Obras cinematográficas de Kurosawa Akira:
1. "Zai Sanshiro"
Kurosawa filmó esta obra maestra cuando tenía treinta y tres años, hablando de "artes marciales". " "Alma" y la emoción de la vida. Al mismo tiempo, los detalles de toda la película están muy en su lugar, desde la ropa, la arquitectura, la etiqueta, la apariencia, etc., todo es muy apropiado. Esto tiene mucho que ver con El guión cuidadosamente pensado de Kurosawa Akira.
El crecimiento de un genio del judo, desde el joven "niño" hasta el joven, siempre es inmaduro, pero es esta inmadurez la que crea la búsqueda definitiva de las artes marciales. Si quieres convertirte en un jade, debes reflexionar, y el proceso de Zisanshiro es Respetar la tradición, especialmente la reproducción del espíritu guerrero, y adaptarse a las exigencias del entorno.
En el tema principal de la película, "Cuando te vas, estás relajado y feliz, pero cuando regresas, estás asustado". El método de Kurosawa Akira para dar forma a las escenas de batalla es cada vez diferente. Sesenta años después, el director de Hong Kong, Johnnie To, utilizará "Judo Dragon Tiger List" 》 para rendir homenaje a esto. Expresando los vínculos masculinos y la lucha hasta el final, esta película fuertemente estilizada finalmente logra el objetivo de que la primera película de Kurosawa tenga algo que decir. ?
2. "Rashomon"
La película comienza con "No entiendo... Realmente no entiendo" y termina con "...gracias a ti". , Confío en la gente". La persona que pronunció estos dos suspiros fue el monje espectador, que también era el oyente de todas las confesiones. En una mala época, las personas religiosas son sin duda la última fuente de honestidad y conciencia. Creemos temporalmente que Hay una luz final al final de esta película.
La imponente puerta de Rashomon es obviamente un símbolo de la civilización. Ahora está en ruinas y abandonada bajo la fuerte lluvia. Aquí se reúnen cadáveres, mentiras, bebés abandonados y puntos de inflexión, y los secretos de los humanos. Las emociones están todas de un vistazo. No hay lugar para acumularlo aquí, solo esperando nuestros comentarios. ?
3. "Seven Samurai"
Este es un drama de época que conmocionó el pasado y el presente. También es el primer drama de época y el primer drama de época en la historia de. Películas japonesas. El contenido describe la historia de los aldeanos pobres del Período de los Reinos Combatientes de Japón, quienes unieron fuerzas con siete guerreros samuráis contratados para repeler a los bandidos y defender sus hogares.
Aunque el director Akira Kurosawa tenía la intención de hacer de esta película una película de acción completamente entretenida, de hecho, toda la obra aún revela plenamente el espíritu humanitario de Kurosawa. En cuanto a la creación del personaje de Seven Samurai, se puede decir que la interpretación es bastante acertada en general, especialmente Shimura Joe, quien interpreta a Kanbei, quien saca a relucir plenamente la sabiduría y el encanto maduro de este personaje.
Los personajes de la película en sí no son especiales, pero en circunstancias extremadamente especiales, sus personalidades, intereses y antecedentes internos y externos se van revelando gradualmente. La estructura de la película es muy perfecta, a través de un simple. historia, creando innumerables detalles que encarnan plenamente el espíritu nacional japonés. La académica estadounidense Ruth Benedict utilizó "el crisantemo y la espada" para resumir el carácter nacional de Japón.
4. "Dersu Uzala"
Esta es una película rodada en un período especial. Nadie puede negar la especial ecología política del noreste de Asia y la influencia de las minorías étnicas en la región. Interpretaciones en todo el espectro político. Un cazador persiguiendo a una pantera negra. La sabiduría del cazador está en la selva. La combinación perfecta de luz y sombra, naturaleza, pureza y realidad es el pasado lejano de la humanidad, que de repente aparece en la realidad.
La gente moderna está casi perdida. Kurosawa Akira intenta encontrar un estado de claridad en el bosque. Independientemente de si los personajes de la película son reales o no, mirando hacia atrás, lo importante es si la novela original es confiable y satisface al público hasta cierto punto. De hecho, esta es una tierra de flor de durazno de otro tipo de ecología, una pequeña. país con poca población, o incluso en su estado inicial de ciernes. Esto es sólo un sueño embriagador, una introducción colonial de la gente moderna en sus propias vidas. ?
5. "Barba Roja"
Esta es una película larga que está llena o demasiado llena de espíritu humanitario. El autor Akira Kurosawa intentó describir Edo a través de Los hospitales de. La época y los médicos y pacientes de allí, esos pacientes seguían muriendo y marchándose, los pensamientos compasivos de Kurosawa Akira saltaron a la pantalla, casi corriendo hacia la audiencia.
La barba roja interpretada por Toshiro Mifune es más una ayuda espiritual para el paciente, y la exigente atención a los detalles de Akira Kurosawa demuestra una vez más que es a la vez un emperador y un tirano, y que no puede hacer lo mejor que puede. Una persona que se suicida mientras trabaja como director.
Este es un estado aterrador. Observé el flujo de luces y sombras, imaginando el caos en el set y la avalancha de pensamientos. Ese fue un error de la época. La relación estructuralmente tensa entre médico y paciente no dependía de la dedicación de unas pocas personas, pero fue el incendio, y Kurosawa dio esperanza a la gente.