Música Soul
1. Descripción general
¿Qué es la música soul? Algunos músicos famosos de Sol conocen a este: ¿Otis? Otis Redding dijo: "No soy un cantante de blues, no soy un cantante de Rhythm and Blues, soy un cantante de Sol. Entramos al estudio sin estar preparados y grabamos lo que cantábamos. Era Sol. Quería cantar". Simplemente canta." "A General History of American Popular Music" explica que sol es "lo que realmente quieres decir... lo que piensas, lo que hay en tu corazón, lo que ves, lo que sientes". ¿Asa? Asa Franklin dijo: "Es un hecho obvio que Saul proviene de canciones gospel y blues. Para mí, Saul es un sentimiento, un sentimiento profundo que viene de mi corazón y lo manifiesto... Es simplemente un sentimiento que afecta a otras personas". a través de él ". Milt Jackson dijo: "[Saul] es una interpretación que no se obtiene de los libros ni de los estudios. Por mi parte, creo que lo que escucho y siento en la música religiosa... es la influencia más poderosa en mi carrera musical". ."
Podemos ver el énfasis de Saúl en la libre expresión de las emociones internas, que se asocia con la religión negra. Así, un crítico concluyó: "Si combinamos las características del Rhythm and Blues con canciones gospel y permitimos que el músico utilice estos elementos plena y libremente para expresar sus sentimientos internos, está claro que podemos acercarnos a comprender el difícil El término esquivo 'Saul'". "Una historia general de la música popular estadounidense" es más sucinto: "Saul era un hombre de ritmo y blues con un fervor religioso por las canciones gospel". Por tanto, podemos sacar la conclusión de que Sol es una combinación de canciones gospel y Rhythm and Blues, que es el resultado de la secularización y popularización de las canciones gospel como forma de música religiosa.
En segundo lugar, las canciones gospel
A finales de 1919, con el surgimiento del pentecostalismo (una de las sectas cristianas, compuesta principalmente por personas de las clases más bajas de la sociedad), el gospel fue nacido. Surgió casi al mismo tiempo que el ragtime y el jazz. La diferencia es que surgió de los servicios religiosos negros y fue una parte integral del servicio, pero también se extendió a través de conciertos, radio y discos.
También existe una canción en la vida religiosa negra llamada "Spirit". Las canciones espirituales se produjeron antes que las canciones gospel y fueron desarrolladas por esclavos en el sur de Estados Unidos bajo la influencia de los himnos blancos a principios del siglo XIX. Los temas de los cantos espirituales están relacionados principalmente con la muerte, la resurrección, la liberación y la esperanza. Su difusión se basa principalmente en la transmisión oral, y su melodía y armonía son relativamente simples. Este ritmo evolucionó a partir de canciones de trabajadores negros. Por lo general, sin instrumentos musicales, el canto suele ir acompañado de palmadas y patadas en el suelo. Las canciones espirituales se desarrollaron relativamente tarde y gradualmente evolucionaron hacia canciones gospel debido a la presencia cada vez mayor de elementos del jazz.
Las letras de las canciones gospel están tomadas de la Biblia o de las experiencias de vida de los negros y contienen muchos dialectos negros. Según algunos pastores, narra la "verdad del evangelio" y trae "buenas noticias", por eso se le llama "canción del evangelio". Cuando se cantan canciones gospel, las emociones son fuertes y la expresión es salvaje y libre, lo cual es muy diferente a cuando los blancos cantan canciones religiosas. ¿Entonces alguien dijo? "La religión negra se acerca a Dios no a través de la meditación, sino a través de la danza física y el desahogo de gritos, alcanzando el éxtasis en el éxtasis. "
Hay muchas formas de cantar canciones gospel, como solista, coro, dúo, coro, etc. La mayoría de ellas son rápidas, con ritmos sincopados complejos, y los sonidos a menudo tienen eco, con gritos, gemidos y lamentos en el medio, falsete, acompañados de palmas, patadas y otros movimientos de baile para proporcionar ritmo de contrapunto (Ejemplo 41, la película estadounidense "Sisters Are Crazy" utilizó una gran cantidad de canciones gospel como interludios). Las primeras canciones gospel estaban acompañadas de panderetas y luego se añadieron otros instrumentos como órgano, piano y guitarra. En términos generales, la estructura de las canciones gospel es relativamente simple y las frases se repiten con mayor frecuencia. expresión de emoción durante el canto, la melodía de la canción a menudo tiene cadencias deslizantes y el ritmo se vuelve inestable.
