en el aprendizaje. Hay una serie de problemas como el aprendizaje de memoria, la capacitación mecánica y el énfasis excesivo en la selección y la selección en la evaluación de cursos. El nuevo concepto curricular se basa en criticar y reflexionar sobre los tradicionales "basados ​​en el conocimiento" y "basados ​​en la disciplina", enfatizando "orientado a las personas" y enfatizando la integración del currículo. Específicamente, tiene las siguientes connotaciones: Los objetivos de la enseñanza de la música son diferentes de los objetivos de los cursos de música en manifestaciones específicas, e incluso son diferentes de los "propósitos de enseñanza" de los programas de estudios de música tradicionales. El objetivo del plan de estudios de música es estipular los resultados finales de la educación musical en una determinada etapa educativa desde una perspectiva macro, mientras que el objetivo de la enseñanza de la música es predecir los resultados de la enseñanza de la música en un período determinado y en un vínculo determinado desde una perspectiva micro. Es la orientación de los estudiantes bajo la guía de profesores de música. Cambios de comportamiento específicos en las actividades de aprendizaje musical. Aunque la meta contiene el significado de propósito y kilometraje, la meta es diferente del valor general, el valor último y el valor universal de la meta. Está más incorporado en el valor específico, el valor de etapa y el valor especial. Por lo tanto, para expresar los objetivos de la enseñanza de la música, el primer paso es hacer que los objetivos sean claros, específicos, concisos y claros. Sin embargo, debido a la falta de una comprensión clara de esto y a la influencia del programa de enseñanza tradicional, algunos profesores de música a menudo consideran los "objetivos curriculares" u "objetivos de enseñanza" como objetivos de enseñanza, y los objetivos se expresan de manera muy amplia y general. Por ejemplo, "cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, mejorar la alfabetización musical de los estudiantes, amar la patria y convertirse en nuevos miembros de los 'cuatro ricos'", "cultivar a los estudiantes para que se desarrollen de manera integral moral, intelectual, y físicamente", "al aprender esta canción, cultive el "sentimiento patriótico y la moral comunista" de los estudiantes", "Apreciando esta música, mejore el nivel de apreciación de los estudiantes", "Aprenda y domine conocimientos simples de teoría musical", "Explore el arte de los estudiantes" , estos supuestos objetivos vacíos no tienen ninguna guía para el significado y el valor evaluativo de la enseñanza de música en el aula.

El correcto planteamiento de los objetivos de la enseñanza de la música debe ser claro, específico y conciso, abarcando principalmente los contenidos, métodos y procesos específicos de esta lección así como el grado y nivel a alcanzar. Las actitudes y valores emocionales son de gran importancia en el proceso de crecimiento humano y son la piedra angular espiritual que guía a las personas a ser saludables, optimistas y positivas.

La visión curricular tradicional enfatiza demasiado la cognición e ignora el papel de las actitudes y valores emocionales en el aprendizaje, lo que resulta en objetivos ineficaces y, por lo tanto, limita las actividades de enseñanza ricas y vívidas a un marco cognitivo estrecho y monótono. Este tipo de diseño curricular que carece de connotación emocional pero está lleno de racionalidad no solo hace que los estudiantes se sientan aburridos y monótonos en el aprendizaje, sino que también los hace sentir temerosos, angustiados y pierden interés en aprender. También puede causar fácilmente la "desnutrición emocional" de los estudiantes. " y "sequedad emocional".

El nuevo concepto curricular eleva los factores emocionales a un nuevo nivel y altura, y les da una importante orientación valorativa en los objetivos curriculares. Por ejemplo, las emociones no sólo se reflejan en los intereses de aprendizaje, los pasatiempos y el entusiasmo por aprender, sino también en la experiencia de las emociones mismas y la riqueza del mundo interior se expresa en las actividades y responsabilidades de aprendizaje, así como en las actividades de aprendizaje; la alegría de vivir, el espíritu emprendedor y la actitud ascendente no solo se reflejan en el valor personal, sino también en la unidad del valor personal, el valor social y el valor natural, espera un momento; Estos tres elementos separados se han convertido en una parte importante de los objetivos del plan de estudios. Diferentes disciplinas tienen diferentes posicionamientos y connotaciones para las "actitudes y valores emocionales". En los cursos de música, debido a la naturaleza y el valor de los cursos de música, es necesario resaltar su objetivo de "actitudes y valores emocionales" para reflejar que la esencia de la educación musical es la estética y es una forma importante de implementar la educación estética. Para los cursos de música, se caracteriza por la estética emocional; la forma de educación es educar a las personas con emoción y estética; su efecto educativo no radica principalmente en la adquisición de conocimientos y habilidades, sino en la edificación, contagio, purificación, conmoción y iluminación del nivel emocional. Los procesos y métodos de aprendizaje tienen un importante valor educativo.

