Palabras clave del artículo: universidades normales; contramedidas
Resumen: Este artículo analiza los problemas existentes en la enseñanza de la educación artística; en las universidades normales, analiza desde cuatro aspectos: cursos profesionales, materiales y equipos didácticos, profesores y estudiantes, y propone contramedidas relevantes a los problemas existentes.
Con la mejora continua de los estándares de funcionamiento de las escuelas, cada vez más universidades normales ofrecen carreras de educación artística. No hay duda de que estos colegios y universidades han hecho grandes contribuciones a la formación de profesores de arte en las escuelas primarias y secundarias. Sin embargo, también deberíamos ver que existen algunos problemas en la formación de profesores de arte de primaria y secundaria en las universidades normales. Sólo enfrentando estos problemas directamente y adoptando las estrategias correspondientes podrán los estudiantes de educación artística en las universidades normales lograr un mayor desarrollo en la enseñanza.
1 Problemas existentes en la enseñanza de la carrera de educación artística en universidades normales
1.1 Problemas existentes en el entorno curricular profesional
(1) Los cursos profesionales son similares y Las ventajas locales no se reflejan. Falta de características profesionales. Algunas universidades locales copian ciegamente la experiencia de universidades prestigiosas, lo que da como resultado carreras similares en educación artística. Existen grandes brechas en los colegios y universidades locales en términos de experiencia en gestión escolar, personal docente e inversión financiera. Los empleadores tienden a elegir escuelas prestigiosas al seleccionar a sus graduados, lo que hace que los graduados de algunas universidades locales no sean reconocidos.
(2) No rompe las restricciones de las materias e ignora la correlación entre otros departamentos y especialidades y la especialización en educación artística se limita a los recursos del campus e ignora los ricos recursos de educación artística fuera del campus; escuela, que se refleja específicamente en:
La educación artística está estrechamente relacionada con algunos cursos de otros departamentos, como el Departamento de Música, el Departamento de Chino, el Departamento de Educación, el Departamento de Informática, etc. Sin embargo, en la enseñanza real, estos recursos a menudo se ignoran y no se utilizan plenamente.
②El proceso de enseñanza del arte se limita a los recursos educativos dentro de la escuela, carece de comunicación e intercambio con el mundo exterior e ignora los ricos recursos de la educación artística fuera de la escuela, lo que hace que el contenido y la forma de enseñanza sean muy únicos. y carente de nuevas ideas.
(3) Estudiantes de educación artística, tres trazos (bolígrafo, tiza, pincel), producción de material didáctico, redacción de planes de lecciones, diseño de pizarra, etc. Debería ser una habilidad profesional necesaria. Sin embargo, cada vez se le resta más importancia en planes docentes específicos. Muchos estudiantes carecen de experiencia en estos aspectos y sus habilidades docentes son generalmente deficientes.
1.2 Problemas con los materiales y equipos didácticos
(1) La importancia de los materiales didácticos para una materia es evidente, especialmente para la asignatura de educación artística. El número de libros de texto de educación artística es relativamente pequeño y las versiones son relativamente antiguas. Por ejemplo, el libro de texto del curso obligatorio "Educación artística" compilado por el Departamento de Educación Física y Educación Artística del Ministerio de Educación es un libro de texto autorizado, pero no ha sido revisado a tiempo por expertos para hacerlo más perfecto y mantenerse al día. el desarrollo de los tiempos. Además, hay pocos cursos de calidad a nivel nacional en educación artística, que ya no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza del arte en la nueva era.
(2) La falta de una sala de referencia de arte especializada, los materiales didácticos obsoletos de las materias de educación artística, la falta o el carácter incompleto de libros y materiales de video, y la falta o la lenta actualización de las principales revistas y diarios han restringido la enseñanza de las carreras de educación artística.
(3) En la construcción de disciplinas de educación artística, hay una comprensión insuficiente de la importancia de la enseñanza multimedia y ningún énfasis en la aplicación de equipos de enseñanza multimedia. De hecho, a través de dispositivos multimedia podemos visualizar textos, imágenes, sonidos, vídeos, etc. En la enseñanza, no sólo es vívido e informativo, sino también muy eficiente para los estudiantes. Si el profesor solo usa el lenguaje para describir, no importa cuán buena sea la descripción del lenguaje, será muy aburrido y abstracto, y será difícil lograr el efecto ideal de texto, imágenes, sonidos y videos en la enseñanza multimedia.
1.3 Problemas con el personal docente
(1) Los profesores que se especializan en educación artística generalmente tienen calificaciones académicas bajas y no hay suficientes profesores con títulos de maestría o superiores. El proceso de enseñanza todavía se basa principalmente en la enseñanza tradicional del docente, con tecnología única y falta de experiencia en la interacción docente-alumno, lo que conduce a la falta de atención de los estudiantes en clase, falta de interés y cansancio fácil de aprender.
(2) Al evaluar las calificaciones, los estudiantes se ven seriamente afectados por el maestro debido a la autoridad del maestro, que a menudo está relacionada con el estilo del maestro. ¿Casualmente? , provocando que los estudiantes tengan serias tendencias estilizadas. Por ejemplo, el estilo de pintura de los estudiantes capacitados por el maestro es muy similar al del maestro, y las obras de los estudiantes no tienen personalidad cuando se combinan.
