1. El nombre Barroco en el período Barroco puede provenir de la palabra portuguesa Barroco, que originalmente significa perlas irregulares, hay otro dicho que proviene del pintor F. Barocci o Baroccio; Barroco originalmente significaba "raro", "mal estilo", "demasiados cartuchos", etc. Artísticamente, los artistas utilizan colores llamativos y decoración exagerada para realzar sus obras. Jacob Halder creía que la arquitectura y la pintura del siglo XVII representaban un estilo renacentista degenerado. Sin embargo, esta opinión fue revisada por Heinrich Wölfflin alrededor del año 1900 d.C. Fue el primero en señalar la contribución positiva del arte barroco y la naturaleza del gran arte, y eliminó las connotaciones inferiores de la palabra barroco. A medida que la historia entró en los siglos XVII y XVIII, el "Sacro Imperio Romano" gradualmente se volvió obsoleto y corrupto. Los nobles de varios países y los comerciantes que se enriquecieron debido al desarrollo de las ciudades durante el Renacimiento fueron expandiendo su poder. Debido a la lucha por el poder, las guerras se extendieron con frecuencia en los países europeos. En el campo espiritual de Europa, la Iglesia Católica Romana, que siempre ha tenido autoridad absoluta, ha causado a menudo derramamientos de sangre debido a su oposición al protestantismo emergente desde la Revolución Religiosa. Junto con el vigoroso desarrollo del humanismo durante el Renacimiento, Europa después del siglo XVII pasó de la unidad a la oposición en muchos aspectos, y también surgió el concepto de respeto a la individualidad. El período barroco comenzó aproximadamente en 1600 y terminó con la muerte de Bach en 1750, entrando en el período clásico. Algunas personas catalogan el período Barroco como el inicio del período Clásico. El período barroco también se conoce como el "período del bajo digital". "Number Bass" es un método armónico para representar la notación de bajo en el que los intervalos y acordes principales se representan numéricamente. Este método taquigráfico fue ampliamente utilizado durante el período barroco y también fue una característica principal de la música barroca. Para explicarlo brevemente, primero puedes imaginar a un joven cantando con una guitarra. Algunas personas pueden haber notado que en sus cancioneros, además de la notación melódica, también hay algunos * * * símbolos para tocar la guitarra. El uso de estos símbolos es conceptualmente el mismo que el del "bajo digital" del período barroco. El bajo digital conduce a los dos contornos principales de la estructura de la canción, la melodía y el bajo, y deja algunos huecos para la inserción de armonías improvisadas. Sin embargo, en Alemania no sólo se mantuvo otra estructura, la "polifonía", en relación con esta estructura, sino que también alcanzó un apogeo perfecto en la música de Bach. Otro aspecto importante de la temporalidad barroca es el surgimiento del sistema tonal. La aplicación del bajo digital dio lugar a un nuevo concepto de armonía en la música, reemplazando el efecto de combinación de partes de la música polifónica basada en el contrapunto. En otras palabras, el sistema de escalas mayores y menores basado en la teoría de la armonía se convirtió gradualmente en la corriente principal de la creación musical. el periodo barroco. Además, el principal desarrollo de la música instrumental comenzó en el siglo XVII. Una de las razones está relacionada con el desarrollo de la música dramática como la ópera y el teatro durante el período Barroco. Dado que la interpretación de óperas y dramas debe realizarse con clavicémbalo, órgano o instrumentos orquestales, los compositores prácticamente han mejorado su dominio de los timbres y las técnicas de interpretación de diversos instrumentos al componer óperas y dramas. Esta rara experiencia les permite tener más éxito en la música instrumental. la segunda razón es que en Cremona, en el norte de Italia, durante el período barroco, aparecieron familias de fabricantes de violines como Amadi, Guarneri y Stradivari, que produjeron una gran cantidad de instrumentos destacados. El violín mejora enormemente la expresividad de los instrumentos de cuerda. Naturalmente, los buenos instrumentos y algunos excelentes intérpretes de la época hicieron feliz al compositor de escribir música instrumental. Otro principio del estilo barroco es el "efecto de contraste", que se manifiesta en los cambios repentinos en las primeras canciones, la alternancia de "solo-unísono" en el "Concerto Grosso" y el efecto de eco de la música vocal y de órgano. La música del Barroco temprano, en sus canciones y música táctil, mostró una sorprendente cantidad de obstinación, riqueza e irregularidad, mientras que compositores posteriores como Giacomo y Corelli representaron una tendencia más controlada y regular. (Bach)2. El desarrollo de la música clásica entró en el "período de la escuela de música clásica" tan pronto como pasó la era de Bach, por lo que el período de la escuela de música clásica tomó como punto de partida el año de la muerte de Bach. Además, debido a que las obras posteriores de Beethoven mostraban tendencias románticas, la escuela de música clásica terminó en 1820 (Beethoven murió en 1827).
