Plan de trabajo docente de música para el primer año de bachillerato
1. Situación básica
Soy responsable del trabajo docente de música de 6 clases del primero grado de secundaria. Después de estudiar el módulo de apreciación musical durante un semestre, estos estudiantes ya tienen cierta capacidad de autocomprensión y apreciación de la música. En esta etapa, tienen un fuerte deseo de expresión musical. Sin embargo, el nivel de canto de estos estudiantes es desigual. La mayoría de los estudiantes son mejores en posturas, hábitos, expresiones, etc. de canto, pero son débiles en la aplicación de los conocimientos de lectura musical y su pronunciación y enunciación no son lo suficientemente claras. Son muy competitivos y tienen problemas para cantar. A menudo ocurre el fenómeno de gritar canciones, lo que resulta en una falta de comprensión correcta de la belleza del sonido y falta de apoyo para respirar. En respuesta a estas circunstancias, con el fin de permitir a los estudiantes ingresar al mundo de la música de la manera más directa y sencilla, comprender la belleza formal de la música y experimentar el encanto infinito de la voz humana, ahora se presenta un plan docente para este semestre. formulado.
2. Objetivos de la enseñanza
1. Resaltar las características de la asignatura, integrar la educación ideológica y moral en la música, cultivar los sentimientos en la educación y mejorar sutilmente el nivel estético y el cultivo de los estudiantes. .
2. Cultivar el interés de los estudiantes por la música. Desarrollar habilidades de apreciación musical. Habilidades expresivas y creativas, mejorar la alfabetización musical, ejercitar una buena calidad psicológica y enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes.
3. Comprender la música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país y cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte del país y su orgullo nacional y confianza en sí mismos.
4. Cultivar preliminarmente la capacidad de los estudiantes para analizar canciones y su capacidad de inducción integral.
5. A través de actividades de práctica de canto, los estudiantes están capacitados para dominar los métodos básicos de canto y conocimientos básicos superficiales de la música, de modo que los estudiantes tengan la capacidad de leer partituras musicales simples.
6. A través de la enseñanza del coro, los estudiantes pueden disfrutar de la belleza de la armonía y cultivar un espíritu de equipo de ayuda mutua y cooperación.
3. Requisitos docentes
1. Promover el desarrollo del pensamiento musical de los estudiantes en actividades de aprendizaje musical que utilicen la boca, las manos y el cerebro.
2. Estar en estrecho contacto con la vida real de los estudiantes, cultivar su interés por aprender música y la actitud correcta hacia el aprendizaje musical.
3. Crear situaciones, proporcionar incentivos y estimular la motivación de los estudiantes para aprender música.
4. Prestar más atención a los resultados del aprendizaje y al proceso de aprendizaje, para que los conocimientos y las habilidades puedan desarrollarse simultáneamente.
5. Dar color emocional a los contenidos didácticos en la enseñanza para lograr la unidad de enseñanza y emoción.
6. Tomar el aprendizaje cooperativo como forma básica, mejorar la naturaleza exploratoria de las actividades de aprendizaje y enfatizar el aprendizaje y la comunicación de los estudiantes.
4. Medidas didácticas
1. De cara a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad y brindando orientación activa a los estudiantes con talentos especiales.
2. Fortalecer el aprendizaje empresarial y mejorar continuamente el nivel empresarial y las capacidades docentes.
3. Estudie los materiales didácticos detenidamente, domine los puntos clave y difíciles de los materiales didácticos, comprenda profundamente a los estudiantes y enseñe a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.
4. Resaltar las características de la asignatura y esforzarse por infiltrar buenas ideas morales en la enseñanza de la música.
5. Crear una variedad de actividades de práctica musical para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical y permitirles participar activamente en actividades musicales y de práctica.
6. Reforzar la cooperación y los intercambios entre disciplinas para lograr ventajas complementarias y avances y mejoras simultáneas.
