Habilidades de apreciación de la poesía
Las habilidades de expresión tienen tres niveles de contenido: métodos retóricos, técnicas de expresión (métodos de expresión, métodos de expresión literaria y artística) y estructura de capítulos.
Tipo de pregunta: ¿Qué técnica de expresión utiliza este poema?
Variación: ¿Qué técnicas (técnicas) artísticas se utilizan en este poema? ¿Cómo expresa el poeta sus emociones? O hacer preguntas específicas sobre un determinado aspecto.
Puntos de respuesta: Analizar las habilidades de expresión es analizar la forma en que los poetas expresan sus pensamientos y sentimientos. En primer lugar, debemos distinguir los requisitos de apreciación, es decir, si el examen requiere que planteemos las preguntas desde la perspectiva de la retórica, las técnicas de expresión, la estructura del texto o ambas.
(1) Debe señalarse con precisión qué método o técnica de expresión se utilizó. El segundo es la apreciación específica de las habilidades de expresión relevantes.
(2) Combinar el contenido de esta técnica con versos relevantes y su aplicación específica en poesía.
(3) Cuéntanos por qué el autor adoptó este método. De nuevo, explica
(4) Qué tipo de emociones expresa el poeta y qué tipo de propósito transmite esta técnica. Los beneficios de utilizar esta técnica. La expresión del lenguaje en el proceso de apreciación debe ser una apreciación suave y hermosa que combine la interpretación de la concepción artística del poema con la apreciación de las habilidades formales.
Formato de resolución de preguntas:
Apreciación de métodos retóricos: técnicas reveladoras + análisis de la función de expresión (significado de la oración + significado literario + tema y emoción)
Apreciación de los métodos de expresión: cómo Narrar (describir) + describir (describir) qué + expresar qué emoción
Apreciación de las técnicas de expresión: técnica + función de expresión (significado de la oración + significado literario + tema y emoción)
Errores comunes: respuestas Un error común que se comete al hacer este tipo de preguntas es profundizar en las técnicas retóricas de una determinada parte del poema. Esto no está bien. Pero a la hora de elaborar una línea poética concreta, podemos hablar del uso de técnicas retóricas.
1. Método retórico:
Metáfora: comparar una cosa o situación con otra. Tiene la función de resaltar las características de las cosas y visualizar cosas abstractas, haciéndolas más vívidas y conmovedoras.
Analogía: describir las cosas como personas se llama personificación, o describir a las personas como cosas se llama imitación. La comparación tiene el efecto de incitar a los lectores a hacer asociaciones y hacer que las personas, objetos y eventos descritos sean más vívidos y vívidos.
Haga una pregunta: primero haga una pregunta y luego exprese su opinión. Se introducen preguntas para guiar todo el artículo. Se hacen preguntas en el medio para conectar lo anterior y lo siguiente. Se hacen preguntas al final para profundizar el tema y hacer que la gente recuerde.
Pregunta retórica: expresa un significado definido en forma de pregunta. Se utiliza para fortalecer el tono y expresar sentimientos fuertes.
Metodología: tomar prestados elementos relacionados para reemplazar los elementos que se van a expresar. El metaforismo puede utilizar la parte para representar el todo, lo concreto para reemplazar lo abstracto y las características para reemplazar a las personas. El uso de la metonimia hace que el lenguaje sea conciso e implícito.
Emparejamiento - Utilizar un par de oraciones o frases con la misma estructura y el mismo número de palabras para expresar dos significados opuestos o similares. Desde el punto de vista de la forma, el lenguaje es conciso, limpio y simétrico; desde el punto de vista del contenido, el significado es concentrado e implícito.
Exageración - ampliar o reducir la descripción de la imagen, características, función, grado, etc. de algo. Tiene la función de expresar las cosas de forma más destacada y vívida.
Yongdian - Yongdian es un método de expresión comúnmente utilizado en la poesía antigua, que puede desempeñar el papel de implicación, refinamiento, eufemismo y asociación. No sólo puede refinar el lenguaje de la poesía, sino también aumentar la riqueza del contenido, aumentar la viveza y la implícita expresión y lograr el efecto de ser conciso, significativo y estimulante, mejorando la expresividad y el atractivo de la obra, al tiempo que potenciar el significado de la obra, también tuvo un cierto impacto en la lectura. El uso de alusiones en la poesía antigua tiene las siguientes situaciones: ① esclarecedoras oraciones anteriores ② citar historias míticas ③ usar historias históricas.
Ilustración (transformación): reprocesamiento y recreación del lenguaje de obras escritas anteriores y de las creaciones orales de las masas, dándole nuevo contenido y concepción artística. Se puede dividir en tres tipos: iluminación de palabras, sublimación de contenidos y desarrollo de la concepción artística.
Intertexto - "Intertexto" significa que las palabras utilizadas en oraciones adyacentes en la poesía antigua se complementan entre sí y se combinan para expresar un significado completo. Es una técnica retórica especial en el uso de palabras en chino antiguo. la poesía generalmente tiene dos formas de expresión: A. Para evitar la repetición monótona de palabras, al escribir se utilizan sinónimos alternativamente. La característica de esta intertextualidad es que en las mismas o básicamente las mismas frases u oraciones, pueden interactuar palabras en posiciones correspondientes. unos con otros.