Desde 1977, los premios Grammy han agregado dos nuevas categorías de canto: canción gospel tradicional y gospel moderno. canción en 1983, se cambió a tres categorías: masculina, femenina y mejor canción gospel. Aparentemente, las canciones gospel han ido más allá de la iglesia y ya no son un simple servicio de adoración.
Como resultado, las canciones gospel se hicieron más populares a través de diversas transmisiones, lo que también las llevó a la sociedad comercial secular. Esto presagió invisiblemente un resultado: la música de Sol fue tomando forma gradualmente. Entonces la música de Sol es el resultado de la secularización y popularización de las canciones gospel.
3. Cantante de Sol
Del 65438 al 0948, impulsado por el Océano Atlántico, fueron apareciendo muchas canciones y cantantes de Sol. A finales de la década de 1960, Sol se había convertido en una variedad importante de la música pop. Las figuras representativas en ese momento eran Lei? ¿Charles y Wilson? ¿Pickett, Asa? ¿Franklin, Sam y Dave, Joe? ¿Joe Tex, Otis? ¿Otis Redding, James? Marrón, etc. Lo siguiente se centra en los tres músicos sol más famosos, Lei? ¿Carlos y Asa? ¿Franklin y James? marrón.
Trueno. Ray Charles
Ray. Charles, nacido en 1930, uno de los primeros cantantes de Sol. Perdió la vista debido a un glaucoma cuando tenía 6 años. Antes de eso, comenzó a estudiar piano y luego se convirtió en pianista y cantante. Al hablar de su influencia temprana en la iglesia, dijo: "Iba a la iglesia todos los domingos, así que, naturalmente, estaba rodeado de música de la iglesia. El predicador decía algunas palabras y todos los miembros de la iglesia cantaban lo que él decía". ., completamente improvisado? ¿En el trueno? En las primeras grabaciones de Charles, improvisó letras seculares en sus conocidas canciones gospel, incorporando a menudo elementos de jazz y blues. A principios de la década de 1960, esta combinación de secularismo y religión, y música negra con fuertes connotaciones emocionales, a veces se llamaba "funk", y la palabra "sol" se usaba cada vez más. El significado es casi el mismo que "funk". ("funk" es un polirritmo complejo que combina las características de las canciones gospel y la música africana. Se caracteriza por un segmento introductorio improvisado basado en uno o dos acordes, repetición continua, tiempo prolongado y fuerte ritmo sincopado; su tempo suele ser adecuado para bailar.) En comparación con las canciones gospel, el ritmo de Sol (o funk) se vuelve más fuerte, la banda agrega instrumentos electroacústicos y el marco musical general es más fijo. Pero el cantante Sol siempre ha mantenido plena libertad en la expresión de las canciones gospel: tono, timbre, ritmo y estructura libres.
¿Asa? Asa Franklin (Asa Franklin)
¿Asa? Franklin nació en Memphis en 1942 y se mudó a Detroit con su familia cuando tenía dos años. Su padre es pastor y su madre es cantante de gospel. Franklin creció en un ambiente de iglesia y cantaba en la iglesia a la edad de ocho años. A principios de la década de 1960, cantó canciones populares durante 6 años y grabó 4 álbumes, pero su actuación no fue buena. ¿Jerry, el productor de Atlantic Records? Wexler había descubierto durante mucho tiempo que Franklin tenía una base en las canciones gospel y debía desarrollarse en la dirección de Saul. Entonces, 1967, ¿cuándo Asa? Cuando expiró el contrato de Franklin con Columbia Records, su antiguo sello, Wexler inmediatamente le pidió que firmara con Atlantic Records. ¿Asa? La habilidad adquirida durante mucho tiempo por Franklin para cantar canciones gospel se hizo evidente de inmediato. Si Atlantic se ha convertido en el símbolo sustituto de la música Soul, entonces, ¿Asa? Franklin es la primera estrella brillante en esta marca. La audiencia principal de la mayoría de los cantantes de Sol sigue siendo la gente negra, y ocasionalmente pueden ingresar al mercado blanco. ¿Asa? Franklin, por otro lado, no cambió el carácter de Saul, pero tenía una gran audiencia tanto entre blancos como negros. ¿Asa? Franklin tenía un amplio rango vocal y a menudo podía pasar de un contralto muy bajo a una soprano gospel apasionada y gritadora. No importa qué canción cante, ya sea una canción folclórica tradicional o la obra de un compositor de Broadway, ella le pone su propio sello.
