Artículo 1: Propósitos didácticos de la colección de planes de lecciones para profesores de arte de secundaria
1. Comprender los restos de grandes esculturas chinas antiguas.
2. Comprender el contenido de las esculturas de las tumbas antiguas de mi país: esculturas conmemorativas en el suelo, figurillas y objetos funerarios en las tumbas, que representan las obras documentales y los logros artísticos en el examen de matemáticas de primer grado; a partir de lo cual podemos entender las esculturas conmemorativas a gran escala. Diferentes características del lenguaje artístico de las pequeñas esculturas de estantería.
Enfoque y dificultades de la enseñanza
1. A través del análisis artístico de obras típicas, inspirar a los estudiantes a comprender las diferentes características de las grandes esculturas cuadradas y las pequeñas esculturas de interior; diferentes materiales sobre el lenguaje de la escultura de diferentes aplicaciones.
2. El concepto de alma reflejado en antiguas figurillas y artefactos funerarios todavía tiene impacto en las generaciones posteriores. En la sociedad actual todavía existen actividades supersticiosas feudales, como figuras de papel, monedas fantasma, etc., que deberían inspirar a los estudiantes a tener una comprensión crítica de esto.
Proceso de enseñanza
1. Introducción: ¿A qué pertenece Tang Sancai? ¿Cuánto sabes sobre los guerreros y los caballos de terracota?
2. Nuevas lecciones
1 En la segunda mitad del siglo XX, ¿qué exámenes de química importantes de la escuela secundaria se encontraron en esculturas chinas antiguas?
Aprecia el vídeo: Sanxingdui
2. Discusión: ¿Cuántas partes incluye la escultura de una tumba china antigua? ¿Cuáles son las características de los Guerreros y Caballos de Terracota?
3. Guíe a los estudiantes para que comparen las tallas de piedra de la tumba de Huo Qubing y las aprecien a través de sus nombres.
Introducción: Tang Qianling, Tang Gaozong Li Zhi y la tumba de Wu Zetian. Liangshan se encuentra en el norte del condado de Gan, provincia de Shaanxi. Unidad nacional de protección de reliquias culturales clave. Tallas de lápidas Dinastía Tang 18 Las tallas de lápidas son uno de los tesoros importantes del arte escultórico chino antiguo. Sus temas y técnicas de tallado superan con creces los de las tumbas anteriores, incluidas tallas redondas, tallas en relieve, tallas lineales, etc. Hay relieves de seis caballos de guerra que montó el emperador Taizong de la dinastía Tang durante su vida: Zhaoling Six Horses. Desde Fuling, la combinación de grupos escultóricos de piedra se ha fijado básicamente y se puede dividir en seis categorías según sus propiedades:
1. León;
2. caballo y jinete;
3. Los números de teléfono de Yong Veterinary Chemical Industry Press y Liu Ma's North Gate;
4. La imagen de “Jefe Fan” ⑤ Huabiao; tablillas, tablillas sin palabras y monumentos sagrados.
¿Qué obra es tu favorita?
Puntos clave: Figuras que tocan tambores y golpean: Durante la dinastía Han del Este, las figuras de cerámica continuaron siendo populares en las áreas de las Llanuras Centrales y Guanzhong, y sus formas eran más vívidas que las de la Dinastía Han del Oeste. Se desenterraron una variedad de cocineros, sirvientes y figuras danzantes de las tumbas de la dinastía Han del Este en Luoyang, especialmente las figuras danzantes, que son de tamaño pequeño, posturas vívidas y danzas elegantes. Son vívidas obras de arte escultórico antiguo. sus imágenes son extremadamente vívidas.
Resumen: Esculturas conmemorativas en el suelo, planes de clases de física para estudiantes de secundaria, figurillas y objetos funerarios en la tumba, sus obras representativas y realizaciones artísticas.
3. Organice el pensamiento extracurricular:
¿Cuántas partes incluye la escultura de la tumba antigua china? ¿Cómo se relacionan con la vida real?
Parte 2: Colección de planes de lecciones para profesores de arte de secundaria 1. Objetivos de la enseñanza
Conocimientos y habilidades: comprender el trasfondo, el contenido de las imágenes, el tema y las características artísticas de las pinturas sobre seda, y Aprenda a apreciar las obras de pintura sobre seda.