De esta manera, se puede inferir el significado de otra palabra desconocida a partir del significado conocido de la palabra. B: Debido a las limitaciones del recuento de palabras, restricciones métricas o la necesidad de expresar arte, es necesario utilizar palabras concisas, oraciones implícitas y concisas para expresar contenido rico, de modo que solo una de las dos cosas aparezca en el contexto y la otra. Se omite, es decir, "sostenga dos cosas de un lado y guarde el texto", para lograr el efecto de palabras concisas y significados complejos. Para comprender este tipo de intertextualidad, es necesario combinar las palabras retenidas en el contexto de manera que se complementen y se realcen para revelar su significado original. Por eso, se acostumbra llamarlo "intertextualidad y significado".
Repetición - palabras superpuestas, palabras superpuestas y frases superpuestas: tiene dos funciones: potenciar el ritmo del lenguaje o enfatizarlo, haciéndolo más vivo y vivo. La expresión de pensamientos y sentimientos es más densa y tortuosa, y las sílabas fluyen maravillosamente, lo que realza la belleza musical y retórica del lenguaje.
Paralelo: diga varias oraciones o frases seguidas que estén estrechamente relacionadas en contenido, tengan la misma o similar estructura y tengan un tono consistente.
Juego de palabras - En algunos poemas, especialmente canciones populares, para expresar una especie de emoción eufemística e implícita, el autor suele utilizar técnicas retóricas de argot y juegos de palabras.
Liejin: el llamado Liejin se refiere a todos los sustantivos o frases nominales, seleccionados y combinados, y dispuestos inteligentemente para formar una imagen vívida y perceptible, que se utiliza para resaltar la atmósfera y crear una concepción artística. Un recurso retórico que expresa emoción. Los efectos artísticos que se pueden lograr mediante el uso de esta retórica son: ① Condensar la belleza. La poesía a veces deja deliberadamente elementos incompletos para lograr un efecto conciso y conciso. ②Jian Yuanmei. La llamada simplicidad se refiere a seleccionar esas cosas generales y utilizar el ingenioso procesamiento artístico del escritor para condensarlas en emociones y contenidos ideológicos ricos y profundos. ③Belleza sutil. Implícito significa no decir el significado directa y completamente, sino decirlo con tacto, para lograr un buen efecto de expresión.
2. Técnicas de expresión:
⑴Métodos de expresión: narrativa, discusión, descripción y lirismo.
Métodos de expresión La imagen y el lirismo de la poesía deben expresarse con la ayuda de diversas técnicas artísticas. Necesitamos comprender algunas técnicas artísticas comunes. La poesía utiliza principalmente cuatro modos de expresión: narrativa, descripción, discusión y lirismo, entre los cuales la descripción y el lirismo son el foco de examen.
La relación entre emoción y paisaje: El poeta escribe poemas para expresar sus pensamientos y emociones. Para lograr este objetivo, necesita describir escenas: la naturaleza o escenas circundantes para despertar emociones y transmitir emociones a los lectores. El manejo de emociones y escenas es muy importante. Si se maneja correctamente, despertará las emociones del lector y hará que resuene con él. Estos poemas están bien escritos y pueden conmover a la gente.
Las técnicas líricas se dividen en dos tipos: lirismo directo y lirismo indirecto.
Expresar el corazón directamente - Expresar el corazón directamente significa que el poeta desnuda su corazón en sus poemas y expresa su pasión, alegría o tristeza sin ningún disfraz. Este método es más intuitivo.
Lirismo indirecto: los poetas suelen utilizar una variedad de artes retóricas para expresar sus pensamientos y sentimientos de forma eufemística. Se puede dividir en expresar emociones tomando prestadas escenas, expresar ambiciones apoyando objetos y combinando escenas.
Expresar emociones a través de un escenario: Cuando un poeta siente algo acerca de una determinada escena o algo objetivo, encarna los sentimientos y pensamientos que quiere expresar en esa escena o cosa, y lo expresa describiendo esta escena. o cosa Expresión, esta forma de expresar emociones se llama tomar prestado escenario o tomar prestado objetos para expresar emociones.
Mezcla de escenas: este método combina emociones en paisajes naturales o escenas de la vida específicos y expresa emociones a través de la descripción y representación de estos paisajes o escenas naturales. Es una forma indirecta e implícita de expresar emociones. La combinación de escenas incluye tres formas: una encarna sentimientos en la escena, la otra combina sentimientos con escenas y la tercera describe escenas basadas en emociones. En la antigua poesía china, pinos, bambúes, flores de ciruelo, orquídeas, montañas y rocas, arroyos, antiguos caminos desérticos, atardeceres en las puertas fronterizas, suaves brisas nocturnas, lloviznas y hierbas diminutas, restos de lotos de plátano, lloviznas sobre sicomoros, esponjosos A menudo se mencionan lentejas de agua, gansos y grullas salvajes, pabellones largos y pabellones cortos, etc., que son objetos para que los poetas expresen sus emociones. Estos paisajes ya no son objetos puramente naturales, sino que transportan y transmiten pensamientos y pensamientos extremadamente ricos y complejos. emociones.
Preste atención a la relación entre el paisaje feliz y el paisaje triste: mientras exista un lenguaje escénico en la poesía, debe estar relacionado con las emociones del autor, es decir, todo lenguaje escenográfico es lenguaje de amor. En cuanto a la apreciación de la combinación de escenas, la clave está en cuál es la emoción. De hecho, requiere que pruebemos cuál es la escena: ¿una escena triste, una escena feliz, una escena triste? En términos generales, las escenas felices se usan para describir sentimientos felices y las escenas tristes se usan para expresar sentimientos tristes. Sin embargo, también existen métodos de escritura que usan escenas felices para desencadenar sentimientos tristes o escenas tristes para describir sentimientos felices. Escribir tristeza con una escena feliz o felicidad con una escena triste puede tener el efecto de duplicar la tristeza y la felicidad.
