Con el desarrollo de la sociedad y la profundización de la reforma educativa, la gente presta cada vez más atención a la educación estética de la próxima generación de la patria. Los nuevos estándares de reforma curricular señalan que "la educación musical toma la estética como núcleo y afecta principalmente el mundo emocional de las personas". Si los estudiantes carecen de la capacidad mínima de apreciación musical para experimentar y sentir la belleza de la música, es imposible producir canciones emocionales. solo Purifica el alma y cultiva el sentimiento. Además, la apreciación musical es una forma y un medio importante para cultivar la capacidad estética de los estudiantes y es una parte indispensable de la educación musical general en la escuela secundaria. Por ello, debemos prestar atención y dar buenas clases de apreciación musical en la docencia.
[Palabras clave]Apreciación musical; enseñanza musical; significado
La apreciación musical, como su nombre indica, es cuando el apreciador escucha la música a través del oído y obtiene el disfrute de la belleza musical, espiritual. placer y actividades racionalmente satisfactorias. La apreciación musical es la actividad de educación estética más directa y concreta. Toma cierta música como objeto estético y a las personas que participan en las actividades de apreciación como sujeto estético, formando un concepto estético especial. A través de esta forma de escuchar música, podemos experimentar el sentimiento y la apreciación de la belleza de la música. En general, la apreciación musical no es opcional. Como dijo el músico estadounidense Mercer: "La apreciación musical es, en cierto sentido, la forma básica de las actividades musicales y el punto de partida y destino del trabajo de los compositores e intérpretes. Es esencialmente diferente de otras formas de arte". La música es el arte de expresar sentimientos internos a través del sonido. Todas las alegrías, tristezas y alegrías del mundo se pueden expresar con la música correspondiente. Toda música proporciona placer auditivo. La música es el arte más emotivo, pero nadie puede sentir la emoción de la música de manera precisa y profunda, ni nadie puede expresarla de manera apropiada. Esto se debe principalmente a que la emoción de la música no es sólo un fenómeno fisiológico del instinto humano, sino también un sentimiento estético social y de alto nivel.
Sin embargo, la apreciación de la música no es misteriosa ni difícil. Cualquiera con un cerebro y un oído sanos puede apreciar la música. Pero para comprender verdaderamente una obra musical, captar la connotación de la obra y evocar el * * * sonido correspondiente, necesitamos ciertos métodos y el conocimiento correspondiente, y debemos pasar por un largo proceso de escucha y aprendizaje repetidos. Marx dijo: "La música más bella no tiene sentido para los oídos que no pueden distinguir la melodía". El crítico musical alemán Schumann también dijo: "El desarrollo del oído es lo más importante y hay que aprender a distinguir la tonalidad y los tonos individuales desde el principio". prestar atención a los sonidos y atributos de diversos instrumentos musicales lo antes posible y grabar profundamente sus timbres únicos en la memoria auditiva". La adquisición de este tipo de capacidad de percepción sólo puede mejorarse mediante la práctica de la apreciación.
La clase de apreciación musical de la escuela secundaria es una materia nueva. Durante mis años como profesora de música en la escuela secundaria, he estado explorando métodos de enseñanza adecuados para las clases de música de la escuela secundaria. Personalmente creo que la apreciación musical juega un papel importante en la enseñanza de la música. A través de clases de apreciación, los estudiantes no sólo pueden aprender diversos conocimientos, obtener disfrute espiritual y mejorar su gusto estético, sino también cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. Por lo tanto, la apreciación musical es la actividad estética del apreciador de las obras musicales, y también es una actividad espiritual creativa.
Con el desarrollo de la sociedad y la profundización de la reforma educativa, la gente presta cada vez más atención a la educación estética de la próxima generación de la patria. Los nuevos estándares de reforma curricular señalan que "la educación musical toma la estética como núcleo y afecta principalmente el mundo emocional de las personas". Si los estudiantes carecen de la capacidad mínima de apreciación musical para experimentar y sentir la belleza de la música, es imposible producir canciones emocionales. solo Purifica el alma y cultiva el sentimiento. Por eso, en la enseñanza debemos prestar atención a las clases de apreciación musical y dar buenas clases de apreciación.