Jaime. James Brown
¿Te gusta Asa? ¿Franklin es el representante de las cantantes femeninas en Sol, como James? Brown es el representante de los cantantes masculinos de Sol, pero su estilo es diferente. ¿Asa? Franklin controló su tono y timbre con precisión y su voz era clara y poderosa. Jaime. La voz de Brown también es muy poderosa, pero muy áspera y directa cuando grita.
Jaime. Brown nació en Augusta, Georgia, en 1933. A mediados de la década de 1950, formó un grupo de canto gospel llamado "The Famous Flames" y firmó con el sello discográfico "King". A principios de los años 1960, ¿James? Brown realizó una gira por el país con el James Brown Chorale de 40 integrantes. Fue durante este período que desarrolló una personalidad interpretativa única. Siempre cantaba a todo pulmón, combinando dificultad para respirar, gritos y sollozos, y se convirtió en un conocido del entretenimiento. como "la persona más trabajadora".
Al final del espectáculo, tenía la cara cubierta de sudor, las rodillas dobladas y parecía a punto de desmayarse en el escenario. En ese momento, alguien se acercó para ayudarlo a bajar del escenario, y él se dio la vuelta y continuó cantando lo mejor que podía. Fue de un lado a otro varias veces, y el público quedó atrapado en una emoción loca. También es famoso por su baile, influenciado por Michael? ¿Jagger (vocalista de los Rolling Stones) versus Michael? Muchas actuaciones de gente, como Michael Jackson. Alguien más dijo: "Los comportamientos excéntricos y las escenas de baile de James Brown en presentaciones en vivo se han convertido en una parte importante de su arte".
A mediados de la década de 1960, los comportamientos excéntricos y las escenas de baile de James Brown en presentaciones en vivo se han convertido en una parte importante de su arte. El canto de Brown se volvió más crudo y crudo, enfatizando el "grito", mientras que la música se volvió muy simple. En el contexto de dos y tres acordes, a menudo recurría a los riffs, la técnica llamada "legato", para hacer que sus emociones fueran cálidas y excitantes. 1967 es James? En el apogeo de Brown, se estima que 3 millones de personas asistieron a sus conciertos y se vendieron 50 millones de discos. Durante el período 1967-1972, la mayoría de sus composiciones encabezaron las listas de R&B. Se convirtió en un símbolo de la negritud con influencia global. A mediados de la década de 1970, el estilo de la música popular había cambiado y muchos negros empezaron a bailar disco. ¿Desde entonces, James? La actuación de Brown siempre ha sido "mediocre".
Cuarto, la música Motown
A mediados de la década de 1950, con el surgimiento del rock and roll, la música pop parecía tener un mercado unificado, a pesar de otros aspectos de la sociedad, como la discriminación racial. La segregación sigue siendo muy grave. Sin embargo, en la década de 1960, cuando la sociedad luchaba por eliminar la segregación racial, la industria musical volvió a su estado insular. A principios de la década de 1960, los ídolos de los adolescentes, como la música surf, el folk rock y los Beatles, eran todos blancos. Básicamente, el sol sólo es popular en el mercado negro. Los cantantes de sol rara vez eran blancos y en su mayoría actuaban en clubes negros o barrios marginales urbanos. Sus mejores canciones sólo estuvieron en las listas de Rhythm and Blues, con sólo avances ocasionales. En ese momento, una compañía discográfica hizo todo lo posible por combinar la música negra con la música soul y la música pop para irrumpir en el mercado blanco y hacerse famoso no solo en el Rhythm and Blues, sino también en las listas de música pop. Esta discográfica se llamó "Motown" y logró un gran éxito, por lo que Motown se convirtió en el representante de un estilo de la música popular.
En comparación con la música Sol real, la música Sol de Motown tiene la misma base: canciones gospel y ritmo y blues. Pero debido a que Sol de Motown absorbió elementos del pop, por un lado, ciertamente llegó a una audiencia más amplia y logró un mayor éxito comercial, por otro lado, también se puede decir que él no es el verdadero Sol; La diferencia entre este y el Sol real es que no es un arte de improvisación y no tiene espacio para el juego libre (esta puede ser la vitalidad de las canciones gospel originales y del Sol). La expresión cruda y natural de la música de Sol no se puede encontrar en el sonido de Motown. En cambio, ha sido modificado, procesado y profesionalizado, con la voz y la orquesta planificadas con precisión de antemano. A pesar de esto, fue un gran éxito comercial. Por tanto, la música de Motown es producto de la comercialización de la música de Sol.