La esencia de dar importancia a los procesos y métodos es respetar las experiencias, experiencias y métodos de aprendizaje de los estudiantes. Este es un proceso por el que los estudiantes deben pasar y es una necesidad inherente para la supervivencia, el crecimiento y el desarrollo de una persona.

Desde la perspectiva docente, una enseñanza que sólo se centra en resultados e ignora procesos y métodos sólo obtiene un atajo formal. Este tipo de método de enseñanza que excluye el pensamiento individual, niega la participación intelectual y sólo se centra en el dominio del conocimiento es completamente perjudicial para el desarrollo humano. Convierte a cada persona viva en una máquina de aprendizaje mecánica e inflexible que sólo puede aceptar y recordar, pero no puede pensar ni evaluar. Para los cursos de música, todavía tiene características diferentes a otras materias. La educación musical se refleja principalmente en el efecto potencial de "humedecer las cosas en silencio", y sus objetivos de enseñanza a menudo se incluyen en el proceso de enseñanza, por lo que el proceso y los métodos son cruciales para el aprendizaje musical. En términos de métodos de enseñanza, es mejor enseñar a la gente a pescar que enseñar a pescar, y es mejor aprender música que aprender música, lo que favorece el aprendizaje permanente de los estudiantes y el desarrollo sostenible en la música.

En el nuevo plan de estudios de música, los objetivos de "procesos y métodos" se pueden refinar en cinco objetivos específicos: experiencia, comparación, exploración, cooperación y síntesis.

1. Experiencia

La experiencia se refiere a las emociones y la conciencia generadas por las actividades físicas y la experiencia directa. La experiencia lleva el aprendizaje al campo de la vida, porque con la experiencia el aprendizaje de conocimientos ya no pertenece a la categoría de cognición y racionalidad, sino que se extiende a los campos emocional, fisiológico y de la personalidad, haciendo del proceso de aprendizaje no sólo un proceso de crecimiento del conocimiento, sino también un proceso de crecimiento del conocimiento. también un proceso de desarrollo de la integridad física, mental y de la personalidad. La experiencia es una de las características distintivas de los métodos de aprendizaje modernos, que enfatizan la participación física. En el proceso de aprendizaje, los alumnos deben usar sus propios ojos para ver, sus propios oídos para escuchar, usar su propia boca para hablar, usar sus propias manos para hacer cosas y usar su propio cerebro para pensar. En resumen, los alumnos tienen que experimentar, sentir y operar por sí mismos. Concede gran importancia a la experiencia directa de los alumnos y considera el conocimiento personal, la experiencia y el mundo de la vida de los alumnos como recursos importantes del curso. Respetar los sentimientos personales y las ideas únicas de los estudiantes, fomentar la autoconciencia y el espíritu innovador de los estudiantes, enfatizar la participación, las actividades, la investigación y la práctica en el proceso de aprendizaje, y convertir el proceso de enseñanza en un proceso de integración de la experiencia indirecta en la experiencia directa de los estudiantes. Convertir el proceso de aprendizaje en un proceso que integre las vivencias, sentimientos, opiniones y vivencias personales del aprendiz para interpretar y operar sobre uno mismo.

En cuanto a "experiencia", hay una frase muy importante en los "Estándares Curriculares de Música": "El proceso de enseñanza de la música debe ser una experiencia completa y suficiente de las obras musicales". La frase es que es importante porque la naturaleza no semántica y la incertidumbre de la música misma determinan que la enseñanza y el aprendizaje de la música deben adoptar un método especial que sea diferente de otras disciplinas: un método experiencial. En principio, la enseñanza y el aprendizaje de la música no pueden depender de la enseñanza, porque el método de enseñanza es contrario a la propia experiencia musical del alumno. Los sentimientos de los demás reemplazan los propios sentimientos y la experiencia del maestro reemplaza la experiencia del alumno.