1.4 Problemas propios de los estudiantes
(1) Debido a que el aprendizaje teórico es particularmente aburrido, los estudiantes no prestan atención al aprendizaje teórico, carecen de interés en el estudio de la teoría de la historia del arte e ignoran La importancia de dominar sistemáticamente la teoría de la historia del arte. La importancia de la enseñanza del arte.
(2) Falta de cooperación, no darse cuenta de la importancia de la cooperación en la sociedad actual y no prestar atención al cultivo del espíritu de equipo.
(3) Los estudiantes carecen de planificación profesional y objetivos poco claros. Después de ingresar a la sociedad, los estudiantes no se adaptan mucho al nuevo entorno y, a menudo, les lleva mucho tiempo adaptarse.
2 Estrategias de enseñanza para la especialización en educación artística normal
2.1 Estrategias curriculares profesionales
(1) Fortalecer la conciencia de las características, basadas en el área local, desarrollar recursos de educación artística, y continuar haciéndolo. Sea grande y fuerte, deje que todos lo tengan todo.
(2) Romper las restricciones de materias y prestar atención a los ricos recursos de educación artística de otros departamentos fuera de la escuela. Esto se refleja específicamente en:
(1) Algunas universidades integrales deberían hacerlo. aprovechar al máximo los recursos de las universidades integrales Ventajas: integrar los recursos educativos de múltiples departamentos dentro de la escuela, como la organización conjunta de conferencias de intercambio académico, etc., para hacer que la integración de recursos sea más específica, asegurando completamente que los estudiantes aprendan todas las habilidades que necesitan. necesidad en los pasillos de la universidad, y mejorar continuamente su calidad general.
②Explore activamente los recursos de educación artística fuera del campus. Podemos salir del campus, visitar galerías de arte y museos y ampliar nuestros horizontes. El mentor del autor, el profesor Zhang Xiaolu, concede gran importancia a la función educativa de los museos de arte. En agosto de 2009, publicó la monografía "Educación y gestión de museos de arte moderno", defendiendo la cooperación en educación artística entre museos de arte y escuelas, logrando el intercambio de recursos y compensando las deficiencias de la educación artística en las escuelas. Esta monografía llena el vacío en la educación y gestión de los museos de arte nacionales. Además, también se pueden introducir en las clases de arte ricos y coloridos recursos de arte popular local, lo que no sólo enriquece el conocimiento, sino que también juega un buen papel en la herencia del arte popular local.
(3) Incorporar tres trazos, producción de material didáctico, redacción de planes de lecciones y diseño de escritura en pizarra al sistema curricular de enseñanza, y ser impartido por profesores especializados para mejorar las habilidades profesionales de los estudiantes.
2.2 Estrategias de libros de texto y equipamiento
(1) Casi no existen versiones obsoletas de libros de texto de educación artística y los cursos nacionales de calidad son aún más escasos. Por lo tanto, los materiales didácticos de educación artística deben actualizarse de manera oportuna, se debe fortalecer la preparación de materiales didácticos de educación artística y se debe fortalecer la construcción de cursos nacionales de calidad en educación artística. Por ejemplo, ¿la nueva versión de "Pedagogía del Arte" escrita por el profesor Yin de la Capital Normal University es educación superior general? ¿Undécimo plan quinquenal? El Libro de texto de planificación nacional fue publicado por Higher Education Press del 5 de junio al 38 de octubre de 2009. La publicación de este libro llevó la disciplina de la educación artística a un nuevo nivel y jugó un papel particularmente importante en la promoción del desarrollo de la disciplina de la educación artística. En resumen, la cantidad y calidad de los materiales didácticos son criterios importantes para medir el nivel de desarrollo de una materia. La construcción de cursos de calidad en educación artística requiere la participación y cooperación de más expertos. Sólo disponiendo de una gran cantidad de materiales didácticos de alta calidad podremos satisfacer las necesidades de la enseñanza del arte en la nueva era.
(2) Las universidades normales calificadas deben establecer una sala especial de referencia de arte, ordenar libros y videos de manera oportuna y actualizarlos continuamente, especialmente algunas revistas básicas, que deben actualizarse de manera oportuna.
(3) Aumentar la inversión en equipos de enseñanza multimedia, permitir que se apliquen logros científicos y tecnológicos más modernos a la educación artística y mejorar continuamente la tasa de utilización de equipos multimedia.
2.3 Contramedidas para el equipo docente
(1) Para la carrera de educación artística, los docentes son muy importantes. Las calificaciones académicas de los docentes deben seguir mejorando. Se puede alentar a los profesores a estudiar una maestría en el trabajo o presentar talentos sobresalientes con altas calificaciones académicas para mejorar continuamente sus calificaciones académicas. Al mismo tiempo, debe existir interacción entre profesores y estudiantes durante el proceso de enseñanza. Los profesores pueden organizar debates en el aula más interesantes, brindar a los estudiantes algunas oportunidades para hablar e incluso dejar que los estudiantes interactúen en el podio para mejorar su conciencia de participación y entusiasmo por el aprendizaje. Los profesores pueden utilizar multimedia para ayudar en la enseñanza y utilizar racionalmente algunas imágenes y materiales de vídeo vívidos e interesantes para estimular los múltiples sentidos de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y hacer que la enseñanza sea más humana.