Motown fue fundada por el productor discográfico y compositor Barry? Berry Gaudí (nacido en 1929). Cuando Gordy era joven, fundó una compañía discográfica en su ciudad natal de Detroit para lanzar música de jazz, pero no tuvo éxito. En 1960, pidió prestados 700 yuanes y fundó Motown Records en la misma ciudad. La palabra Motown proviene del apodo de Detroit "Motown". Gordy ha aprendido a confiar en sus instintos musicales, su pensamiento empresarial y sus experiencias pasadas para alcanzar el éxito. Efectivamente, en menos de diez años, Motown ha lanzado muchas canciones "pop-Sol" y un grupo de excelentes cantantes y bandas. También creció desde una pequeña escala hasta convertirse en la compañía discográfica más grande de Estados Unidos, propiedad y operada por negros, hasta el punto de que vendió más discos que cualquier compañía en los Estados Unidos en la década de 1960.
El éxito de Gaudí se basó ante todo en músicos talentosos. Los cantantes de Motown rara vez escribían su propia música. Gordy contrató a Smokey para componer y producir discos para Motown. ¿Smokey Robinson, Norman? Whitefield, Dozier, Eddie Holland y Brian Holland, entre otros. Gracias a su cuidadosa producción, se lanzaron con éxito varios cantantes y grupos de canto.
¿Tienen cigarrillos? ¿El grupo de canto "Miracle" dirigido por Robinson, la cantante Mary? Mary Wells, quinteto vocal masculino "Temptation", ¿vocalista masculino Marvin? Marvin Gaye, quinteto femenino "Marvelettes", cuarteto masculino "Four Tops", grupo de canto "Diana Diana Ross and the Supremes", etc.
El éxito de Gaudí también radica en su estilo de gestión. Controlaba estrictamente los productos de Motown. según un estilo musical fijo; las canciones de Motown tenían arreglos musicales complejos; estaban acompañadas por orquestas que incluían cuerdas; las letras rara vez tenían juegos de palabras o palabras negras y evitaban cualquier tema importante o controvertido, principalmente sobre romance adolescente (avance posterior a 1968). )
Motown dejó Detroit en 1971 y se mudó a Los Ángeles (Sunset Strip). Luego lanzó "The Jackson 5", "The Commodore" y obras de estrellas como Steve Wonder y Diana. Ross tuvo éxito, pero el estricto control de Gordy hizo que muchas personas se sintieran intolerables y abandonaron Motown. En 1988, Motown finalmente fue vendida a MCA Music, además de los cantantes y grupos antes mencionados, que lograron el éxito al firmar con ellos. Motown, también están el trío femenino "Martha and the Vandellas" (Martha and the Vandellas), Tammy Terrell (Tammi Terrell), Jr Water, etc. Lo siguiente se centra en Diana Ross y Steve Wander
Diana Ross (Diana Ross). Diana Ross nació en Detroit, Michigan en 1944 y creció cantando en la iglesia. Formó un trío femenino "Primettes" con dos amigas en la escuela secundaria y firmó con Motown después de graduarse. Al principio, ¿solo interpretaban a Wells y Marvin? Los coristas de Guy y otros cambiaron más tarde su nombre a "Supremes" y grabaron de forma independiente. Diana. La voz de Ross es clara y discreta, perfectamente adaptada al tema del amor adolescente expresado en “The Supremes”. Como resultado, su voz pasó a ser conocida como "Sweet Sol". Desde 65438 hasta 0965, "Supreme" realizó giras a nivel nacional e internacional, y los honorarios de aparición en ocasiones alcanzaron los 654,38 millones de dólares. ¿Con Diana? Las actuaciones individuales de Rose se han vuelto cada vez más destacadas. ¿Con el apoyo de Gordy, Diana? Rose dejó "Supreme" en 1969 para seguir una carrera en solitario, ganando el premio Grammy a la Mejor Vocalista Femenina al año siguiente. En 1971 protagonizó la serie de televisión "Diana". En 1972 filmó su primera película "La mujer que canta blues", interpretando el papel principal: Billy, el famoso cantante de jazz de la historia de Estados Unidos. día festivo. En la década de 1970, también lanzó dos álbumes, "Diana?" Ross (1976) y Diana (1980). Una serie de éxitos convirtieron a Ross en una superestrella de la música pop. En 1981, ¿ella y Lionel? Lionel Richie cantó "Endless Love" (el tema principal de la película del mismo nombre), que encabezó las listas de éxitos durante nueve semanas consecutivas. Ese mismo año dejó Motown y firmó con RCA.