2. Comparación

Es una forma especial de enseñanza de la música que consiste en comparar obras musicales de diferentes géneros, formas, estilos, técnicas de expresión y procedencia humanística durante el proceso de enseñanza. , o comparar contenido musical con el mismo tema pero diferentes géneros, el mismo género pero diferentes formas, la misma forma pero diferentes estilos, para ayudar a los estudiantes a formarse una impresión profunda de la música. El uso de métodos comparativos no solo puede mejorar eficazmente el interés de los estudiantes por la música y la atención estética, sino que también puede ayudar a desarrollar el pensamiento musical de los estudiantes y cultivar su capacidad para analizar y evaluar la música.

3. Exploración

La indagación no es sólo una forma de curso, sino también un método de aprendizaje. La indagación como método de aprendizaje significa que los profesores no les dicen a los estudiantes conclusiones ya hechas, sino que los propios estudiantes recopilan activamente información, investigan e investigan, analizan y comunican, descubren y exploran problemas y sacan conclusiones bajo la guía de los profesores. Ya sea como nueva forma de currículo o como nueva forma de aprender, la indagación tiene un valor único e irremplazable en el nuevo currículo. Puede permitir a los alumnos mantener su interés en el aprendizaje independiente y continuo, enriquecer la experiencia de los estudiantes, desarrollar cualidades de personalidad de cooperación e intercambio, mejorar su capacidad para pensar de forma independiente, establecer una estructura de conocimiento razonable y desarrollar una actitud científica que respete los hechos.

4. Cooperación

La cooperación se refiere al aprendizaje mutuo. Los estudiantes tienen una clara división de responsabilidades para completar tareas comunes en grupos o equipos. Utiliza grupos como forma básica, aprovecha al máximo la asistencia mutua entre los factores de motivación de la enseñanza para promover el aprendizaje de los estudiantes y utiliza el desempeño del equipo como criterio de evaluación para lograr y alcanzar objetivos comunes de aprendizaje o enseñanza. En términos generales, el aprendizaje cooperativo tiene los siguientes elementos: apoyo mutuo y cooperación entre los alumnos; asumir activamente la responsabilidad personal en tareas comunes; comunicación efectiva entre los miembros del equipo para resolver adecuadamente los conflictos dentro del grupo; procesamiento de tareas realizadas individualmente; eficacia de las actividades conjuntas; .

El aprendizaje cooperativo es actualmente muy utilizado en la enseñanza de la música, y sus características comunes son: agrupar según la calidad musical, la capacidad y el género. Hay suficiente comunicación, discusión y cooperación entre los miembros del grupo, como por ejemplo cantar canciones. Cada grupo discutirá el diseño de formas de canto, la composición musical y la creación de movimientos interpretativos, la creación de accesorios para la interpretación y la selección de instrumentos de acompañamiento, patrones de sonido y tipos de ritmo. Integrar elementos de juegos y competiciones para promover la competencia entre grupos y aumentar el interés por aprender. Por ejemplo, en el estudio de la interpretación de música instrumental, la dividimos en varios grupos (los niveles de interpretación de cada grupo incluyen los niveles superior, medio e inferior) para realizar competencias estilo juego, de modo que los estudiantes de todas las habilidades y niveles tengan la oportunidad. participar en la actuación con igualdad de oportunidades, promover el sentido colectivo de honor de los estudiantes y cultivar el espíritu de equipo.

5. Integralidad

Como uno de los objetivos de los cursos de música, es la extensión del sistema de asignaturas al campo de estudio y el retorno de la cultura de élite a la cultura popular. Su esencia fundamental es que ayuda a cambiar la generación fragmentada de la personalidad y ayuda a desarrollarse hacia una personalidad completa y perfecta, lo que encarna una tendencia de desarrollo de la educación moderna.

