Trabajo de investigación en musicología

Musicología es el término general para todas las disciplinas teóricas que estudian la música. La tarea general de la musicología es dilucidar la naturaleza y las leyes de los fenómenos relacionados con la música a través de diversos fenómenos. El siguiente es el contenido de los trabajos de investigación en musicología que he recopilado para todos. ¡Puede leerlo y consultarlo!

Documentos de investigación en musicología, parte 1

¡Un breve análisis de! impacto de los programas de música mecanografiada en los requisitos de los presentadores

La radio de música mecanografiada originada en los Estados Unidos es refrescante en términos de dar forma a la imagen general de la frecuencia y estipular la duración de la explicación del presentador en esta nueva forma de programa. , el estilo general de la frecuencia se registra en vivo y la personalidad del presentador se minimiza cada vez más en el estilo de frecuencia prominente. La forma en que los oyentes se sienten acerca de la radio ha cambiado de una experiencia detallada de cada programa a una comprensión de la frecuencia en su conjunto. Ya no tienen la paciencia para esperar o buscar un programa específico, sino que esperan que el contenido transmitido de una frecuencia sea el mismo. Constante y estable, la función de acompañamiento de los programas de radio es cada vez más destacada.

Tomando como ejemplo Anshan Music Broadcasting, enfatiza las características de la mecanografía y se centra en la apreciación de la música en sí. Aunque cada programa se llama "Music Morning Breeze", "Music Flying", "Music Sunshine", "Music Walking" y otros nombres, no son diferentes en un sentido estricto, simplemente eligen diferentes ritmos y encantos en diferentes momentos. como distinción. El anuncio promocional del canal es: "Ama la música, ama la vida", que consiste en dejar que la música acompañe a los oyentes en cualquier momento. La radio musical típica requiere que el lenguaje del presentador sea más conciso, el programa más estandarizado y las características generales distintivas. Se caracteriza por su calidad de sonido clara, estilo de programa relajado y moderno, romántico y amigable, juvenil y dinámico, recursos musicales ricos y rápidos, contenido y formato cambiables y una combinación única de optimización de programas que integra lenguaje y música concisos. Entonces, como presentador de una radio de música mecanografiada, ¿cómo debes afrontar tu trabajo?

1. Deja que la música sea protagonista y comprima el espacio del presentador

La música es el lenguaje más antiguo , que puede utilizarse para una comunicación emocional sin fronteras. La música en sí es más interesante que las palabras del presentador. Entonces, lo que el presentador debe hacer es integrar su estilo personal de presentación manteniendo el estilo general de la frecuencia, realizar transiciones naturales entre pistas y proporcionar reseñas de canciones breves y emocionantes. Para garantizar el estilo general de frecuencia profesional y considerando que el ritmo de vida de la gente moderna se está acelerando y al público no le gusta escuchar al presentador hablar demasiado, el idioma del presentador se limita a 3 minutos por hora. La audiencia de Anshan Music Radio son oyentes de entre 15 y 45 años a quienes les gusta la música y tienen un alto conocimiento cultural. Entre ellos, la gente urbana es el principal grupo de escucha, por lo que el entorno del programa también está estrechamente integrado con la vida de la gente urbana, siguiendo las reglas de vida, estados de ánimo, etc. de las personas. La selección de canciones coincide plenamente con el entorno de escucha del La audiencia se basa en cambios de ritmo, al igual que la compañía de amigos. Estar a tu lado para completar la escucha y finalmente expresar el estilo de frecuencia general.

2. El locutor debe fortalecer el concepto de tiempo

El locutor de una radio de música mecanografiada desempeña el papel de enhebrar la aguja. Usar un lenguaje conciso para conectar hábilmente las conexiones entre canciones es lo que todo presentador debe aclarar primero. Para lograr un equilibrio entre la música y el discurso, las transmisiones de música mecanografiadas tienen regulaciones estrictas sobre la proporción de los dos. Anshan Music Broadcasting ha realizado un posicionamiento y arreglos precisos y detallados para el contenido del programa de cada hora, estipulando que el presentador debe El programa. "habló" 6 veces, y cada tiempo de "habla" está limitado a 30 segundos, que solo puede ser entre el final de la canción anterior y la introducción de la siguiente canción, y el idioma del presentador es estrictamente necesario mezclado con la voz del cantante. . La transmisión típica también requiere compartir el contenido más popular y relevante con la audiencia en el menor tiempo posible, pero la responsabilidad del presentador no se ha reducido. Esto requiere que el presentador tenga una mayor calidad profesional, una mayor capacidad de generalización, una expresión lingüística más precisa y una comprensión más profunda de las canciones. De esta manera, la audiencia puede apreciar la canción al máximo sin ser molestada por demasiado lenguaje del presentador, asegurando así que la frecuencia pueda establecer su propio estilo único y transmitir la música de manera efectiva y fluida durante todo el día. Marca de frecuencia propia.