Sin embargo, cabe señalar que aunque el punto divisorio entre los períodos Barroco y Clásico es 175o, la formación del estilo clásico no es tan clara como los períodos Renacimiento y Barroco, con 1600 como punto divisorio. En general, el período comprendido entre 174 y 1770 fue un período de transición para la formación del estilo clásico. Abandonando el bajo digital, una característica musical de la música clásica: Mencionamos en el apartado anterior que el uso del bajo digital es una de las características de la música barroca. Sin embargo, una vez finalizado el periodo barroco, el término bajo digital también entró en la historia. En el período clásico, la música polifónica rara vez se utilizaba y en esta época estaba casi dominada por la música tónica. La melodía de la música principal suele ser interpretada por una voz y acompañada de otras voces. En el período clásico, las partes de acompañamiento armónico del compositor ya no estaban representadas por números como en el período barroco, sino que luego eran improvisadas por el bajista número. Los compositores de este período escribieron completamente la parte armoniosa de la melodía y arreglaron varios instrumentos musicales para aumentar la variedad de diferentes timbres. El uso de expresiones de las frases "aumentar" y "disminuir": Hoy en día, la mayoría de las personas pueden haberse acostumbrado a las expresiones de las frases "aumentar" y "disminuir" y darlas por sentado, pero hay que señalar aquí que esto expresión El camino se inició en el período clásico. En la era de la música polifónica, debido a que la música polifónica enfatiza que cada parte tiene el mismo estatus y cada parte debe estar equilibrada, no es fácil mostrar una gran diferencia en fuerza. Incluso la música melódica barroca enfatiza la alternancia de dinámica entre la parte solista y la parte de acompañamiento para producir cambios en la luz y la oscuridad, pero el contraste entre la fuerza y la debilidad de las frases barrocas es obvio. En ese momento, la gente aún no tenía el concepto de formar frases en "crescendo" o "decrescendo", por lo que el método de expresión de frases en crescendo y decrescendo se ha establecido desde el período clásico. 3. Durante el período romántico, debido a la revolución industrial, el sistema feudal de la sociedad occidental se derrumbó, la gente común levantó la cabeza y también lo hizo la interpretación musical. No es que sólo los nobles puedan disfrutar de la música y convertirse en músicos, sino que la música salió de la corte y entró en la gente común. El género musical romántico fue un período muy glorioso y rico en la historia de la música. Hay pocos músicos de las escuelas de música barroca y clásica, pero hay muchos músicos de la escuela de música romántica. Las características de la música en este período son: la aparición de las canciones artísticas (la característica más importante), representada por Schubert. Aplicación mixta de música y literatura: el poeta comenzó a combinar la poesía, el teatro y la música, dando como resultado la poesía sinfónica (la poesía sinfónica es música de un solo movimiento). Las armonías son coloridas. La popularidad del título musical. Se produjo una obertura de concierto para el concierto, no para acompañar la ópera. En el pasado, las oberturas se hacían en la ópera y su función principal era aliviar las emociones del público y proporcionar música amortiguadora a los intérpretes. Como las oberturas eran tan buenas, se sacaron y se hicieron sólo para conciertos. (Por ejemplo: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Bizet, etc., han creado muchas obras maravillosas). 4. Música del siglo XX La música del siglo XX, también conocida como música moderna, se refiere a toda la música del siglo XX desde finales de el siglo XIX. A finales del siglo XIX y principios del XX, influenciado por el simbolismo en la literatura y el impresionismo en la pintura, surgió un nuevo estilo en la música: el impresionismo. Este nuevo estilo se originó en Francia y su fundador fue el compositor francés Debussy. Las características generales de la música en el siglo XX son que la polirritmia rompe con los estándares métricos acentuados de dos, tres y cuatro tiempos y los reemplaza con tiempos asimétricos basados en números impares como cinco, siete, once y trece tiempos. A partir de la absorción de la complejidad y flexibilidad de los ritmos asiáticos y africanos, se utilizan varios patrones rítmicos al mismo tiempo para producir ritmos y efectos básicos que son tensos, poderosos y explosivos. 2. La falta de armonía en la armonía rompe el * * * método de composición basado en terceras y crea * * * sonidos basados en segundos, cuartos y quintos grados. El complejo "rascacielos" compuesto por seis o siete notas, como 1-3-5-7-9-13-15, refuerza la tensión de la música. 3. El centro clave es difuso y atonal, el tono principal está cancelado y los doce tonos son igualmente importantes, dispuestos en una serie de doce tonos, formando el método de los doce tonos.
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