Específicamente, la integración incluye la integración mutua de áreas de aprendizaje en el plan de estudios de música (sentimiento y apreciación, expresión, creación, música y cultura relacionada), música y artes hermanas (danza, teatro, arte popular, cine y televisión, bellas artes), caligrafía), así como la integración mutua de otras materias además de la música y el arte (chino, lenguas extranjeras, historia, geografía, política, matemáticas, física, química, educación física), por ejemplo, la penetración mutua de "apreciación" y "expresión" La integración con la enseñanza de la música no sólo hará que el contenido de la enseñanza sea rico y colorido, sino que también hará que el proceso de enseñanza sea más animado e interesante, lo que puede maximizar el efecto general de la enseñanza de la música. Otro ejemplo es dar pleno juego a los diferentes métodos de expresión de varias categorías de arte e integrarlos en un método de enseñanza musical integral, como usar movimientos corporales para igualar el ritmo de la música, usar actuaciones para expresar la concepción artística y la emoción del música, y usar colores y líneas para expresar la luz y la oscuridad de la música y las similitudes y diferencias. Además, al suavizar los límites de la materia, la conexión entre la música y otras materias se fortalece y se integra en la enseñanza. Por ejemplo, al combinar el chino, puedes elegir la música de fondo adecuada para la poesía y la prosa, y también puedes utilizar la poesía. lenguaje y expresión en prosa lírica para describir la situación musical, a través de la integración de la historia y la geografía, podemos aprender y comprender algo de música representativa de diferentes períodos históricos, diferentes regiones y diferentes países, así como costumbres y hábitos relacionados combinados con la educación física; clases, se puede utilizar gimnasia rítmica.

Música con diferentes ritmos y compases; la fusión de números, física y química, puedes utilizar la "sección áurea" para integrar conceptos estéticos y conceptos matemáticos, y combinar altura, longitud, fuerza y ​​otros. atributos sonoros de la música Conéctelo con conocimientos de frecuencia, amplitud, etc. en física, espere un minuto.

La síntesis del plan de estudios de música se basa en la música, que es un principio importante en la implementación del nuevo plan de estudios de música. Es cierto que, basándose en la implementación del concepto integral, las clases de música pueden implicar el conocimiento de algunas categorías artísticas y otras materias en diversos grados, pero implican sentir y comprender mejor la música, aprenderla mejor y estimular el interés de los estudiantes por ella. música. . Si la atención y los intereses de aprendizaje de los estudiantes se dirigen hacia la exploración de otras materias o categorías artísticas, y la literatura, la política, la historia, la geografía, la danza, el arte, el teatro y otros contenidos se toman como los principales objetos de aprendizaje y exploración de los estudiantes en las clases de música, Entonces la función de las lecciones de música inevitablemente se debilitará y dañará. Obviamente, esto es contrario a la filosofía y el espíritu de los estándares del plan de estudios de música. Cualquier curso de educación básica, siempre que sea una materia, debe tener un sistema sistemático de conocimientos y habilidades.

Por lo tanto, para los cursos de música de la escuela secundaria, la enseñanza de conocimientos y habilidades es necesaria no solo para la calidad cultural musical general de las personas, sino que también sienta las bases para que los estudiantes aprendan más música y les brinde un desarrollo musical sostenible. plataforma. Sin embargo, debido a malentendidos pasados ​​sobre el conocimiento y las habilidades musicales, el conocimiento de la teoría musical y las habilidades en partitura musical se consideraron simplemente como el cuerpo principal de los conocimientos y habilidades musicales, lo que fortaleció demasiado el color racional del conocimiento y el papel técnico de las habilidades, lo que llevó a Tendencia unilateral de conocimientos y habilidades musicales, lo que hace que los estudiantes tengan miedo y se cansen de aprender conocimientos y habilidades musicales.

El nuevo concepto de conocimiento y habilidades musicales en la educación básica cree que el conocimiento musical no solo se refleja en el conocimiento de la teoría musical, sino que también incluye los elementos básicos de interpretación de la música, la estructura común de la música, los géneros musicales y formas, especialmente la creación musical, Conocimiento de la historia de la música, la música y culturas afines. Las habilidades musicales no sólo se reflejan en el canto visual, el entrenamiento auditivo, la lectura musical, etc. , ni en habilidades de canto como la vocalización, resonancia y articulación. Más importante aún, el aprendizaje y la aplicación de partituras musicales o el entrenamiento y cultivo de habilidades de canto se llevan a cabo a lo largo de la práctica musical y se consideran un vínculo y parte de las actividades de interpretación musical, lo que conduce a la formación de un sistema general de música básica. conocimientos y habilidades educativas.

Además, los métodos de enseñanza de conocimientos y habilidades deben cambiar fundamentalmente. Es necesario cambiar no sólo la forma racional de simplemente impartir conocimientos musicales en la enseñanza musical, sino también la tendencia a entrenar mecánicamente las habilidades musicales y reemplazar la exploración y la investigación con ejercicios aburridos. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales debe invertirse en actividades de práctica musical ricas, vívidas y específicas, estrechamente integradas con factores como la emoción, la actitud, el interés y la sabiduría, y completadas a través de métodos y procesos como la experiencia, la comparación, la exploración, y cooperación.