Proceso y método: A través de la descripción y análisis de la pintura sobre seda "La dama con el dragón y el fénix", comprenda las características artísticas de la pintura sobre seda y mejore su capacidad de apreciación.
Emociones, actitudes y valores: Siente la belleza formal de la pintura sobre seda, mejora tu gusto estético y comprende el encanto artístico del antiguo arte chino.
2. Dificultades en la enseñanza
Enfoque: el contenido de la imagen y las características artísticas de "Dragon and Phoenix Lady".
Dificultad: Puedo apreciar el encanto del antiguo arte chino a partir de pinturas sobre seda.
En tercer lugar, el proceso de enseñanza
Actividad 1: Introducción para estimular el interés
Reproduzca el vídeo del tesoro nacional "El alma de la pintura en seda" para guiar a los estudiantes a apreciar y piensa: ¿Esto qué dice la canción? ¿Cuál es el trabajo en el video?
Los estudiantes observan atentamente y responden: La letra describe la historia de la pintura de seda en forma de T de la tumba de Xin Zhui, un tesoro milenario, y luego revela el tema de "Pinturas de seda en Pinturas antiguas chinas".
Actividad 2: Análisis descriptivo
1. Pantalla del contenido
Combinado con la información recopilada antes de la clase, aprecia el trabajo "El Dragón y el Fénix presentando lo auspicioso" y pregunta. preguntas:
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¿Cuándo y dónde fue desenterrada la "Dama del Dragón y el Fénix"?
¿Qué representa esta obra?
Después de que los estudiantes intercambiaron respuestas, la maestra concluyó que hay una mujer de mediana edad parada de lado en la parte inferior derecha, vestida con un moño alto y una bata de manga larga, con las manos juntas como si estuviera rezando. . Hay un fénix volador en la cabeza de la mujer, con las plumas de la cola enrolladas. A la izquierda hay un dragón retorcido que se eleva.
2. Formas, líneas y colores
Continúa observando “Damas Dragón y Fénix” y pregunta: ¿Cuáles son las características de los personajes y del dragón y fénix de la obra?
Los estudiantes respondieron y el maestro concluyó: Los personajes son elegantes y elegantes, las posturas de los dragones y los fénix son muy enérgicas y toda la obra es vívida y realista.
Ampliar la parte de la bella mujer con dragón y fénix para guiar a los estudiantes a apreciar y pensar: ¿Cuáles son las características de los colores y líneas de la obra?
Los alumnos respondieron y el maestro concluyó: las líneas son muy generales y concisas, vigorosas y torpes, fuertes y firmes, los colores son claros y elegantes, y las pinturas son mayoritariamente planas.
3. Tema
Continúe guiando a los estudiantes para que aprecien "Dragón y Fénix Presentes" y pregunte:
¿Cuál es la idea principal expresada en este trabajo? (Conduciendo el alma al cielo)
Los estudiantes pensaron y el maestro concluyó: Esta es una bandera utilizada en los funerales antiguos, que refleja la conciencia popular de ascender al cielo después de la muerte en la clase alta del estado de Chu en ese momento. tiempo.
Actividad 3: Resumen y explicación
Deja que los alumnos resuman las características artísticas de "La Belleza del Dragón y el Fénix".
Los alumnos discutieron en grupos, y la profesora concluyó que los personajes de "El Dragón y el Fénix" tienen imágenes verticales, utilizando trajes típicos para expresar su estatus, identidad y género, con formas vívidas, bien definidas. modales proporcionados y solemnes. Preste atención al contorno de la imagen, al contorno de las líneas y a la pintura del plano para reflejar el tema de "conducir el alma al cielo"
Actividad 4: Apreciación y evaluación
1. pintura en seda "Imagen de personaje y dragón", requisitos Los estudiantes utilizan la perspectiva y el método para apreciar las pinturas en seda. Organice a los estudiantes en grupos de cuatro para discutirlas y apreciarlas durante 8 minutos.
2. Los profesores proporcionan orientación en la patrulla.
3. Después de la discusión, en forma de comentarista de "documento", cada grupo seleccionará un representante para presentar la "Imagen del Dragón Humano".
(Por ejemplo, "Imagen del dragón": forma - el frente de una persona; líneas - suaves y rectas; tema - que lleva el alma al cielo).