La diferencia entre expresar las ambiciones a través de objetos y expresar las emociones a través de escenas prestadas: la lírica a través de escenas prestadas expresa emociones y expresa emociones a través de la descripción del paisaje. El poeta expresa sentimientos implícitos en el poema, por lo que tiene. alegría, tristeza y tristeza, pero nunca consideraremos esta emoción como un pensamiento. La "emoción" utilizada para expresar emociones a través de paisajes se refiere específicamente a emociones como amor, odio, elogios, felicidad, tristeza, etc. Es más importante que los poetas utilicen objetos para expresar sus aspiraciones, así como sus actitudes y percepciones de la vida a través de los objetos que describen. Expresar las ambiciones a través de cosas a menudo depende de algunas características de algo. La "ambición" utilizada para expresar las ambiciones puede referirse a sentimientos, ambiciones, sentimientos, pasatiempos, deseos, requisitos, etc.
Habilidades descriptivas: contraste y contraste, combinación de movimiento y quietud, combinación de virtual y real, combinación de punto y superficie, combinación de luz y oscuridad, combinación de frente y lado, combinación de sonido y color, contorno de pincel grueso, dibujo lineal y pincelada fina, etc.
Representación y contraste: la representación y el contraste son técnicas en la pintura china. La representación se refiere al uso de tinta o colores claros para difuminar la imagen de los objetos en áreas que necesitan enfatizarse. de espaldas para realzar el efecto artístico. Este es un método para intensificar la imagen. En poesía, se refiere a muchos aspectos de descripción positiva del entorno, paisaje, etc., para resaltar la imagen. El contraste consiste en utilizar tinta o color para representar el contorno de un objeto y resaltarlo. Utilizado en la creación de poesía, se refiere a describir cosas desde un lado, como contraste, para que las cosas requeridas se destaquen claramente. Es decir, no se menciona la intención original, solo se mencionan otras cosas relacionadas con ella para lograr el propósito de resaltar la intención original. Lo mismo se puede representar desde el frente o desde el costado.
Foil y contraste - foil es una técnica de expresión que utiliza la similitud u oposición entre cosas y utiliza algunas cosas como contraste para resaltar lo que se va a expresar. Puede hacer que las cosas que se frustran parezcan más prominentes y vívidas. Dividido en contraste positivo y contraste inverso. El contraste es utilizar las condiciones similares de las cosas para resaltar el tema. Contraste significa que el cuerpo principal está opuesto al cuerpo de respaldo, y el cuerpo de respaldo sirve como fondo desde el lado opuesto para resaltar el cuerpo principal. El contraste es comparar dos cosas diferentes o dos aspectos diferentes de una cosa para que lo bueno parezca mejor y lo malo parezca peor. Usando el método del contraste, las contradicciones se revelan, el contraste es agudo, el contraste es fuerte y tiene un poder impactante.
La combinación de virtualidad y realidad - Definición: En la apreciación poética, la virtualidad y la realidad son relativas. Si hay algo, es realidad, y si no hay nada, es virtual si hay evidencia; es realidad, y si es falsa, es realidad; lo objetivo es realidad, lo subjetivo es virtual, lo concreto es real, lo oculto es real, las palabras son reales; el futuro es virtual; lo conocido es real, lo desconocido es virtual, etc. En las técnicas tradicionales de la pintura china, la virtualidad se refiere a los trazos escasos o las partes en blanco de la imagen. Le da a la gente espacio para la imaginación y el regusto sin fin. Lo mismo se aplica a la poesía y la pintura, y la poesía se basa en este método de la pintura china. El "vacío" de la poesía se refiere a lo intangible y la intuición intangible, pero se pueden apreciar las imágenes virtuales y el reino etéreo a partir de las líneas de las palabras. Específicamente, lo "virtual" en poesía incluye las siguientes tres categorías: el mundo de los dioses, los fantasmas y los sueños. Los poetas suelen utilizar este tipo de ámbito nihilista para contrastar la realidad. A esto se le llama mostrar la realidad con imágenes virtuales. 2. El ámbito de la escena que ha fallecido. Este tipo de escena virtual es una escena que el autor ha experimentado o sucedido en la historia, pero que no está frente a él ahora. futuro imaginado. Este tipo de estado imaginario aún no ha sucedido y las emociones que expresa se extenderán hacia el futuro sin fin. Por lo tanto, escribir sobre el dolor multiplicará tu tristeza; escribir sobre la felicidad multiplicará tu felicidad. "Realidad" se refiere a las imágenes, hechos y situaciones reales que existen en el mundo objetivo. En pocas palabras, el método "virtual" es en realidad la forma en que el autor imagina y asocia. A juzgar por las obras que hemos leído, hay dos tipos principales: uno es ensueño y el otro es sueño. Y lo que está sucediendo ante nuestros ojos es la realidad. "Lo virtual y lo real coexisten" significa que lo virtual y lo real están interconectados, interpenetrándose y transformándose entre sí, para lograr el reino de la virtualidad con la realidad y la realidad con la virtualidad, enriqueciendo así enormemente la imaginería del poema y desarrollando la concepción artística del poema. Proporcionar a los lectores un amplio espacio estético y enriquecer el gusto estético de las personas. La relación entre la escena virtual y la escena real a veces es opuesta y complementaria para formar un fuerte contraste, resaltando así el centro; a veces son complementarias entre sí para formar una representación y un contraste, resaltando así el centro;
Combinación de movimiento y quietud - En la poesía china antigua, los poetas prestaban especial atención a la descripción dinámica para crear una concepción artística. La combinación de movimiento y quietud es una técnica comúnmente utilizada para describir escenas. En el uso de esta técnica, "cada palabra" puede usarse con originalidad, de modo que "todo el reino puede revelarse".