5. Horario lectivo
Contenidos didácticos semanales
1. Aprender a cantar 1
2. Apreciar “Oda a la Patria” " y Comprender el origen y desarrollo del coro 1
3 Practica el coro y aprende a cantar "La Misma Canción" 1
4-5 Repasa "La Misma Canción" y aprende "Mi Motherland and Me" Y las habilidades y técnicas del canto (1) 2
6. Aprende a cantar "The Flying Red Flag" y los elementos básicos de la canción (2) 1
7. Apreciar "Ussuri Barcarolle", "Vals de la Primavera" 1
8-9 Práctica coral "Valsando en la nieve para buscar flores de ciruelo" para aprender algunos conocimientos sobre la armonía.
2
10Aprecia "My Relatives from Hometown" y "Don't Forget" 1
11 Práctica de coro para aprender a cantar "Deep Ocean" y los elementos básicos del canto (3) 1
12 Apreciar "Auld Lang Syne" y "Ode to Joy" 1
13-14 Comprender el coro sinfónico, aprender a cantar "Memories" y comprender los elementos básicos del canto. (4) 2
15 Aprecia "Aleluya" y "Al final del Éufrates" 1
16 Aprende "Llena el mundo de amor" y los elementos básicos del canto (5) 1
17 Aprecia "Invitado de lejos, por favor quédate" y los elementos básicos de la dirección 1
18 Aprende a cantar "Half Moon Climbs Up" y los elementos básicos del canto (6 ) 1
19-20 Revisión y examen del plan de trabajo de enseñanza de música de la escuela secundaria 2
1. Ideología rectora
Implementar concienzudamente el espíritu rector de la educación musical y docente de las Direcciones provinciales y municipales de Docencia e Investigación en Música, Deportes y Arte. En educación y enseñanza, implementamos la filosofía escolar de nuestra escuela de "aprender a ser un ser humano, ser bueno en la búsqueda de conocimientos, defender la ciencia y buscar la excelencia". Fortalecer continuamente el estudio de nuevos estándares curriculares, tomar la reforma curricular como tarea central y explorar más a fondo las ideas de desarrollo de la educación de música y danza en nuestra escuela bajo la guía de nuevos estándares curriculares. Mejorar continuamente el trabajo de enseñanza de música y danza de nuestra escuela, promover la educación de música y danza de nuestra escuela a un nuevo nivel y hacer las debidas contribuciones para mejorar los beneficios educativos y sociales de la escuela.
2. Tareas y objetivos laborales
1. Estoy impartiendo la materia electiva “Música y Danza” para el segundo año de secundaria este semestre.
2. Implementar concienzudamente los requisitos de los "Estándares Generales del Currículo de Música de la Escuela Secundaria (Experimental)" y organizar y llevar a cabo actividades para estudiar nuevos conceptos curriculares y seminarios de enseñanza de cursos de música en las escuelas secundarias ordinarias. Combinado con el programa de estudios de música de la escuela secundaria de nuestra escuela, haremos un buen trabajo en el aprendizaje profesional, la capacitación y los intercambios de enseñanza en el aula para los profesores.
3. Fortalecer la formación y la investigación sobre docentes y materiales didácticos, específicamente realizar una exploración en profundidad de los materiales didácticos, y maximizar el papel de los docentes y materiales didácticos en la enseñanza de la música. Aprovechar al máximo diversos recursos para fortalecer el desarrollo profesional de los docentes.
4. Se deben rutinariar y normalizar las actividades de enseñanza e investigación musical. A través de actividades de escucha y evaluación de conferencias, se mejora la calidad de la enseñanza en el aula, se profundiza aún más la nueva reforma curricular y la investigación sobre la enseñanza en el aula se lleva a cabo de manera realista para estar cerca de los docentes y de la realidad docente.
5. Fortalecer los intercambios y la comunicación. No sólo debemos prestar atención a los intercambios dentro de la escuela, sino también aprender de la experiencia avanzada de las escuelas hermanas invitando a entrar y salir, y transferir la enseñanza y la investigación a través de la interacción. -Recursos curriculares escolares y actividades de intercambio de experiencias docentes. Estrechamente integrados con la enseñanza para hacer que las actividades de enseñanza de música en la escuela secundaria sean más efectivas.