Finalmente, el profesor hizo una evaluación general en cuanto a forma, líneas, tema, etc. (Esta pintura se dibujó básicamente mediante dibujo lineal. Las líneas son delicadas y están en su lugar, y el modelado de personajes es bastante exacto. Es la pintura utilizada en la tumba de Chu. Una pintura de seda para atraer el alma al cielo).
Actividad 5: Resumen de los deberes.
1. Después de clase, profesores y estudiantes * * * resumieron y sublimaron: Tenemos un profundo conocimiento de la pintura sobre seda, experimentamos el encanto de las obras de arte chinas y sentimos la amplitud y profundidad de la cultura china.
2. Recoge tus cuadros en seda favoritos después de clase y compártelos con todos en la siguiente clase.
Capítulo 3: El propósito didáctico de la colección de planes de lecciones para profesores de arte de la escuela secundaria;
A través de la enseñanza, los estudiantes pueden comprender los importantes logros y características del antiguo arte arquitectónico chino, ampliar su horizontes, aumentar su conocimiento y cultivar el sentimiento, mejorar el gusto estético y cultivar la capacidad de apreciar el arte arquitectónico chino antiguo.
Enfoque docente:
1. Comprender las principales características de la arquitectura antigua china a través de la introducción del sistema constructivo estructural chino y el análisis de la disposición general de la Ciudad Prohibida, la forma. y color de los tejados del edificio principal. El segundo es comprender las características principales del antiguo arte de los jardines chinos a través de los ejemplos típicos del antiguo arte de los jardines chinos que se proporcionan en la sección de texto.
Dificultad de enseñanza:
La dificultad de enseñanza de este curso es la apreciación del arte arquitectónico, y lo mejor es visitarlo en el lugar. Hoy en día es difícil entender realmente de qué se trata el texto con sólo algunas de las imágenes que proporciona. Deberíamos hacer todo lo posible para superar esta dificultad en la enseñanza.
Tiempo lectivo:
1 hora de clase
Preparación del material didáctico:
Imágenes, materiales de vídeo, material didáctico multimedia
Proceso de enseñanza:
1. Organización de la enseñanza: (rutinaria)
2.
Reseña:
P: ¿Cuál es la función social de la arquitectura?
3. Introduzca una nueva lección: (tema de visualización)
Arquitectura de jardines:
Es un antiguo arte de jardines chino, al igual que la arquitectura de los antiguos palacios chinos. Mostrando características nacionales distintivas y altos logros artísticos. No sólo tiene una larga historia y grandes logros, sino que también es único y tiene su propio sistema. Junto con el arte de jardinería europeo y árabe, es conocido como los tres sistemas de jardinería más importantes del mundo.
Los jardines chinos aparecieron por primera vez en los libros de historia, registrados en la dinastía Zhou Occidental en el siglo XI a.C. Eran jardines utilizados por los antiguos emperadores y nobles chinos para la caza y la recreación. ) Tiene una historia de tres mil años. Con el progreso de la sociedad, los jardines chinos han ido formando gradualmente una forma nacional única y un sistema propio. Sus principales características son defender la naturaleza, crearla hábilmente y combinar hábilmente la belleza artificial con la belleza natural para crear jardines paisajísticos naturales únicos. Debido a la participación de los literatos en la construcción de jardines, los antiguos jardines chinos están llenos de sabor y poesía de los literatos. "Poesía y pintura" son la esencia de los jardines chinos y el ámbito más elevado que persigue el arte de la jardinería. La jardinería a menudo se realiza combinando poemas antiguos con paisajismo. Entre ellos, los jardines de Suzhou son obras representativas del arte de los jardines chinos.
Agradecimiento:
"Quién comparte el mismo pabellón" en el Jardín del Administrador Humilde en Suzhou: lleva el nombre de la frase de Su Shi "Quien comparte el mismo techo conmigo, la luna es fresco y el viento es fresco." La intención original de los poemas de Su Shi es mostrar su nobleza y originalidad, pero aquí sólo se utilizan para describir paisajes y enriquecer la concepción artística.
