En la enseñanza de la música tradicional, los profesores a menudo enseñan teoría musical a los estudiantes desde una perspectiva profesional, entrenan las habilidades musicales de los estudiantes o están satisfechos con el dominio de ciertas canciones por parte de los estudiantes. Los métodos de enseñanza son principalmente conferencias y ejercicios. En el aula, se amplifica excesivamente el papel dirigente de los profesores y se ignora la posición dominante de los estudiantes. Cómo cambiar la conciencia y la capacidad innovadoras de los estudiantes es una cuestión en la que todo profesor de música debería pensar e intentar. Basado en mis muchos años de práctica docente, hablaré sobre mi experiencia personal sobre cómo innovar la enseñanza de música en la escuela secundaria.
En primer lugar, abandonar los viejos conceptos educativos y estimular el pensamiento innovador.
Cómo innovar y mejorar continuamente las reformas de nuestras aulas es lo que nuestros educadores deberían explorar. Si quieres buscar innovación en la enseñanza de la música y lograr el éxito en la innovación, debes innovar en concepto.
Deshágase de décadas de métodos de enseñanza antiguos, actualice los conceptos de enseñanza y encarne verdaderamente el principio de enseñanza de "centrarse en el desarrollo de los estudiantes y otorgar importancia a la posición dominante de los estudiantes". Dar pleno juego a la iniciativa subjetiva de los estudiantes, movilizar plenamente su entusiasmo y convertirlos en verdaderos maestros del aprendizaje promoverá en gran medida el cultivo de los factores no intelectuales de los estudiantes. Los nuevos estándares curriculares ponen claramente el énfasis en estimular el interés de los estudiantes por la música. El interés es la base de todos los estudiantes en todas las materias. Definitivamente no funcionará si profesores profesionales enseñan a los estudiantes lo que han aprendido. La música es un arte emocional. Los profesores de música deben saber utilizar la belleza de la música y su propio amor para encender las chispas emocionales de los estudiantes, a fin de lograr el propósito de la educación emocional y estética. En segundo lugar, es necesario cultivar la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes y liberarlos de la fuerte presión del conocimiento. También está el fortalecimiento de la cultura musical nacional, etc. Sólo con nuevos cambios en los conceptos educativos habrá nuevos conceptos y métodos educativos.
Por ejemplo, cuando enseñaba música de cine, planteé muchas preguntas sobre música de cine y televisión, seleccioné algunas canciones de cine y televisión que les gustaban a mis compañeros y las discutí con ellos. Toque una pieza musical en una casa existente para crear suspenso e introducir nuevas lecciones. Esto desencadena el pensamiento, despierta dudas, plantea preguntas, les enseña reglas y resuena en los estudiantes. Estimula su sed de conocimiento y permite a los estudiantes seguir estudiando bajo la guía de profesores con gran interés.