3. El presentador debe tener sentido de objeto al hablar y prestar atención al compañerismo.

Es necesario comprender quién está escuchando las transmisiones de música mecanografiadas, qué edad tienen y qué tipo de características tiene este grupo, cuáles son sus valores, qué piensan sobre nuestro programa de radio, etc. Sigamos tomando como ejemplo "Anshan Music Broadcasting": la idea de transmisión de música es "clásica y popular", principalmente en chino, con adornos europeos y occidentales. El presentador puede captar esta idea musical en cualquier momento y ajustar el contenido de la apertura de cada presentador de manera oportuna. La radio es un medio no exclusivo. Por las características de este medio, tanto en el país como en el extranjero, la proporción de oyentes que escuchan la radio móvil es directamente proporcional al crecimiento de los automóviles. Para establecer el concepto de "acompañamiento", bajo la premisa de garantizar que la audiencia pueda acceder plenamente. Para apreciar la canción, no debemos ser moralistas. En cambio, el contenido del idioma debe basarse en temas musicales y se debe agregar información de servicio adecuada sobre el clima, el transporte o el entretenimiento, para que los oyentes no solo puedan disfrutar de las canciones cómodamente, sino también. También aprenda información útil sobre la vida. La intimidad del estatus lingüístico del presentador proviene de la comunicación emocional entre el presentador y la audiencia (distancia cero) y la familiaridad de la audiencia con el presentador. Por lo tanto, al presentar un programa de música mecanografiada, hay que ser bien medido en términos de contenido, tono y emoción. Aunque solo hay unos pocos párrafos cortos en una hora, involucran todos los aspectos de los conceptos de la vida, las actitudes de la vida, la familia y las relaciones. No es fácil hablar mejor que cantar. Lo que se gana requiere un trabajo aún más duro.

4. El presentador debe desarrollar un encanto de personalidad único

Muchos programas populares tienen contenido muy relevante y, lo que es más importante, el presentador tiene una personalidad única. El contenido del programa de las transmisiones de música mecanografiada generalmente lo selecciona el sistema y luego lo determina un director de música dedicado. El presentador no tiene el poder de seleccionar canciones, y el horario de apertura del programa es fijo. alcanzar tal estado y no es muy fácil. Todos presentan programas de música y encadenan canciones una tras otra en un tiempo limitado, y al público simplemente le gusta tu presentación y siente que la canción tiene un sabor diferente después de unirla. Esta es la personalidad del presentador. los hosts escritos deben esforzarse por lograr. Además, las actividades al aire libre son otra plataforma para mostrar intensamente la personalidad del anfitrión. Tomemos como ejemplo la Estación de Música de Changzhou: crean su propia banda, interpretan musicales y obras de teatro; y capacitan a presentadores en danza latina, canto popular, instrumentos musicales, etc. Estas actividades tienen dos cosas en común: primero, después de identificar los puntos de interés de la audiencia y confiar en la cooperación general del equipo, el resultado no es encender a una determinada persona, sino encender un equipo y activar la frecuencia de todo el equipo. En segundo lugar, la normalidad de la vida o el trabajo del presentador se oculta hábilmente. El presentador no necesita enfrentarse a la audiencia en su verdadero yo. Lo que hay que destacar es el papel que desempeña, la aparición de historias de personajes y nuevos conceptos. sensación de misterio profesional para el locutor de radio protección efectiva. Mostrar la elegancia y vivacidad de la transmisión mientras se busca la distinción, y crear frescura y alegría mientras se cultiva la personalidad del presentador son los estilos que debe tener una nueva era de transmisión tanto en sonido como en color.

Los oyentes de radio con música mecanografiada son leales a la frecuencia, no a una determinada columna de la frecuencia. El contenido y el estilo de un programa de frecuencia están altamente unificados, lo que permite a los oyentes a quienes les gusta esta frecuencia escuchar el programa que desean escuchar en cualquier momento. El presentador y el programa están integrados, y se resaltan las características del tipo de frecuencia, lo que puede resolver. el problema de la escucha direccional y la escucha del programa El problema de la escucha continua es también el objetivo más elevado que persigue la radio mecanografiada.

Trabajo de Investigación en Musicología 2

Un breve análisis de la música de la obra para piano de jazz "Jasmine"

Un grupo de nuevas fuerzas han nacido en la composición En el mundo de nuestro país, con una edad promedio de Los menores de 25 años son principalmente estudiantes de las principales escuelas de música. Esto se puede ver en el Concurso de Composición para Piano de la Copa San Carlo de Shanghai 2007. Los ganadores del primer y segundo premio del concurso son todos estudiantes del Conservatorio Central de Música y del Conservatorio de Música de Shanghai. Los jóvenes ganadores pueden reflejar mejor la creatividad y el vigor de sus obras. Entre ellos, una pieza de piano de jazz "Jasmine in Bud" ganó el Premio a la Excelencia. El autor Zhang Xian tenía sólo 17 años en ese momento y era estudiante de la escuela secundaria afiliada al Conservatorio de Música de Shanghai. ganadores.

El innovador estilo de jazz de esta obra es refrescante para la generación anterior de compositores presentes. El autor se inspiró en la canción popular china "Jasmine" y el jazz europeo y americano.