5. Llevar a cabo cuidadosamente análisis de casos e investigaciones sobre experimentos de reforma de la enseñanza de la música, mejorar la conciencia de los profesores de música sobre la enseñanza y la investigación científica y su capacidad para implementar educación y enseñanza innovadoras, y lograr innovaciones y avances en la enseñanza de la música. reforma y enseñanza e investigación en la escuela.
6. Basado en la enseñanza regular, preste atención a varios preparativos de enseñanza antes de la clase. Realizar concienzudamente el trabajo docente habitual, cumplir con la normativa de gestión docente del colegio y asistir a clases a tiempo. Trabajar duro para aprender e implementar nuevos estándares curriculares y una nueva enseñanza curricular de música bajo los requisitos de nuevos conceptos. Organizar continuamente el estudio y la investigación de los nuevos estándares curriculares http://wWw.qqZf.cN/, profundizar en nuevos materiales didácticos, explorar nuevos métodos e implementar diversas tareas de la nueva reforma curricular.
7. Prestar atención a las leyes del desarrollo físico y mental de los estudiantes, comprender la dinámica ideológica de los estudiantes y, al mismo tiempo que mejoramos la alfabetización musical de todos los estudiantes, también debemos brindarles talentos musicales e intereses especiales en música con la posibilidad y espacio para desarrollar su personalidad, para satisfacer las necesidades de desarrollo de los diferentes estudiantes. La participación universal de todos los estudiantes debe combinarse orgánicamente con la enseñanza de acuerdo con su capacidad para desarrollar diferentes personalidades. Organizar la enseñanza de manera razonable de acuerdo con la base del aprendizaje y el estatus ideológico de los diferentes estudiantes, con la educación estética como núcleo, cultivar el gusto estético de los estudiantes y mejorar las aspiraciones y talentos saludables y progresistas de los estudiantes.
8. Cumplir de forma activa y concienzuda todas las tareas que le asigne el colegio.
3. Actividades musicales
1. Realizar actividades musicales escolares de manera sólida, brindar oportunidades prácticas y un escenario para el desarrollo sostenible de la alfabetización musical de los estudiantes y promover la crecimiento vivo y saludable.
2. De acuerdo con la ideología rectora de la escuela sobre el desarrollo de las actividades de danza y combinado con las características de la enseñanza de la danza, organizar el desarrollo y la promoción del equipo de danza de la escuela, fortalecer la disciplina y el cultivo de habilidades del nuevo equipo. miembros y formar un buen ambiente.
Prepárese activamente para participar en diversas representaciones y concursos teatrales. Plan de trabajo docente de música 3 para el primer año de bachillerato
Situación estudiantil, la alfabetización musical de los estudiantes es desigual, lo que trae cierto grado de dificultad al trabajo docente
Para poder completar el trabajo docente este semestre OK, formule el siguiente plan de trabajo docente:
1. Objetivos de enseñanza
Los conceptos educativos tradicionales a menudo consideran los cursos como conocimientos y materias. Centrado en el conocimiento, estandarización del conocimiento y unificación del conocimiento tienen huellas obvias. Estos conceptos dominan la construcción, el diseño y la implementación del currículo. En la nueva ronda de reforma curricular de la educación básica, los objetivos curriculares han pasado de un enfoque unidireccional a la multiplexación, la integralidad y el equilibrio. El "Esquema de Reforma de la Educación Básica" promulgado recientemente por el Ministerio de Educación establece: "Hace hincapié en la formación de una actitud de aprendizaje proactivo, de modo que el proceso de adquirir conocimientos y habilidades básicos se convierta al mismo tiempo en un proceso de aprender a aprender y formando valores correctos." Proporciona a los estudiantes un desarrollo integral con nueva elaboración y posicionamiento. Por lo tanto, los objetivos curriculares del nuevo plan de estudios de música de la escuela secundaria se expresan a partir de las tres dimensiones de "emociones, actitudes y valores, procesos y métodos, y conocimientos y habilidades", que encarna el concepto "orientado a las personas". Enfatizar que los estudiantes son el núcleo del plan de estudios también resalta la integración del plan de estudios.
1. Con la educación estética como núcleo, cultivar el gusto estético saludable y la capacidad de los estudiantes para sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, y establecer conceptos estéticos correctos.