Como forma de describir un paisaje que combina movimiento y quietud, a menudo describe el movimiento y la quietud en una especie de concepción artística, y a menudo se basa en la quietud, con el movimiento alineando la quietud (la "dinámica" aquí incluye movimiento y sonido: tales como "El ruido del bambú vuelve al mapache") "Hembra, el loto baja por el barco de pesca" ("ruidoso" es el sonido, "en movimiento" es el movimiento), formando una unidad armoniosa de concepción e imagen artísticas. Por tanto, la técnica de representar escenas que combinan movimiento y quietud no puede separarse completamente del contraste.
Combinación de frente y lado: una descripción directa del objeto que se describe es una descripción frontal; una descripción de las cosas alrededor del objeto para hacerlo más distinto y prominente es una descripción lateral. La descripción lateral deja más espacio a la imaginación del lector.
Combinación punto a punto: todo está interconectado y no existe de forma aislada. Lo mismo ocurre con el paisaje descrito. Siempre están inextricablemente vinculados con el paisaje circundante. Por lo tanto, cuando escribimos sobre paisajes, no podemos escribir sobre el objeto principal de forma aislada, sino que también debemos escribir sobre los objetos que se conectan alrededor del objeto principal, combinando puntos y superficies para hacer que la imagen principal sea más completa y distintiva. A menudo se señala un punto y el efecto general queda implícito.
Descripción detallada - La poesía clásica china es generalmente breve y concisa, por lo que no tiene demasiadas descripciones detalladas como las obras narrativas. Sin embargo, incluso si se trata de un capítulo breve o incluso un esbozo lírico, no se puede ignorar la descripción detallada. Este punto necesita especial atención. Las descripciones reales y vívidas de los detalles de las obras literarias también pueden lograr el efecto de "ver las sutilezas y conocer las cosas importantes".
Cambios en los ángulos de observación - las descripciones deben ser jerárquicas - de lejos a cerca o de abajo hacia arriba, etc. Al mirar la misma escena, si el observador está en diferentes direcciones y ángulos, mirando hacia abajo, hacia arriba, de lejos o de cerca, la imagen visual aparecerá en varias formas y cambios. Describir desde diferentes ángulos permitirá a los lectores tener una comprensión más completa del paisaje descrito y obtener una sensación más perfecta.
Bai Ma Gongbi: originalmente una de las técnicas tradicionales de la pintura china, se acerca más o menos al boceto o boceto en la pintura occidental. Se caracteriza por el uso de líneas de tinta concisas para delinear la imagen, dando. la forma de pincelada a mano alzada y no supone ningún problema. Este método de pintura se introduce en la creación de poesía, es decir, no hay necesidad de adjetivos ni modificadores, no hay necesidad de tallados elaborados y renderizados capa por capa, y no hay necesidad de bolígrafos o láminas curvas, sino para captar la descripción. Objeto y utilizar trazos precisos y poderosos. Lenguaje brillante y conciso, texto simple y claro, delinear claramente la forma, la luz y la oscuridad (sonido) de las cosas, etc., para expresar los sentimientos del autor sobre las cosas. Gongbi era originalmente una técnica de pintura y luego se refiere a la representación de finas tallas, colores intensos y tinta espesa.
Usar menos para hacer más, usar menos para hacer más - usar menos para hacer más debe tener las siguientes características: Generalidad: el carácter absoluto y la inevitabilidad de las cosas representadas pueden inspirar asociaciones en los lectores. Concreción: se refiere al hecho de que las cosas representadas son individuales y accidentales, son perceptuales y pueden limitar las asociaciones de los lectores. Ver lo grande desde lo pequeño significa ver el todo desde la parte y ver el infinito desde lo limitado. A través de modelos y símbolos, y con la ayuda de la experiencia de vida de las personas, se logra el efecto artístico de ver lo grande desde lo pequeño. En la poesía antigua, a menudo se expresa el interés artístico de ver el paisaje a través de la ventana. Lo finito se asocia con lo infinito, y "las cosas pequeñas contienen cosas grandes", lo cual es de un interés infinito. De manera similar, ver el sol en el bambú, reflejar la escena en el espejo y reflejar la escena en el agua también tienen este efecto artístico. Características: Un poema captura una pequeña escena con características típicas y puede evocar un gran reino en la mente del lector. Se llama "usar una pequeña escena para transmitir los sentimientos de una gran escena". En segundo lugar, escribir sobre la vida social también utiliza detalles típicos de la vida para expresar contenido social importante. Las cuartetas son especialmente adecuadas para este método.
Hay pinturas en los poemas; en los poemas de paisajes, se utilizan técnicas meticulosas para describir las imágenes una por una y expresar una concepción artística. Su Dongpo elogió los poemas de Wang Wei como "pinturas en poemas", lo cual fue un comentario muy pertinente. Los poemas pastorales paisajísticos de Wang Wei siempre esbozan una imagen, revelando una connotación etérea y sutil.
Métodos de expresión literaria: Fu, comparación, xing; cambios de circunferencia, elaboración, descripción, asociación simbólica, etc.
Técnica de bixing: la metáfora es una técnica retórica que compara una cosa con otra que es esencialmente diferente. Cuando se usa en poesía, también se llama metáfora. Esta técnica se utiliza a menudo en poesía para lograr el efecto artístico de imágenes vívidas y convertir la realidad en ficción. Las metáforas hacen que las descripciones conviertan la realidad en ficción, haciendo que las imágenes sean más vívidas y las emociones más intensas. Si esta imagen de Bixing se utiliza en todo el texto, es un símbolo.
