El arte está influenciado por las costumbres y creencias de las personas, y se han producido muchos cambios en los estilos artísticos occidentales. Debido a la variedad de estilos del arte occidental, es imposible describirlos todos en un artículo breve.
Así que este artículo sólo habla de los principales estilos artísticos desde el siglo VI. En la Edad Media, la tarea principal de los pintores era representar temas religiosos. Un artista tradicional no tenía ninguna intención de representar verdaderamente la naturaleza y las personas.
Las pinturas típicas de esa época están llenas de rasgos religiosos, mostrando el amor y respeto a Dios. Sin embargo, está claro que en el siglo XIII las ideas cambiaron y pintores como Giotto comenzaron a representar escenas religiosas con un estilo más realista.
Durante el Renacimiento, nuevas ideas y valores sustituyeron gradualmente a los de la Edad Media, y la gente empezó a prestar menos atención a los temas religiosos y a adoptar un enfoque más humano de la vida. Al mismo tiempo, los pintores volvieron a los conceptos clásicos del arte romano y griego.
Los ricos quieren tener sus propias obras de arte y decorar sus propios palacios y mansiones de lujo. Pagaban a artistas famosos para que pintaran sus retratos, sus casas y otras pertenencias, así como sus actividades y logros. Uno de los descubrimientos más importantes durante este período fue cómo dibujar cosas usando la perspectiva.
Esta técnica fue utilizada por primera vez por Marcello en 1428. Cuando la gente vio por primera vez sus cuadros, pensó que estaban contemplando escenas reales a través de pequeños agujeros en la pared, y estaban convencidos de ello. Sin el descubrimiento de la perspectiva, la gente no habría podido dibujar cuadros tan realistas.
Casualmente, las pinturas al óleo también se desarrollaron durante este período, haciendo que los colores de las pinturas parecieran más ricos y profundos. Sin nuevos pigmentos y nuevas técnicas de pintura, no podríamos ver muchas de las obras maestras que hicieron famosa esta época.
El Período Impresionista (desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX)
A finales del siglo XIX, Europa experimentó enormes cambios, desde una sociedad predominantemente agrícola hasta una sociedad predominantemente industrial. Mucha gente se mudó del campo a nuevas ciudades, hubo muchos inventos nuevos y muchos cambios sociales, que naturalmente llevaron a un nuevo estilo de pintura.
Entre los pintores que rompieron con los métodos de pintura tradicionales se encontraban los pintores impresionistas que vivieron y trabajaron en París, Francia. Los impresionistas fueron los primeros pintores al aire libre que aspiraban a representar la luz y las sombras proyectadas sobre los objetos en diferentes momentos del día. Pero como la luz natural cambia rápidamente, los impresionistas tenían que pintar rápidamente.
Así que sus cuadros no son tan detallados como los de pintores anteriores; dicen que estos pintores son descuidados al pintar, y sus obras son aún más ridículas. Al principio, a mucha gente no le gustaba este método de pintura e incluso se enojaban.
Arte moderno (siglo XX hasta la actualidad)
Las obras impresionistas fueron controvertidas en los primeros días de su creación, pero ahora han sido aceptadas por la gente y se han convertido en las creadoras de lo que conocemos. llamar "arte moderno". Esto se debe a que el impresionismo animó a los pintores a ver su entorno desde una perspectiva completamente nueva. Hoy en día existen docenas de estilos de arte moderno, pero sin el impresionismo no existirían muchos estilos diferentes.
Por un lado, parte del arte moderno es abstracto, es decir, el pintor no pretende pintar fielmente lo que vemos con nuestros ojos, sino que se centra en expresar algunas características cualitativas del objeto, utilizando Se presentan colores, líneas y formas. Por otro lado, algunas obras de arte modernistas son tan realistas que parecen fotografías.
Estos estilos son tan diferentes, ¿quién puede predecir cuáles serán los estilos artísticos de pintura en el futuro?
Datos ampliados
Habilidades de traducción al inglés
1. La posición estratégica "supervisa la situación general"
La traducción se refiere principalmente a lo primero. para distinguir entre inglés y cláusula principal en inglés. Generalmente, primero se procesan los componentes o cláusulas insertados y luego las cláusulas principales. Cuando se trata de detalles en inglés, se debe tener una visión de alto nivel, una comprensión macro y no limitarse a las palabras. Al escribir, se debe prestar atención al ritmo único del idioma chino y organizarlo de lejos a cerca de acuerdo con los principios narrativos del contexto chino.
2. La escritura aboga por "cuatro, seis, ocho".
Significa principalmente que la traducción al inglés debe ser concisa, fluida y natural, y la mejor manera de ser concisa es utilizar cuatro. u oraciones de seis u oraciones de ocho caracteres, lo mismo ocurre cuando realza la tensión de la escritura. El uso de oraciones de cuatro, seis y ocho caracteres para formar tautologías es una característica importante del idioma chino. Por ejemplo, si las palabras son convincentes y la espada es como una espada, se disparará la flecha.
3. En chino significa “Estaba distraído.
”
La razón principal es que el chino enfatiza la combinación de significados. A diferencia del inglés, que usa preposiciones y conjunciones para formar oraciones, la lógica del chino se encuentra dispersa entre líneas. En la escritura específica, se sigue el principio de “tomar”. grupos de significado como unidades de oración”, a menos que sea realmente necesario, no es necesario especificar la relación lógica entre grupos de significado.