Pabellón Yue Lai Feng Lai del jardín Suzhou Wangjing y Zhuo Ying Shui Ge: entre ellos, la placa horizontal “Moon Lai Feng Lai” en el pabellón está tomada del poema de Han Yu en la dinastía Tang, “El otoño llega en los últimos años, el viento sopla y la luna se alarga”. "Zhuoying·Shuige" se refiere a "El agua en las olas turbulentas es clara y puede ayudarme a mantenerme de pie; el agua en las olas turbulentas es turbia, así que puedes sentirla". mis pies" para mostrar su elevada ambición. "
Manantial del jardín Wangshi de Suzhou: su nombre proviene de las peonías plantadas en el patio de este lugar escénico. Debido a que las peonías florecen a fines de la primavera, el poeta Su Dongpo de la dinastía Song escribió un poema: "Gracias a ti por apiadarte de mi soledad y custodiar el manantial del salón de peonías. "Dianchun" es el final de la primavera, y "" es la cabaña conectada al pabellón, por lo que es muy poético dejar el patio en un rincón de la primavera y llamarlo "Dianchun".
Antiguo. Los jardines chinos son entornos turísticos que integran paisajes, flores, árboles y edificios naturales y artificiales. Hay tres tipos principales:
El primero son los jardines reales, que son de gran superficie y magníficos en estilo, como los jardines reales. el Antiguo Palacio de Verano y el Palacio de Verano.
El segundo son los jardines privados, cuyos estilos varían según los gustos de los propietarios, como el Jardín del Administrador Humilde y el Jardín del Maestro de las Redes en Suzhou.
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El tercero son los lugares escénicos suburbanos y los lugares montañosos, como el Lago del Oeste de Hangzhou y Wuxi Touzhu, etc. Este tipo de jardín es a gran escala y en su mayoría integra paisajes naturales y artificiales.
La característica de los jardines paisajísticos naturales chinos es imitar la naturaleza y utilizar energía artificial para crear paisajes naturales, lo que refleja el respeto de los antiguos chinos. El concepto de naturaleza y la cercanía a la naturaleza enfatizan la libertad y los giros del diseño de nuestros pequeños jardines. Los jardines privados en Jiangnan son particularmente destacados.
Otra característica del diseño de los jardines chinos es la división de lugares y espacios escénicos, y la capacidad de "tomar prestado el paisaje". a través de las limitaciones del espacio y enriquece el paisaje. El paisaje fuera del jardín se introduce inteligentemente en el jardín y se convierte en parte del paisaje. Por ejemplo, el jardín Wuxi Jichang "toma prestado" el paisaje de Xishan. 4: Colección de planes de lecciones para profesores de arte de la escuela secundaria 1. Hablando de materiales didácticos
Into the image art pertenece al módulo de apreciación del arte de la escuela secundaria El arte de la imagen pertenece a uno de los tres tipos de arte principales y es. entre el arte concreto y el arte abstracto. Es un tipo de arte integral que combina las características de ambas artes. También sienta las bases para que los estudiantes aprendan arte abstracto difícil de entender y sirve como vínculo entre el pasado y el futuro. /p>
En segundo lugar, hablemos de la situación de aprendizaje
En tercer lugar, hablemos de los objetivos de enseñanza
Conocimientos y habilidades
Comprender y saber qué Es el videoarte y cómo identificarlo
El proceso y los métodos
p>A través del análisis comparativo, podemos comprender inicialmente qué es el arte de la imagen A través del análisis de las imágenes artísticas y del lenguaje artístico. , podremos analizar las principales características del arte de la imagen, así como las actitudes y valores emocionales del artista.
Comprender la concepción creativa del videoarte, mejorar la calidad estética, ampliar sus horizontes. y comprender las artes diversificadas.
Cuarto, hablar sobre las dificultades en la enseñanza.
Enfoque
Hay dos formas de expresar imágenes desde múltiples perspectivas, expresión plana y expresión tridimensional.
Dificultad
Ser capaz de comprender la expresión multiángulo de objetos e imágenes, y expresar la expresión multiángulo de objetos en forma de líneas dibujadas a mano.
Métodos de enseñanza oral y métodos de aprendizaje del verbo (abreviatura de verbo)
Según el nuevo estándar curricular, “la enseñanza del arte está centrada en el estudiante y orientada a su desarrollo, creando un ambiente propicio Ambiente para estimular la innovación de los estudiantes Para cumplir con los requisitos del "entorno de aprendizaje espiritual", adopté los siguientes métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje: método situacional, método de demostración y método de orientación práctica, y método de investigación independiente y análisis comparativo como métodos de aprendizaje.