Presentación - es decir, el "fu" en la técnica de expresión de "El Libro de los Cantares". "El escritor profundiza en el asunto y habla directamente" se refiere a tomarse la molestia de elaborar y exponer la historia desde múltiples ángulos.
Símbolo - El símbolo es una técnica artística que expresa determinados conceptos, pensamientos y sentimientos a través de imágenes específicas y fáciles de asociar. Existen algunas características similares entre el símbolo y la ontología, y pueden conectarse con la ayuda de la imaginación y la asociación del lector. Por ejemplo, las velas son brillantes y sinceras, se queman solas e iluminan la imagen específica de los demás, lo que puede recordarnos el noble espíritu de autosacrificio por los demás. Por eso las velas son un símbolo de abnegación por los demás. La función del simbolismo es, ante todo, expresar cuestiones abstractas en imágenes concretas perceptibles. En segundo lugar, puede hacer que el artículo sea más sutil, utilizar las cosas que tiene delante y expresar significados de gran alcance.
Los símbolos son el sustento de la poesía china, "como el corazón al cuerpo", "sin símbolos, la poesía perderá su poder". Por ejemplo, el dragón simboliza el poder más alto del emperador, el fénix simboliza la virtud del emperador, el unicornio es un símbolo de paz y estabilidad a largo plazo, el sonido del simio es la expresión de tristeza cuando los viajeros se separan, la grulla es el encarnación de la vida eterna, el murciélago es opuesto a Occidente, representa la felicidad y el pato mandarín es un símbolo del amor, los gansos salvajes traen noticias a los amantes separados, las cigarras simbolizan la resurrección seguida de la muerte, los sicomoros aparecen a menudo en poemas que describen el otoño. los sauces representan la separación, las orquídeas son un símbolo de pureza, las peonías son un símbolo de riqueza y las "flores de ciruelo" son un símbolo de amor "Simboliza nobleza, delicadeza, elegancia, sencillez; el "crisantemo" simboliza la nobleza y la fuerza para estar orgulloso. de escarcha y nieve, y es conocida como la “flor del recogimiento”; “Orquídea” simboliza nobleza, fragancia solitaria, nobleza, etc.
Asociación e imaginación: utilizadas principalmente por poetas románticos. Por ejemplo, en "Dream Sky" de Li He, "Al mirar los nueve puntos de humo de Qizhou, un charco de agua de mar cae en la taza. A los ojos del poeta, los nueve estados de la vasta tierra de China se han convertido". Nueve insignificantes puntos de polvo y humo, y el vasto Mar de China Oriental se han convertido en una copa. Las cosas, a través de la imaginación y la exageración, expresan los profundos sentimientos del poeta sobre las vicisitudes de los asuntos humanos.
Relación depresiva - Indique los aspectos a devaluar y negativos y los aspectos a afirmar al mismo tiempo, y solo resalte un aspecto para lograr el propósito de suprimir uno y promover el otro o suprimir el otro y promoviendo al otro. Hay dos tipos: primero ascendente y luego supresor, y primero supresor y luego ascendente.
[Si quieres promover, suprime primero] Si quieres promover, suprime primero, también se llama suprimir primero y luego elevar. Es decir, la fuerza literaria primero suprime y luego aumenta, o la fuerza literaria. El significado literario primero deprime y luego elogia, como escalar una montaña, desde el fondo del valle hasta la cima de la montaña.
[Si quieres suprimir, debes elevar primero] Si quieres suprimir, debes elevar primero, lo que también se llama primero elevar y luego suprimir, es decir, primero se eleva el potencial literario y luego se suprime, o el significado literario es primero elogiado y luego devaluado, como una cascada que cae desde un lugar alto y cae.
[Como desprecio pero en realidad elogio] No elogie el objeto de elogio de manera positiva, sino elógielo de manera despectiva, diga la verdad, use un tono despectivo para elogiar, parece despectivo , pero en realidad es un elogio
[Como elogiar pero en realidad menospreciar] El objeto que debe ser menospreciado no debe ser menospreciado directamente, sino de manera elogiosa. Es irónico y correcto utilizar un. Tono elogioso para menospreciar. Parece un elogio pero en realidad es un menosprecio.
Usar el pasado para satirizar el presente o usar el pasado para expresar sentimientos
Usar el pasado para satirizar el presente o usar el pasado para expresar sentimientos: usar a los antiguos para expresar las ambiciones , recordando la historia y describiendo a los antiguos en la superficie, pero en realidad expresando los sentimientos de uno hacia el conocimiento de las cosas por parte de las personas.
3. Estructura del capítulo: título de la primera frase, ir directo al grano, llegar al título de forma concisa, mostrar la ambición al final del capítulo, conectar los sentimientos con escenas, puntuación general adecuada. , capas en profundidad, referencias transicionales, presagios, etc.
El título de la primera oración: una introducción clara y clara al tema. Bai Juyi dijo: "La primera oración marca su título" ("Prefacio del Nuevo Yuefu"). Este "propósito" es el argumento central del artículo. Usar este método para comenzar indicará la "marca de navegación" para todo el artículo. Vaya directo al grano: vaya al grano al principio del artículo y no se ande con rodeos.
Presenta rápidamente el tema: si no tocas este tema de inmediato, comencemos con un punto de partida. Si se usa bien, el artículo tendrá una sensación de altibajos, creará suspenso y atraerá lectores.