Steve. Stevie Wonder
1950, ¿Stevie? Wonder nació en Saginaw, Michigan. Su verdadero nombre era Steve Lane Morris y nació ciego. Pronto, él y su familia se mudaron a Detroit y cantaron en las iglesias locales. A la edad de 10 años, llegó a Motown para hacer una audición mediante la presentación de los miembros de "Miracle". Sabe cantar, tocar el piano, la batería y tocar casi todos los instrumentos que se pueden encontrar en el estudio de grabación. Gordy admiraba tanto su talento que lo fichó inmediatamente y le cambió el nombre a Stevie Wonder Jr. Su cuarto sencillo, "Fingertips, Part 2" (grabado a partir de la segunda parte de una presentación en vivo), alcanzó el número uno en las listas de éxitos en 1963. Las yemas de los dedos transmiten los sentimientos de la persona ciega sobre la vida a través del tacto de sus dedos. Es una canción muy fuerte, con características de una canción gospel. El "genio de 12 años" (como lo llamaban todos en aquella época) impresionó a muchos con su armónica solista y su propia interpretación, junto con una fuerte banda de fondo. ¿Steve en la década de 1960? El "Top 40" de Wonder tiene 16 trabajos, entre ellos covers de canciones auténticas de Sol y canciones de rock blanco. En la década de 1970, su voz infantil había desaparecido y continuó ampliando sus conocimientos y teoría musical, centrándose en las técnicas creativas de sus obras, especialmente el uso de la armonía. ¿Desde entonces, Stewie? Wonder ha lanzado una serie de álbumes con su propio estilo, todos ellos producidos de forma independiente. En un esfuerzo por escapar del control de Motown, formó su propio sello discográfico en 1971 y llegó a un acuerdo con Gordy. Motown se encargó de la distribución y las ganancias se dividieron en partes iguales.
¿En arte, Steve? Miracle tuvo la última palabra, algo que no tenía precedentes en Motown. En "Talking Book" (For the Blind) del 65438 al 0972, hay dos canciones que ocupan el primer lugar, una es Superstition, que combina los estilos de Sol y rock psicodélico. El otro es "You Are the Sunshine of My Love" (Caso 42), que tiene las características del jazz rock. Las letras de canciones como el álbum "Innervisions" (1973) tienen significados más sociales.
¿En los años 80, Steve? Wang De sigue tan hermosa como siempre. Su canción "I Just Called to Say I Love You" para la película "La Dama de Rojo" (1984) no sólo alcanzó el número uno en las listas, sino que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Interludio. ¿De 1974 a 1984, Stevie? "Wonder" ganó un total de 15 premios Grammy, estableciendo un récord para la música pop estadounidense.
5. Otra música de Sol
En la década de 1970, la música de Sol continuó desarrollándose. Como toda la música pop de los años 1970, también presentaba una situación compleja y diversa. Además de los cantantes y grupos mencionados anteriormente, también está Melk? Además de Jackson, también está el "sol psicodélico" de "Music and Hiiragi"; "Earth, Wind and Fire" continuó el estilo Motown pero se volvió más complejo, y "Blue Eyed Soul" surgió gradualmente en el Reino Unido.
"Sly & Hiiraji Family" (Sly & Family Stone)
¿Matar? Sly Stone, nacida en Dallas en 1944, creció cantando canciones gospel en la iglesia. Pronto, él y su familia se mudaron al Área de la Bahía de San Francisco, donde estudió trompeta, teoría musical y composición en la universidad durante tres años. En 1967, organizó un festival de música en el que participaron blancos y negros, hombres y mujeres, imitando la sociedad hippie del Área de la Bahía. "Zhan Sha y la familia Hiiragi" (Familia Sly & Shi), un total de 7 personas, incluidos la hermana y el hermano de Zhan Sha. Slay canta, toca la guitarra y los teclados.