6.Preparación para la docencia.
Una buena preparación docente puede mejorar la eficacia de la enseñanza en el aula. Hice los siguientes preparativos: material didáctico PPT.
7. Hablar del proceso de enseñanza.
Partiré de las sugerencias didácticas de los nuevos estándares curriculares, aprovecharé plenamente el papel de la tecnología educativa moderna, utilizaré multimedia para ayudar a la enseñanza, transformaré lo estático en dinámico, integraré el sonido, la forma y el color, y Proporcionar a los estudiantes materiales de observación vívidos e intuitivos puede estimular la iniciativa y el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Los enlaces específicos son los siguientes:
Paso uno: configurar la situación e introducir nuevas lecciones.
Una introducción bien diseñada es sin duda un paso clave para el éxito de una clase. El propósito es llamar la atención, hacer que los estudiantes se interesen en la actividad y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Para hacer esto, mostraré a la princesa Broglie y la mujer del sombrero y guiaré a los estudiantes a observar las diferencias. Después de que los estudiantes tuvieron una comprensión intuitiva del arte gráfico, la historia continuó: Una mujer vio a la mujer con un sombrero y le preguntó a Matisse: "¿Somos todas mujeres como las que usted pintó?". Pero Matisse la respuesta fue: "Señora, ¿esa no es?" una dama, eso es una pintura." Hacer preguntas activa el pensamiento de los estudiantes, estimula el interés de los estudiantes en aprender arte de la imagen y les permite concentrarse en la clase.
Enlace 2: Aprecia las obras y explora el arte de la imaginería.
De acuerdo con el procedimiento "descripción-análisis-interpretación-evaluación" propuesto por el profesor Friedman, determiné que mis pasos básicos son: percibir la extrañeza - analizar la extrañeza - comprender el videoarte.
Sentimiento extraño
En el proceso de percibir la extrañeza, yo o multimedia muestro una serie de obras de videoarte para guiar a los estudiantes a apreciarlas y hablar sobre sus primeras impresiones sobre estas obras. ? Mientras los estudiantes responden preguntas extrañas, sigo preguntando: ¿Por qué se siente raro? El profesor y los alumnos resumieron la exageración de la imagen. En este vínculo, a través de la comprensión de pinturas famosas, se puede estimular el pensamiento de los estudiantes y comprender las características del arte figurativo.
(2) Analizar las rarezas
Después de que los estudiantes sientan la extrañeza del videoarte, muestre las pinturas al óleo del Monte Saint-Victoire y las fotografías de la vida real del Monte Saint-Victoire para guiarlos. estudiantes para comparar y apreciar. Profesores y estudiantes discutieron que lo que transmite la expresión del artista no es la imagen en los ojos del artista, sino la imagen en el significado del artista, es decir, la imagen, que conduce a la expresión subjetiva del mundo objetivo del pintor. A través de las preguntas del profesor y las discusiones entre profesores y estudiantes, los estudiantes pueden mejorar la interacción entre profesores y estudiantes, permitirles comprender qué es el videoarte y mejorar el espíritu de cooperación.
Para centrar esta lección, mostraré la obra "El Grito" con la que los estudiantes están familiarizados y los guiaré para que discutan entre ellos, se inspiren unos a otros y realicen una lluvia de ideas. A través de la descripción y análisis del contenido, imaginería, colores y líneas de la obra, dominaremos las características básicas del arte visual, como la subjetividad, la exageración, la deformación, etc. Por lo tanto, siempre que los estudiantes sean guiados adecuadamente en esta etapa, podrán resumir algunas características del arte de la imagen en sus propias palabras, explorando así diferentes niveles.
(3) Comprensión del arte de la imagen
“Cómo entender el arte de la imagen” es el enfoque de este curso y el requisito fundamental para que los estudiantes aprecien el arte de la imagen. En este enlace, mi enfoque. Es que los estudiantes transmitan dos puntos de entrada para la comprensión. Por ello, presento dos conjuntos de obras por separado. En primer lugar, al analizar los ojos en "Quail Picture" de Zhu Da, entendí que el artista expresa el mundo de la manera que yo quiero expresarlo.