2. Resaltar las características de las disciplinas artísticas, integrar la educación ideológica y moral en la educación musical, cultivar los sentimientos y mejorar el autocultivo.
3. Sobre la base de una educación obligatoria de nueve años, mejorar aún más el interés y los pasatiempos de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales necesarios y los métodos de apreciación, ampliar sus horizontes, iluminar su inteligencia y promover la salud general. desarrollo del cuerpo y la mente de los estudiantes.
2. Requisitos de enseñanza
El concepto tradicional de educación enfatiza demasiado el papel de los factores de inteligencia humana en el proceso de aprendizaje y crecimiento, mientras ignora el papel de las emociones, actitudes y valores personales. en la experiencia de crecimiento de las personas. El nuevo concepto curricular eleva los factores emocionales y volitivos a un nuevo nivel de comprensión, lo que constituye una importante orientación de valores en los objetivos curriculares. La emoción no solo se refleja en el interés por aprender, los pasatiempos de aprendizaje y el entusiasmo por aprender,
También se refleja en la experiencia de la emoción misma y la riqueza del mundo interior, la esencia de la educación musical es la estética; que determina la integración de los objetivos “emoción, Actitudes y Valores” se sitúan en primer lugar.
La enseñanza de la apreciación musical debe centrarse en la escucha musical, guiando a los estudiantes a analizar, comparar y evaluar obras musicales a partir de la experiencia emocional, para que puedan familiarizarse, comprender y apreciar la música en la práctica de apreciación musical.
1. Movilizar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles participar activamente en actividades de estética musical.
2. Utilice diversas ayudas para la enseñanza y el aprendizaje de música modernas e intuitivas para maximizar la experiencia estética auditiva de los estudiantes.
3. Combinar orgánicamente la enseñanza de apreciación en el aula con actividades de apreciación extracurriculares (conciertos, conferencias de apreciación musical, grabaciones de obras musicales recomendadas por los profesores, etc.),
Aprovechar al máximo el impacto. de la enseñanza de apreciación sobre la orientación de actividades de apreciación extracurriculares.
3. Medidas didácticas
En los "Estándares del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria general", "proceso y método" es uno de los objetivos tridimensionales, lo que refleja su valor educativo. El proceso de enseñanza tradicional muchas veces sólo se centra en los resultados y desprecia el proceso, lo que es muy perjudicial para el desarrollo sostenible de los estudiantes. Para la disciplina musical, el proceso y el método son aún más importantes, porque la educación musical es educación estética y educación emocional, que debe completarse en el proceso de experiencias emocionales repetidas y a largo plazo, y tiene el efecto potencial de la educación. Los "Estándares del plan de estudios general de apreciación musical de la escuela secundaria" refinan el "proceso y los métodos" en cuatro objetivos específicos: experiencia, comparación, exploración y cooperación. La experiencia se refiere a las emociones y la conciencia generadas por las actividades físicas y la experiencia directa. Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" señalan: "El proceso de enseñanza de la música debe ser un proceso de experiencia completa y plena de las obras musicales". Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" establecen: "Al comparar diferentes géneros, formas, estilos, técnicas de expresión y antecedentes humanísticos de la música, se cultiva la capacidad preliminar de los estudiantes para analizar y evaluar la música. La indagación es a la vez una forma de plan de estudios y". un estilo de aprendizaje.
Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" establecen: "Guiar a los estudiantes para que participen en la exploración musical y actividades creativas, y promover métodos de aprendizaje abiertos y basados en la investigación para desarrollar las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes. La cooperación se refiere a completar tareas en grupos o equipos pequeños ** *Aprendizaje mutuo con las mismas tareas y una clara división de responsabilidades. Los "Estándares del plan de estudios de apreciación de la música para escuelas secundarias generales" señalan: "En el proceso de práctica docente, se debe guiar a los estudiantes para que utilicen la música como medio para fortalecer la cooperación. y comunicación con los demás y mejorar sus habilidades de colaboración y conciencia de equipo para cultivar un espíritu de equipo. "De cara a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad, la práctica musical y la mejora de la conciencia creativa
1. Fortalecer la gobernanza, resaltar los puntos clave y aprovechar el salvavidas del examen de ingreso a la universidad
2 Establecer un firme sentido de profesionalismo, tener una mente abierta y ganas de aprender, y esforzarse por mejorar los estándares profesionales
3. Fortalecer la investigación docente y la reforma docente, prestar atención a los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar la enseñanza. calidad
4. Fortalecer la cooperación, complementar las ventajas de cada uno y mejorar juntos
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4. Contenido de enseñanza
Cualquier curso debe tener un conocimiento y el sistema de habilidades, y lo mismo ocurre con las materias musicales. En el pasado, a menudo se enfatizaba demasiado la importancia del conocimiento y las habilidades musicales, y los métodos para aprender conocimientos y habilidades musicales eran aburridos, únicos y separados de la práctica. Los profesores están cansados de enseñar y los estudiantes están cansados de aprender. El nuevo concepto de conocimiento y habilidades musicales cree que el conocimiento musical no solo se refleja en el conocimiento de la teoría musical, sino que también incluye los elementos básicos de interpretación de la música, las estructuras musicales comunes y el conocimiento de los géneros musicales. de formas y otros aspectos las habilidades musicales no sólo se reflejan en el canto visual, el entrenamiento auditivo, la lectura musical, etc., sino que, lo que es más importante, el aprendizaje y la aplicación de partituras musicales o el entrenamiento y cultivo de las habilidades para el canto se llevan a cabo en el práctica musical general. El aprendizaje de habilidades se completa a través de ricas actividades de práctica musical.
1. Apreciar canciones populares, canciones artísticas, música rap, música de ópera, música de teatro de danza, música instrumental, música de cámara. Música sinfónica y otras obras musicales. Introducir conocimientos comunes sobre la música.
2. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, el modo, la textura, la forma musical, etc. funciones de interpretación.
3. Al apreciar la música, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los estilos, géneros, logros artísticos y desarrollo de la música en diferentes períodos históricos en el país y en el extranjero.
4. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender las funciones y funciones de la música. La relación entre la música y las personas, la música y la sociedad. Requisitos del contenido de la enseñanza. El contenido de apreciación debe ser trabajos excelentes y representativos del hogar y. en el extranjero, reflejando los principios ideológicos, artísticos y clásicos del compositor y sus obras.
6. La selección del repertorio de apreciación debe prestar atención a las excelentes obras de música nacional y folclórica de mi país para promover la excelente cultura musical de mi país.
7. Prestar atención al aprendizaje de países de todo el mundo. Obras de música étnica y folclórica de diversas regiones para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes.
5. Disposición del plan de estudios
Unidad 1: Aprenda a escuchar (1 lección)
Unidad 2: Únase y trabaje duro, avance (canción escolar) ( 1 lección)
Unidad 3: Ritmo y emoción --- Canciones populares coloridas (4 lecciones)
Unidad 4: Cuerdas inspiradoras --- Instrumentos populares ricos (2 lecciones)
Unidad 5: El tesoro del país--Ópera de Pekín (tradicional y moderna) (2 lecciones)
Unidad 6: El encanto de la música asiática---armonía y paz de la naturaleza ( 2 lecciones)
Unidad 7 Música folklórica europea - (Europa y América Latina) (2 lecciones)
Unidad 8 El pináculo de la polifonía religiosa - Bach (1 lección)
Capítulo Unidad 9: El maestro de la música que hizo época: Beethoven (1 lección)
Unidad 10: El mundo romántico y fantástico de la música (3 lecciones)
Unidad 11 : La música moldeada por el sonido Conciencia nacional (2 lecciones)
Unidad 12 La escuela de una persona---Debussy (1 lección)
Unidad 13 Resolución de problemas de estilos y géneros tradicionales (1 Horas de clase)
Unidad 14 Música Popular Clásica (1 hora de clase)
Unidad 15 Sentimientos Literarios (2 horas de clase)
Unidad 16 Música Nueva El primer sonido de canto (2 lecciones)
Unidad 17 Músicos del Pueblo (2 lecciones)
Unidad 18 Canciones de la Nueva China (4 lecciones)
Unidad 19 Avanzando hacia la New Century (1 hora de clase)
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