"Slay and the Hiiragi Family" se basa en la línea de ritmo y bajo de la música rock dance, combinada con instrumentos de viento, guitarras dispersas y letras relacionadas con las drogas comúnmente utilizadas en el rock psicodélico, convirtiéndose en la primera A. banda que interpreta lo que se llama "Psychedelic Sol". Cuando cantan, suelen ser dirigidos por dos o tres personas, con dos voces masculinas distintas yuxtapuestas a una voz femenina, creando un efecto armonioso único.
La banda “Tierra, Viento y Fuego”.
Musicalmente, "Earth, Wind and Harmony" fue una de las mejores bandas negras de los años 1970. Fundada en Los Ángeles en 1970 por Maurice White (nacido en Memphis en 1941). , a menudo con ocho o nueve personas "La música de "Earth, Wind and Fire" combina complejas armonías de jazz y poderosos ritmos funk, por lo que más tarde se le llamó "jazz-funk".
En sus álbumes de los años 1970 (como Gratitude 1975, Spirit 1976, etc.), se puede comprobar que el estilo de la banda va madurando poco a poco. El canto es suave, varias voces se combinan a la perfección y a menudo se utiliza el falsete, el ritmo es rockero, pero más rico que el rock ordinario; La estrecha colaboración de batería, bajo, guitarra rítmica y teclados es como una banda de jazz completa. Los instrumentos de viento tienen ritmos complejos y una variedad de estilos, desde respuestas cortas al estilo sol y expresiones libres hasta monólogos de improvisación al estilo jazz. Los álbumes importantes de Earth, Wind, and Fire de la década de 1980 incluyen Raise (1981) y Powerlight (1982).
¿Joe? Joe Cocker(Joe Cocker)
¿Joe? Cook, nacido en Sheffield, Inglaterra, en mayo de 1944, es la figura representativa del británico "Blue Eyed Saul". Cook subió al escenario a la edad de 12 años y una vez se unió a la banda de su hermano como baterista y armonicista. ¿Influenciado por el rock, el blues y el trueno? Influenciado por Charles y otros, el estilo de canto de Cook estableció un estilo único.
¿Joe? Cook, ex petrolero, también trabajó como agente de embalaje para editores de revistas. En 1969, su álbum debut "With a Little Help from Friends" fue un gran éxito y la canción principal del mismo nombre encabezó las listas británicas de una sola vez. De 65438 a 0969, su segundo álbum recibió más honores y A Delta Lady fue un gran éxito. Ese mismo año, Cook realizó una gira nacional. Durante los dos años siguientes, debido a la fatiga extrema de actuar y grabar y a una adicción a los narcóticos, abandonó temporalmente los escenarios hasta que regresó nuevamente en 1972. Desde 65438 hasta 0982, el álbum "Sheffield Steel" es uno de los álbumes más representativos de Cook, integrando los estilos de sol, rock y canciones narrativas.
¿Fanático? Van Morrison (Van Morrison)
¿Van? Morrison, nacido el 31 de agosto de 1945 en Belfast, Irlanda, es uno de los representantes de Sol en Reino Unido. ¿Pero qué pasa con Fan? El estilo musical de Morrison abarca una amplia gama de estilos. Blues, jazz, country, folk y la música de Sol se revelan en sus obras, y Sol es sólo una parte de su estilo musical.
Influenciado por mis padres (mi madre era cantante de jazz), me interesé por el blues y el jazz desde pequeño, dejé el colegio a los 15 años y comencé a trabajar en la música. En 1963 organizó el grupo "Them" y lanzó dos álbumes. En 1969, lanzó su primer álbum en solitario, "Starlight Week", en Warner Bros. "Moondance", lanzado más tarde en 1970, fue un álbum importante para él. Combinó orgánicamente el ritmo y el blues con el jazz. Desde 65438 hasta 0980, el álbum "Ordinary One" tiene un fuerte sentimiento romántico country. Morrison ha lanzado un álbum casi todos los años desde 1990. El álbum número 22 en solitario "Days Like This" se publicó en 1995. En 1996, ¿se grabó una copia para un pianista de jazz? ¿El álbum tributo de Ben Sidran y Alison, Moxie? Alison Song: Háblame de un disco de jazz por excelencia. ¿Admirador? Morrison ha estado activo en la escena musical desde la década de 1960 y es considerado uno de los cantantes y compositores más convincentes de la música pop británica.