Como todos sabemos, la creatividad es la manifestación de una forma de pensar nueva y única. La enseñanza de la apreciación musical utiliza obras musicales como medio, y la incertidumbre de las obras musicales aporta mucho espacio artístico a la enseñanza. Por lo tanto, la enseñanza creativa de la clase de apreciación musical no tiene como objetivo crear conocimientos que nadie haya descubierto antes, sino guiar a los estudiantes con un propósito para que puedan escuchar creativamente, imaginar creativamente y moverse creativamente a través de las artes del lenguaje o las artes no verbales. cosas y las propias experiencias y sentimientos de vida es la expresión de la creatividad.
La apreciación es un proceso cognitivo especial que integra audición, percepción y asociación. Cuando escuchamos música, a menudo pensamos en otras cosas además de oír.
En la enseñanza tradicional, los profesores muchas veces enseñan directamente a los estudiantes los antecedentes, contenidos, características e ideas de la obra, o simplemente la presentan desde estos aspectos y luego la aprecian debido a la falta de experiencia de los estudiantes y la "incertidumbre" de la música, creativa; la enseñanza requiere más Explore las obras desde todos los aspectos y ángulos, capte la esencia de las obras desde la profundidad y la amplitud, y permita que los estudiantes escuchen, escuchen y escuchen creativamente. ?
Por ejemplo, en la clase de apreciación de "Lazky March", que debe presentarse en el Concierto de Año Nuevo de Viena todos los años, primero dejé que los estudiantes escucharan la música por completo. La melodía del trabajo era hermosa, emocionante y emocionante. La gente se esforzaba por progresar; algunos estudiantes incluso aplaudían de vez en cuando mientras escuchaban. A través de la guía, cuando los estudiantes la escuchan por segunda vez, piensan que es una obra de alabanza. El ritmo de corcheas y corcheas con notas decorativas es como el galope de caballos de guerra, con la imagen majestuosa e impulso de un héroe, y también como una celebración en la que un héroe monta un caballo de guerra para pasar revista a las tropas. Esta es una escena cálida y seria. Durante la tercera sesión de escucha, les di a los estudiantes una introducción profunda a los antecedentes históricos de la obra. A juzgar por los libros de historia publicados en Alemania y Austria, el personaje cantado en la obra es un héroe nacional, pero al mismo tiempo es un verdugo asesino y un agresor de guerra. Debido a sus repetidas hazañas militares en la guerra de agresión, fue respetado por la familia real y los nobles, y los compositores compusieron para él. Es solo que a lo largo de la historia, la gente gradualmente olvidó esta razón histórica, olvidó que fueron los invasores quienes cantaron sus alabanzas y aceptaron su hermosa melodía. Para apreciar una obra, no solo se debe considerar el contexto en el que se completó, sino también explorar el contenido desde múltiples aspectos, apreciar el contenido de la obra en profundidad y escuchar sus capas y profundidad. Al explicar las obras excavadas se mejora el nivel de apreciación de los estudiantes y se enriquece su conocimiento histórico. ?
Por otro ejemplo, cada vez que doy lecciones de música a estudiantes de séptimo grado, siempre me gusta darles ejemplos y darles cosas que apreciar para aumentar el interés de los estudiantes. Antes de eso, los estudiantes sólo tenían que decir que estaban en una clase de música y que esa era una clase de canto. Les corregí esta afirmación. Las clases de música cubren una gran cantidad de contenido, incluida música vocal, métodos de piano, teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo, dirección coral, composición, análisis de formas, orquestación, apreciación, música folclórica étnica, un breve. Historia de la música china y extranjera, etc. El canto es sólo una parte de la música vocal. La música vocal se ha dividido en los últimos años en bel canto, canto étnico y canto popular. El 12º Gran Premio Nacional de Televisión para Jóvenes Cantantes del año pasado también introdujo la forma de canto grupal y canto original. Para que intuitivamente los estudiantes tengan una comprensión más detallada de la música vocal, también utilicé multimedia para permitirles ver la grabación de cada método de canto en la competencia de jóvenes cantantes. El resultado es varias veces mayor de lo que dije directamente y también mejora el entusiasmo de los estudiantes por aprender música.