Esta pieza tiene un estilo de jazz rico y distintivo, que es muy fresco e impresionante entre las obras para piano chinas modernas y contemporáneas. Como todos sabemos, el jazz es música clásica estadounidense. Representa el alma de la cultura musical estadounidense y la esencia de la música nacional estadounidense. Es un lenguaje musical único expresado en forma de una combinación de bandas de fusión nacional. ?①

La canción completa no es larga, con 123 compases en una sección. Está dividida en cuatro partes en estructura. La primera y tercera parte son Adagio, y la segunda y tercera partes son Adagio. La cuarta parte es Allegro, que es clara, organizada y en capas.

En la primera parte (compases 1-25), el autor marcó el adagio con una velocidad de negras igual a 70, especialmente en los primeros cuatro compases, 4/4 4/5 4/6 El El ritmo irregular se toca a una velocidad muy lenta, combinado con la digitación libre al unísono y las marcas extendidas de notas largas, y el estado de ánimo se balancea lentamente. No solo resalta la naturaleza de improvisación del jazz, sino que también tiene un temperamento relajado similar al del jazz. Introducción de obras chinas. La parte melódica de la quinta sección revela directamente el motivo principal de la canción popular "Jasmine"?mi-sol-la-dol-la-sol?, mostrando el material central temático y el contenido musical de la obra The next 20 The bar. Se puede dividir en tres secciones. La parte melódica de cada sección repite el tercer mi-sol menor ascendente tres veces. La síncopa y los ritmos punteados comúnmente utilizados en el jazz también recorren la parte de textura. Toda la música se eleva y se balancea. continuamente, formando un estilo de improvisación libre y casual, y al mismo tiempo, se puede oler vagamente la fragancia del jazmín.

La segunda parte (compases 26-74) es una parte allegro, que es completamente diferente a la música de la parte anterior. La característica más destacada es el ritmo regular, el ambiente es cálido y animado, y. expresa música de baile, mostrando una tendencia de desarrollo progresivo, a partir de los cambios en los materiales musicales, el fortalecimiento gradual de la intensidad de la interpretación y la fragmentación gradual del ritmo, suena coherente y limpio, y forma el primer clímax de la obra. A lo que debemos prestar atención es a su parte izquierda, que se compone de varios ritmos de bajo fijos. También es una de las características de tocar el piano de jazz, es decir, el método de tocar boogie-woogie en el estilo de música blues. Desde los compases 26 al 39, la obra adopta la técnica de escritura de alternar octavas punteadas y semicorcheas iguales, y el tono permanece sin cambios, centrándose en las frases melódicas de la mano derecha. El bajo de los compases 40 al 49 está dominado por un ritmo igual de octavas, con un acento débil en la mano derecha, lo que hace que el ritmo se vuelva urgente. En las siguientes secciones, el ritmo de las manos izquierda y derecha se sincroniza y la intensidad de FF se utiliza para llevar la música al clímax simultáneamente. A partir del compás 59, aparecen tiempos irregulares, y los tiempos están dominados por unidades de ocho minutos. Cambia casi cada compás. El intervalo se apoya en acentos de negra de tres octavas para sostener el esqueleto del bajo, y llega a su fin. .

En la tercera parte (compases 75-87), la música vuelve a Adagio, el ambiente se vuelve más suave y la melodía de la canción popular "Jasmine" vuelve a sonar y se vuelve clara, comenzando desde la parte media. del compás 79, incluso podemos escuchar la primera frase completa, pero el autor cambió su pluma y escribió bE en el compás 82, cambiando al color del jazz, que es inteligente y hermoso, y pasa a la cuarta sin una estrecha conexión de armonías. . parte.

La cuarta parte (artículos 88-123) también es un Allegro y se puede dividir en tres partes: artículos 88-93, artículos 94-99, artículos 101-112 y los 11 artículos restantes. Esta sección es la parte clave de la obra, y el estilo de piano jazz se destaca muy claramente, como una danza apasionada y desenfrenada. Hay muchos saltos continuos de octava en la parte del bajo de la mano izquierda, formando un distintivo "bajo de largo alcance", resaltando así la melodía de la mano derecha. A partir del compás 113, la misma ejecución fuerte de negras en la octava izquierda como en los compases 61 y 68 amplió una vez más la cálida atmósfera. Después de eso, las dos manos se movieron hacia arriba y hacia abajo en octavas alternativamente como una cadenza, trayendo la música. hasta un final armónico perfecto.

Ya sea desde la concepción de la creación musical o desde el contenido cultural tradicional chino expresado en la música, "Jasmine in Bud" es sin duda muy exitoso y sobresaliente, aunque la creación es flexible y escuchable. La técnica es todavía un poco inmadura, pero para el campo de la creación de música para piano china moderna, la generación joven de autores es imparable, llena de ideas y nuevas ideas. Esta vigorosa vitalidad debería ser la razón por la cual el comité organizador nombró la colección publicada de. obras premiadas. El propósito de "Jasmine in Bud".

Notas:

① Wang Min. Historia de la música estadounidense [M]. Shanghai: Shanghai Music Publishing House, 2005.