Prefiguración: es una técnica de escritura que hace algunos arreglos sugerentes para los personajes o eventos que aparecerán antes de que ocurra la historia del artículo, y luego "responde" a los eventos cuando se desarrollan hasta cierto punto. Un buen presagio puede desempeñar un papel al dar pistas, señalar temas, comunicar conexiones internas en el artículo, invertir la relación entre personajes, etc., hacer que el texto sea fluido y razonable y, a menudo, puede provocar sorpresas en la lectura, como una sonrisa de complicidad, un resonancia del alma o ideas inesperadas, al mismo tiempo, pueden hacer que el artículo sea excepcional y único.
Anáfora - la anáfora es un presagio de anáfora entre capítulos, también llamada eco. Un artículo debe tener un principio y un final, y el contenido anterior y siguiente deben estar conectados internamente. Si has explicado algo antes, debes ocuparte de ello después; si quieres ocuparte de ello después, debes dar una explicación primero. De esta manera, el artículo se puede conectar de adelante hacia atrás, lo que facilita a los lectores comprender el contexto del texto completo. El papel de la anáfora. La anáfora puede hacer que la trama sea coherente, clara en contexto y firme en estructura.
El último capítulo muestra la ambición de cada uno: los poetas a menudo expresan sus aspiraciones o sentimientos al final de sus poemas y señalan el tema principal.
Uso del escenario para expresar emociones: el poema se detiene abruptamente en el proceso de discusión o lirismo, pasa a describir la escena y termina con la emoción de la escena, lo que hace que el poema "despiadado es mejor que la emoción en esta vez" y parece estar inacabado.
Presagio: explicaciones y pistas antes de que ocurra la trama.
El toque final: utiliza una o dos frases maravillosas para resaltar la idea principal.
Es completamente natural: la estructura es muy completa, como si hubiera nacido de forma natural
La historia de vida de los literatos
Han Yu (768-824 ), también conocido como Tui Zhi, es conocido en el mundo como Han Changli, natural de Heyang (ahora condado de Meng), Henan, fue un destacado escritor y pensador de la dinastía Tang, líder del antiguo movimiento en prosa, y el El líder de los "Ocho Grandes Maestros de las Dinastías Tang y Song" tuvo un alto estatus en la historia del desarrollo de la prosa china y lo elogió como "un erudito literario a partir del declive de ocho generaciones". Sus artículos son grandiosos, audaces y desenfrenados, llenos de giros y vueltas, novedosos y concisos, rigurosos en lógica e integran tiempos antiguos y modernos, ya sean argumentativos, descriptivos o líricos, todos forman un estilo único y alcanzan una altura que. sus predecesores nunca han alcanzado este objetivo. Han Yu fue enterrado en la ladera de la mitad norte de la aldea de Hanzhuang, a 6 kilómetros al oeste del condado de Mengxian, provincia de Henan. La tumba de Han Yu fue construida en el primer año de Baoli (825) del emperador Jingzong de la dinastía Tang. El cementerio está situado en una zona montañosa. La tumba tiene más de 10 metros de altura. Hay una sala ancestral construida frente a la tumba, con tres comedores y tres puertas de entrada. Hay 13 tablillas de piedra en el templo que registran la vida y los hechos de Han Yu. Hay dos cipreses antiguos en el patio frente a la tumba. Se dice que fueron plantados en la dinastía Tang. Hay una inscripción sobre Qiu Ruhu, el magistrado del condado de Mengxian durante el período Qianlong de la dinastía Qing: "Dos. Maravillosos cipreses Tang". El de la izquierda mide 5 pies de alto y 1,2 pies de circunferencia; el derecho mide 4 pies de alto y 1,1 pies de circunferencia. En noviembre de 1986, fue anunciada como unidad de protección de reliquias culturales en la provincia de Henan.
Liu Zongyuan (773-819), también conocido como Zihou, era originario de Hedong (ahora Yongji, Shanxi), por lo que era conocido como Liu Hedong. Nacido en Chang'an (ahora Xi'an, provincia de Shaanxi) y criado en Chang'an. Un pensador famoso y escritor destacado de la dinastía Tang. Como defensor del antiguo movimiento de la prosa de la dinastía Tang y uno de los ocho grandes maestros de las dinastías Tang y Song, Liu Zongyuan se opuso al estilo de escritura extravagante y llamativo que había envuelto el mundo literario desde las Seis Dinastías, y abogó por la simplicidad. y prosa suave. En el décimo año de Yuanhe (815), a Liu Zongyuan se le ordenó regresar a Beijing, pero fue inmediatamente degradado a gobernador de Liuzhou (ahora parte de Guangxi). Liuzhou está ubicada en una zona remota con un ambiente hostil. Liu Zongyuan hizo todo lo posible para hacer muchas cosas buenas para la gente, como liberar esclavos, organizar la recuperación de tierras baldías, establecer escuelas, deshacerse de costumbres supersticiosas y atrasadas y desarrollarse. servicios culturales y de salud. Murió en Liuzhou cuatro años después, a la edad de 47 años.