Recuerdo que cuando enseñé la canción "Santa Lucía" en la cuarta unidad de la clase de música de séptimo grado, usé la clase de apreciación para que los estudiantes miraran el mapa de Italia y algunas fotografías de Italia. para obtener una comprensión preliminar de sus costumbres y costumbres, especialmente la ciudad del agua de Venecia, y combinado con el texto previamente aprendido "Barcos en Venecia", haga la transición a la barcarola italiana e introduzca las características de la barcarola. Luego toqué varias versiones de las voces y me familiaricé más con las canciones. Especialmente después de comparar la barcarola italiana napolitana "Santa Lucía" con la canción popular italiana napolitana "My Sun" cantada por los tres mejores tenores del mundo (Pavarotti, Domingo, Carreras), los estudiantes estaban todos Creo que el idioma italiano es muy hermoso, el Las canciones tienen hermosas melodías y combinan perfectamente con el estilo italiano. También conocía el concepto de la "barcarola" italiana, que fue de gran ayuda para dominar el ritmo de la canción. Básicamente, los estudiantes aprendieron la canción en un corto período de tiempo, lo cual es mucho mejor que la enseñanza directa.
Ahora que la tecnología es avanzada, intentaré utilizar VCD, MP3 y computadoras para ayudar en la enseñanza de música en el aula. Esto aumentará en gran medida el interés de los estudiantes en aprender y hará que el contenido aburrido sea más intuitivo y visual. mucho mejor que simplemente usar cintas. Por ejemplo, cuando disfrute de música con melodías brillantes y ritmos alegres, primero puede presentar las características de las canciones y la música de baile de Xinjiang (descargue imágenes de Internet para obtener ayuda, luego aprecie la música de baile juvenil y oriente a los estudiantes para que analicen las obras); Finalmente, se guía a los estudiantes para que diseñen algunos movimientos de baile simples según la música, para experimentar mejor la belleza de la música.
Hice esto cuando estaba disfrutando de "Phoenix Bamboo Under the Moon" interpretado por el instrumento musical nacional "Hulusi". Primero, presenté el paisaje natural y la cultura popular de Yunnan (con la ayuda de descargar imágenes de Internet); luego presenté el instrumento musical nacional "Hulusi" y traté de tocar el tema musical, finalmente guié a los estudiantes para que apreciaran y analizaran; y experiencia, que reflejan la música, las humanidades y la geografía. La combinación enriquece el conocimiento cultural de los estudiantes y amplía sus horizontes. La música también se puede combinar orgánicamente con la danza, el arte, la literatura y muchos otros temas.
Mientras observemos y pensemos más, no solo será fácil para nuestros estudiantes aprender, sino que también será fácil para nosotros enseñar y definitivamente lograremos resultados inesperados.
Para otro ejemplo, hice esto cuando enseñé la Cantata del Río Amarillo "Yellow Water Ballad". Primero aprecie el trabajo y luego oriente adecuadamente a los estudiantes para que expresen sus opiniones y hablen de sus sentimientos. ¿El primer párrafo describe el hermoso paisaje a ambos lados del río Amarillo? Cuenta la historia de personas que viven una vida pacífica y pacífica; el segundo párrafo expone los crímenes del imperialismo japonés al invadir China y describe la trágica vida de las personas a ambos lados del Estrecho de Taiwán que se vieron obligadas a abandonar sus hogares y huir en todas partes. instrucciones; el tercer párrafo es una reaparición del primer párrafo, con un suspiro triste. En otras palabras, el río Amarillo sigue siendo el mismo y el agua del río Amarillo fluye. Sin embargo, a miles de kilómetros de distancia, me sentí muy triste. ) Finalmente, inspiré a los estudiantes a interpretar esta parte de la Balada de Agua Amarilla a su manera, basándose en sus propios pasatiempos y experiencia. Como resultado, algunos estudiantes cantaron canciones, algunos estudiantes crearon bocetos musicales en grupos de tres, algunos estudiantes tomaron bolígrafos para dibujar y algunos estudiantes usaron discursos improvisados... Todo el salón de clases estaba muy animado. Usaron su imaginación según sus pasatiempos. Usa tu propio poder para expresar tus sentimientos a tu manera. Sin el agradecimiento previo no hubiera sido posible.