Luego mostré el Retrato del Papa Inocencio X de Velásquez y Rodeado de rebanadas de carne de tocino para analizar las dos obras, dejé que los estudiantes discutieran y se comunicaran en grupos y usaran el método comparativo para encontrar diferencias, y luego tuve que concluir: el arte gráfico es del artista. manera de expresar el mundo tal como lo siento. A través de preguntas para guiar la dirección del pensamiento de los estudiantes, podemos comprender que el arte visual es una forma de arte que "expresa el mundo interior del autor" y cómo el concepto creativo del arte visual se integra y conecta con la conciencia subjetiva personal y la experiencia de vida del autor. A través de los discursos y debates de los estudiantes, junto con la guía del maestro, los estudiantes tienen una comprensión profunda de la relación entre "significado" e "imagen", se dan cuenta de la importancia del "yo" en el arte y comprenden la "autenticidad" de las imágenes. un reconocimiento.
Enlace 3: Aplica lo aprendido y analiza el arte de la imaginería.
Finalmente, establecí un enlace de "Aplicación del aprendizaje, análisis del arte de la imagen", que permite principalmente a los estudiantes aplicar lo que han aprendido, comprender la esencia de esta lección y expresar sus propios logros. Entonces mostraré una serie de obras de videoarte y obras de arte figurativo, y estableceré una actividad de debate: ¿Crees que el videoarte es más expresivo que el arte figurativo? ¿Por qué? A través de la apreciación de una gran cantidad de obras, los estudiantes tienen una comprensión más profunda de diversos estilos artísticos y artes diversificadas del mundo, activando así su pensamiento y ampliando sus horizontes.
Nivel 4: Resumen y revisión, ampliación y mejora.
Al final del curso, se guía a los estudiantes para que resuman y clasifiquen los conceptos y características del arte de la imagen de manera retrospectiva, para que los estudiantes puedan tener una comprensión más sistemática y completa del conocimiento en este lección.
Artículo 5: Colección de planes de enseñanza de profesores de arte de secundaria 1. Análisis de los materiales didácticos:
1. Objetivos de enseñanza
Esta lección comprende y comprende principalmente el tres tipos principales de arte. El segundo tipo - el arte gráfico.
Que los alumnos comprendan y sepan qué es el arte gráfico y cómo identificarlo.
2. Enfoque docente
Permitir al estudiante distinguir la diferencia entre arte gráfico y arte figurativo, y comprender inicialmente qué es el arte gráfico y sus principales características, especialmente la imagen y el lenguaje artístico del mismo. arte gráfico y la intención del artista.
3. Dificultades didácticas
Cómo explicar claramente qué es el videoarte y cómo entenderlo.
2. Diseño de métodos de enseñanza:
Exhibición, enseñanza y práctica de imágenes de material didáctico.
Tercero, ley de aprendizaje:
Apreciación de los libros de texto. , observar, pensar, imaginar.
4. Proceso de enseñanza:
1. Introducción:
Las obras artísticas no son del todo “verdaderas” representaciones de la realidad objetiva. expresa el mundo subjetivo del artista, que también se refleja en el arte figurativo, pero la subjetividad de la expresión artística es más prominente en el arte de la imagen y se convierte en el foco de atención de los artistas.
Actividades del profesor: (1) Mostrar la Mona Lisa y Madame Matisse.
(2) Pregunta: Descubra las diferencias entre las dos obras y pida a los alumnos que discutan en grupos.
Actividades del estudiante: (1) Discusión (2) Respuesta.
Resumen profesor y alumno: Se trata de dos retratos famosos, pero sus expresiones son bastante diferentes. "Mona Lisa" tiene una pincelada delicada, una descripción realista y una imagen natural. "Retrato de Madame Matisse" se caracteriza por una pincelada tosca, colores llamativos y un tema especial que no se ajusta a la comprensión de la gente corriente.
Esto demuestra que "Retrato de Madame Matisse" es un método de expresión adoptado deliberadamente por el pintor Matisse para expresar sus propios puntos de vista. Se puede observar que la subjetividad de la expresión artística en el arte de la imagen es más prominente.
(Presenta el tema y escríbelo en la pizarra:) Expresión subjetiva del arte de la imagen que ingresa al mundo objetivo.