Ouyang Xiu (1007-1072), llamado Yongshu, también conocido como “Borracho” y “Liuyi Jushi”, nació en Yongfeng, Jizhou (ahora parte de Jiangxi). Un ensayista destacado y erudito, un destacado líder del movimiento de reforma de la prosa en la dinastía Song y uno de los ocho grandes escritores de las dinastías Tang y Song. Debido a que estaba preocupado por el país y la gente, y era franco, Ouyang Xiu pasó por muchos altibajos como funcionario y pasó por muchas dificultades, pero sus creaciones fueron "cuanto más pobre se volvía, más trabajaba". Adoptó el espíritu de "Wen Cong Zi Shun" de Han Yu y se opuso firmemente al embellecido, excéntrico y oscuro "Shi Wen". Abogó por un estilo simple, metódico, suave y natural. Sus obras tienen connotaciones profundas, formas diversas y un lenguaje exquisito. , y rico encanto emocional. Belleza y musicalidad. Muchas obras famosas, como "El pabellón del borracho" y "Oda al sonido del otoño", se han transmitido de generación en generación. El cementerio de Ouyang Xiu está ubicado en la aldea de Ouyangsi, en la ciudad de Xindian, a 13 kilómetros al oeste de la ciudad de Xinzheng. El jardín tiene un entorno precioso, con colinas y montañas al norte, barrancos y arroyos borboteantes al sur. El cementerio es solemne, con numerosos monumentos de piedra y imponentes cipreses, es exuberante y exuberante. Se aclara después de la lluvia, el sol brilla y la niebla se eleva como humo y lluvia. "Misty Rain in the European Tomb" y es uno de los ocho paisajes antiguos. En 2000, la Oficina Provincial de Reliquias Culturales la anunció como una unidad clave de protección de reliquias culturales en la provincia de Henan.
Sansu
Su Xun, también conocido como Mingyun, también conocido como Laoquanmei. Su Xun y sus hijos Su Shi y Su Che eran conocidos colectivamente como los "Tres Sus". Su prosa trata principalmente sobre historia y política. Heredó la tradición argumentativa de "Mencius" y Han Yu, y formó su propio estilo vigoroso. Su lenguaje es claro y analizado repetidamente. durante el Período de los Reinos Combatientes, a veces es inevitable ser sofista. Es el autor de "Jiaji". Su Shi (1037-1101), nombre de cortesía Zidan y Dongpo Jushi, nació en Meishan, Sichuan. Gran escritor, calígrafo y pintor de la dinastía Song del Norte. Conocido como Su Dongpo en el mundo. Su Che (1039-1112), también conocido como Ziyou, también conocido como Tongshu, también conocido como Luancheng y más tarde Yingbin Yilao, era originario de Meishan, Sichuan. Bajo la influencia de su padre y su hermano, había leído mucho desde niño y tenía grandes ambiciones. Cuando Huizong de la dinastía Song ascendió al trono, regresó al norte después de ser indultado y vivió en Yingchang. Agradeció a los invitados a puerta cerrada y vivió una vida tranquila y solitaria durante doce años. Zhenghe murió de una enfermedad en el segundo año de su reinado, a la edad de setenta y cuatro años. Es autor de la "Colección Luancheng" y la "Colección Luancheng Hou".
En julio del primer año del reinado de Jingguo en la dinastía Song del Norte (1101), Su Shi murió de una enfermedad en Changzhou. Al año siguiente, Su Zhe cumplió su último deseo de "morir inmediatamente, enterrarme al pie de la montaña Songshan e inscribirmelo" y enterró a Su Shi en Xiao'emei. Once años después, Su Zhe murió en Xuchang en el segundo año de Zhenghe (1112) y también fue enterrado en Xiao'emei. Más tarde, los descendientes de Su Shi fueron enterrados aquí uno tras otro. En el duodécimo año de Zhizheng en la dinastía Yuan (1352), Yin Yangyun del condado de Jiaxian colocó la ropa y la corona de Su Xun "entre los dos príncipes". Desde entonces se le llama "Tumba de Sansu". La Tumba de Sansu está ubicada al pie oriental de la montaña Xiaoemei, a 27 kilómetros al oeste del condado de Jiaxian, provincia de Henan. Con Songyang a sus espaldas y el río Ru al frente, las montañas y los ríos son hermosos y el paisaje agradable. Su Shi y Su Zhe, los grandes escritores de la dinastía Song del Norte, y su padre Su Xun fueron enterrados aquí con sus ropas y sombreros. Tiene una historia de casi 900 años. La Tumba de Su ha sido admirada por literatos de todas las edades y contiene muchos poemas e inscripciones preciosas.
Wang Anshi (1021-1086), cuyo nombre de cortesía era Jiefu, fue nombrado duque de Jing, y las generaciones posteriores lo llamaron duque Wang. Era originario de Linchuan, Fuzhou (ahora Fuzhou, Jiangxi) y nació en el ejército de Linjiang (que gobierna el actual Qingjiang, Jiangxi). Sirvió en varios condados y condados de las actuales Jiangxi y Guangdong durante mucho tiempo, y murió en la prefectura de Jiangning (que gobierna la actual Nanjing, Jiangsu). Famoso político, pensador y escritor de la dinastía Song del Norte. Uno de los famosos "ocho grandes maestros de la dinastía Tang" en la historia de la prosa china. Su prosa es sencilla, concisa, filosófica, poderosa, poderosa, aguda y vivaz. Creó y desarrolló un estilo de razonamiento minucioso, argumentación rigurosa, lógica minuciosa, expresión clara y la integración de asuntos y discusiones en un estilo único.
Zeng Gong (1019-1083), nombre de cortesía Zigu, nació en el condado de Nanfeng, ejército de Jianchang. Fue una columna vertebral importante del nuevo movimiento de prosa clásica en la dinastía Song y uno de los ocho grandes maestros. de las dinastías Tang y Song. Zeng Gong, que "podía escribir a la edad de doce años y cuya elocuencia era asombrosa", era un hombre talentoso e inteligente. De adulto, Ouyang Xiu, el líder del mundo literario en ese momento, apreciaba sus talentos literarios. tiempo. Zeng Gong tenía un fuerte confucianismo, defendía primero el taoísmo y luego la literatura, y concedía gran importancia al cultivo moral de los escritores. Sus estudios y artículos fueron muy conocidos durante su vida y seguirán siendo famosos después de su muerte. Zeng Gong tiene muchas obras en prosa y es especialmente bueno en discusiones y notas. Sus ensayos argumentativos son bien argumentados, sin ramas ni ramificaciones, lentos y tortuosos, tranquilos y honestos, sus escritos son claros de pensamiento, llenos de significado, concisos, vívidos y estimulantes; En abril del sexto año de Yuanfeng (1083), Zeng Gong murió en la mansión Jiangning (ahora Nanjing, Jiangsu) a la edad de 65 años.