Por supuesto, presentar la vida de un músico que tiene una gran influencia en el mundo y apreciar sus obras también es muy importante para el desarrollo de los intereses de los estudiantes. Cuando dé la primera lección de música a cada clase de séptimo grado, les presentaré la extraordinaria experiencia de vida y la trayectoria profesional del cantante mundialmente famoso Liao Chang, conocido como el primer barítono chino del mundo, y apreciaré su hermoso canto. voz, inspira el entusiasmo de todos por aprender música. Cuando mencioné que es uno de los pocos cantantes asiáticos destacados actualmente activos en el escenario de la ópera mundial, en un año, de 1996 a 1997, ganó el Concurso Vocal Internacional France 41 de Toulouse, el Concurso Mundial de Ópera Domingo y tres Concursos de Noruega. veces seguidas, la Reina Sonya ganó el primer lugar en el Concurso Vocal Internacional, creando un milagro al ganar la competencia autorizada y de alto nivel del mundo. Luego les puse algunas canciones cantadas por Liao Changyong. Mientras se muestran las diapositivas de introducción de Liao Changyong (Liao Changyong es actualmente profesor en el Conservatorio de Música de Shanghai, director del departamento de música vocal, el primer artista contratado del Gran Teatro de Shanghai, un artista contratado de la Ópera de Washington, un artista contratado artista del Gran Teatro de Michigan, miembro de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino y vicepresidente de la Asociación de Músicos Chinos, ganador del primer título nacional "Moralidad y Arte", miembro de la Federación de Literatura y Arte de Shanghai. Circles, vicepresidente de la Asociación de Músicos de Shanghai, miembro de la Federación Juvenil de China, miembro del Comité Permanente de la Federación Juvenil de Shanghai), estudiantes en ese momento Estaban profundamente conmovidos desde el fondo de sus corazones y todos estaban lleno de energía. Esto sentó una base psicológica sólida para tomar clases de música en el futuro y me llenó de hermosos anhelos y anhelos para la vida futura.
A través de una serie de prácticas, descubrí que la apreciación musical juega un papel importante en la enseñanza musical. Por lo tanto, cuando estaba en la clase de música, diseñé la parte de apreciación para que fuera más perfecta y vívida, y el efecto del aula también logró ciertos resultados. Los estudiantes también adquirieron muchos conocimientos y desarrollaron un gran interés en aprender música. Si se cancela la educación sobre apreciación musical, no sólo será imposible cultivar las habilidades de apreciación musical, sino que también será imposible realizar el valor estético de la música. En vista del destacado valor estético de la apreciación musical, ocupa una posición muy importante en la enseñanza de la apreciación musical en las escuelas secundarias ordinarias. Para adaptarme mejor a los requisitos de la nueva reforma y desarrollo curricular, implementar una educación de calidad y promover el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la estética, continuaré resumiendo más, mejores y más beneficiosas aulas de música. en mi práctica docente. Métodos y medidas de enseñanza.
[Materiales y materiales de referencia]
[1] Estándar del plan de estudios de música Interpretación Grupo de desarrollo de estándares del plan de estudios de música Beijing: Beijing Normal University Press, 2002
[2] "Psicología del aprendizaje y la enseñanza de la música" Cao Li, He Gong Shanghai: Shanghai Music Publishing House, 2000.
[3][US] Mercer "La psicología de la enseñanza de la música en las escuelas" [M]. Shanghai: Shanghai Music Publishing House, 1998
[4] "La educación de Marx y Engels" Pensamientos" Investigación " Beijing: Editorial del Pueblo, 1964.
[5][Alemania] Revista de música nueva de Robert Schumann[M]. Beijing: Editorial de Música Popular, 1978