2. ¿Qué es el videoarte?
¿Por qué algunas obras de arte tienen imágenes extrañas? Esta frase explica el arte gráfico desde un aspecto extremo, porque a los ojos de la gente corriente, las obras de arte gráfico suelen ser extrañas. Esta explicación tiene como objetivo principal disipar la incomprensión y el rechazo de la gente en general hacia el arte de la imagen porque están acostumbrados a la autenticidad del arte figurativo. Señala que el arte de la imagen está relacionado principalmente con los sentimientos del artista sobre la realidad y los sentimientos, conceptos y conciencia personales.
Por lo tanto, cuanto más únicos e intensos sean los sentimientos e intenciones del artista, más extraña puede ser la imagen artística.
Actividades del profesor: (1) Escritura en la pizarra: ¿Qué es el videoarte?
(2) Pregunta: A. A juzgar por las obras que se muestran a continuación, preste atención a la observación y el análisis. En términos de forma de expresión y técnicas de expresión, las obras artísticas del arte figurativo son diferentes de las. obras artísticas específicas que estamos acostumbrados a entender ¿Cuáles son las diferencias?
b. ¿Por qué las imágenes de las obras de arte son tan raras?
(3) Obras expositivas: “Montaña Saint-Victoire”, “El Grito”, “Noche Estrellada”, “Avance de la Guerra Civil”.
(4) Hacer preguntas
(5) Escribir en la pizarra: la expresión subjetiva del mundo objetivo del artista.
Actividades del estudiante: (1) Apreciación (2) Discusión (3) Respuesta.
Resumen de profesores y alumnos: El videoarte se relaciona principalmente con los sentimientos del artista sobre la realidad y los sentimientos, conceptos y conciencias personales. Por lo tanto, cuanto más únicos e intensos sean los sentimientos e intenciones del artista, más extraña puede ser la imagen artística.
3. Cómo entender el arte de la imagen;
"Cómo entender el arte de la imagen" es el enfoque de este curso, y también es el requisito fundamental para que los estudiantes aprecien el arte de la imagen. En este enlace, mi punto es transmitir a los estudiantes dos entendimientos, uno es que el artista expresa el mundo en función de cómo me siento y el otro es que el artista expresa el mundo en función de lo que quiero expresar. Lo que destaca es "sentir" y "pensar".
Actividades del profesor:
(1) Pizarra: Cómo entender el arte de la imaginería
②Muestra los retratos de Velázquez, el Papa Inocencio X y Bacon, rodeados de rebanadas de carne de res.
(3) Pregunta: a. ¿Cuál es la diferencia entre las dos obras? (Pista: Lo que sentimos del Papa Inocencio X es la emoción y la atmósfera de estar rodeados de rebanadas de carne en el "Retrato" de Bacon, es decir, tensión y miedo).
(4) Visualización: Mapa de Zhu Daquail.
(5) Pregunta: ¿Cuáles son las características de los ojos de la codorniz en la imagen? ¿Sucederá en realidad?
Actividades del estudiante: (1) Apreciación (2) Discusión (3) Respuesta.
Resumen de profesor y alumno: Podemos entender el arte de la imagen desde las siguientes dos perspectivas: una es que el artista expresa el mundo basándose en mis sentimientos, y la otra es que el artista expresa el mundo basándose en lo que yo quiero expresar.
Características del arte de la imagen: A. El arte de la imagen está más inclinado a la realidad psicológica. b. La imagen artística es más concentrada y típica. c. Trascender las limitaciones del arte figurativo en términos de imagen, tiempo y espacio.
La iniciativa subjetiva del artista juega un papel decisivo en el arte de la imagen. Y los sentimientos y sensaciones subjetivos de cada uno son diferentes, por eso las obras de arte gráfico nos dan una sensación extraña.
Escritura en pizarra: una es que el artista exprese el mundo como yo siento, y la otra es que el artista exprese el mundo como yo quiero expresarlo.
4. Resumen y repaso: En esta lección, comprendemos mejor qué es el videoarte y cómo entenderlo.
Sabemos que el arte de la imagen es la expresión subjetiva del mundo objetivo por parte del artista. Mi comprensión del videoarte: primero, el artista expresa el mundo como yo lo siento, y segundo, el artista expresa el mundo como yo quiero expresarlo.