Li Bai, el Inmortal de la Poesía
Li Bai (701-762), poeta de la dinastía Tang, es conocido como el "Inmortal de la Poesía". Su nombre de cortesía era Taibai, su nombre era Qinglian Jushi y era originario del municipio de Qinglian, Mianzhou Mianzhou (ahora ciudad de Jiangyou, provincia de Sichuan). Su hogar ancestral estaba en Chengji, Longxi (ahora Qin'an, provincia de Gansu). Al final de la dinastía Sui, sus antepasados vivían en la ciudad de Suiye en Asia Central (en la dinastía Tang, pertenecía al Protectorado de Anxi, cerca de Tokmak). en la parte norte de la actual República Kirguisa). De joven mostró su talento, recitó y compuso poemas y adquirió amplios conocimientos. Fue a Chengdu a la edad de 20 años y escribió algunos poemas que describen a Jincheng. A la edad de 25 años, decidió dejar Shu y viajar al este para comenzar una carrera. Debido a su largo recorrido por varios lugares, experimentó mucha vida social. Durante este período, debido a la recomendación de Wu Jun y otros, Tianbao fue consagrado en Hanlin a principios del año 742 d.C. Sin embargo, no fue tomado en serio políticamente, lo que le hizo tener una comprensión más profunda de la corrupción del grupo gobernante en ese momento. En el tercer año de Tianbao (744 d.C.), se hizo amigo de Du Fu en Luoyang. Durante la rebelión de Anshi, sirvió como asistente de Yong Wang Li Lin con la intención de sofocar la rebelión. Debido a la derrota de Lin, fue exiliado a Yelang, pero fue indultado y regresó al Este en el camino. Vagó en la pobreza en sus últimos años y murió en Dangtu.
Wen Tianxiang
Wen Tianxiang (1236-1283), cuyo nombre original era Yunsun, también recibió el nombre de cortesía Song Rui, también recibió el nombre de cortesía Lushan, y su apodo Wenshan. Era originario de Luling, Jizhou (ahora condado de Ji'an). Una figura destacada de la dinastía Song del Sur. Un héroe nacional y poeta patriótico. En el cuarto año de Baoyou (1256), ocupó el primer lugar en Jinshi, pero lo era. No se le dio un puesto oficial debido a la muerte de su padre. En los primeros años de Kaiqing (1259), el ejército mongol atacó Ezhou (ahora Wuchang, Hubei), y el eunuco Dong Songchen invitó a Lizong Wen a trasladar la capital a Tianxiang para evitarlo. El enemigo Wen Tianxiang pidió matar a Dong y Songchen para inspirar a la gente y ofrecer un plan para defenderse del enemigo, pero no fue adoptado. Posteriormente, se desempeñó como Langguan del Ministerio de Justicia, Zhiruizhou y otros puestos. En el sexto año de Xianchun (1270), fue despedido por ofender al traidor Jia Sidao. En el primer mes del primer año de Deyou (1275), el ejército de Wen Yuan marchó hacia el este. Wen Tianxiang organizó un ejército rebelde en Ganzhou y marchó hacia. Lin'an (ahora Hangzhou, la capital de la dinastía Song del Sur en ese momento). Fue nombrado el año siguiente. Era el primer ministro y enviado secreto adecuado. En ese momento, el ejército de Yuan ya había invadido Lin'an. y fue enviado al campamento de Yuan para negociar. Fue detenido y escoltado hacia el norte. A finales de febrero, Tianxiang, su invitado Du Hu y otras doce personas murieron en Zhenzhou por la noche. Fue a Fujian para luchar contra la dinastía Yuan con Zhang Shijie, Lu Xiufu y otros. En el segundo año de Jingyan (1277), marchó hacia Jiangxi y recuperó muchas prefecturas y condados. Pronto, fue derrotado por las tropas pesadas. Dinastía Yuan. Su esposa e hijos fueron capturados y los soldados murieron muchas personas, pero Tianxiang escapó solo y luego se retiró a Guangdong para continuar luchando contra la dinastía Yuan. Más tarde, fue atacado por soldados Yuan liderados por traidores. En diciembre del mismo año, fue capturado en Wupoling (ahora condado de Haifeng, Guangdong). El general Yuan Zhang Hongfan lo obligó a rendirse. Zhang Shijie escribió un poema "Cruzando el océano Lingding" para expresar sus sentimientos. "Nadie ha muerto en vida desde la antigüedad, dejando un corazón leal para iluminar la historia". Al año siguiente, fue escoltado a Dadu (ahora Beijing) y encarcelado durante cuatro años después de experimentar varias pruebas duras, siempre inflexible. Murió tranquilamente en 1283 a la edad de 47 años. Wen Tianxiang creó una gran cantidad de poemas, letras y obras en prosa, entre ellos, hay más de 100 poemas, y sus logros son muy altos. Wenshan". Entre ellos, "Crossing Ling Ding Yang" ", "Song of Righteousness" y otras obras maestras eternas.