1. Personalidad de la enseñanza musical
La personalidad docente se refiere a las características personales que gradualmente van formando los docentes a partir de sus propias fortalezas en la educación y la práctica docente bajo la premisa de lograr un mismo propósito docente. . habilidades educativas y docentes. La personalidad docente es un reflejo integral del nivel de conocimiento personal de los docentes, su experiencia docente, su capacidad docente y su forma de pensar en el proceso de enseñanza.
Por supuesto, la personalidad de la enseñanza de música debe ser la personalidad docente de los profesores de música en el aula de música. Incluyendo ideas personalizadas para la enseñanza de música, diseño de enseñanza y estilo de enseñanza. En comparación con otros temas, el arte musical tiene más ambigüedad en connotación y diversidad en la presentación, lo que establece una plataforma amplia para la interpretación personalizada y desde múltiples ángulos de la interpretación y apreciación musical. A continuación, el autor toma la versión vocal de la clase abierta de apreciación musical de noveno grado "Moonlight" como ejemplo para explicar su propia personalidad como profesor de música.
1. Enseñar filosofía
Nuestra escuela es una escuela secundaria rural. Casi ningún estudiante ha participado en diversos entrenamientos de música instrumental, danza y canto como los estudiantes urbanos. óperas aquí y en el pueblo También hay una actuación anual del Festival de los Faroles. Y después de pasar por el proceso de aprendizaje en los grados 7 y 8, muchos estudiantes están dispuestos a desempeñarse. Por lo tanto, en términos de ideas de diseño, además de considerar el contenido de enseñanza de este curso, el estado de aprendizaje de los estudiantes y otros factores, también consideramos nuestra propia capacidad para organizar la clase, la expresión lingüística concisa y precisa y las habilidades de baile, por lo que llegamos Siga las ideas didácticas para diseñar Moonlight: se adopta la idea didáctica de "división", es decir, la idea didáctica de centrarse primero en el "todo" del contenido didáctico y luego en el " parte" del contenido de la enseñanza. Diseñar la enseñanza de este curso de esta manera no solo puede ayudar a los estudiantes a comprender el contenido de la enseñanza desde una perspectiva macro, sino también demostrar plenamente el conocimiento personal, la experiencia directa y la personalidad de los estudiantes en una plataforma de visualización. También puede integrar recursos didácticos aportados por los propios estudiantes para promover la generación de aulas, permitiéndoles dominar el contenido didáctico en profundidad y detalle desde una microperspectiva, dando significado práctico al contenido didáctico estático de los libros, incorporando el conocimiento didáctico en situaciones de enseñanza vívidas y ayudando a los estudiantes. Realizar la integración orgánica de la experiencia indirecta y la experiencia directa.
Basado en el pensamiento anterior, el pensamiento de los estudiantes en Moonlight Classroom: los estudiantes participan en actividades en la plataforma construida por el maestro, experimentan, sienten, comprenden y luego aprecian, muestran su personalidad, recrean y mejoran la innovación. en las oportunidades de desempeño brindadas por el maestro Conciencia y capacidad para experimentar la alegría del éxito.
2. Diseño de enseñanza
Con el concepto de enseñanza personalizada de Moonlight anterior, surgieron las ideas de diseño de enseñanza personalizada de Moonlight. Es necesario hacer un buen uso del método de enseñanza de aprendizaje independiente que se ha implementado en nuestra escuela durante aproximadamente dos años y establecer un aprendizaje cooperativo en grupo para reflejar plenamente la propia personalidad docente, los estándares del plan de estudios, los objetivos de enseñanza, los materiales didácticos y las necesidades de los estudiantes. y situaciones de enseñanza.
Los detalles son: antes de la clase, los estudiantes se organizan en grupos para preparar una exposición de arte con el tema "Luz de luna". Durante la clase, yo, el "director", primero construyo una plataforma para que los estudiantes la exhiban y luego, como grupo, dejo que los estudiantes que aman la expresión y la creación, y los estudiantes que no se atreven a expresarse, participen en presentaciones grupales. El propósito es cultivar la capacidad interpretativa de los estudiantes y permitirles probar la alegría de una interpretación exitosa. Al mismo tiempo, les brinda un espacio libre, respeta sus caprichos y caprichos, los guía a participar en diversas prácticas artísticas y, en última instancia, les forma. su propia personalidad. Finalmente, todos discuten, comunican, mejoran, refinan y resumen juntos. La enseñanza de "grado completo" de toda la clase se ejecuta a través del aprendizaje independiente de los estudiantes y el aprendizaje cooperativo en grupo.
3. Proceso de enseñanza
Esta clase es una clase de seminario municipal, y el diseño de la introducción a la enseñanza es una muestra de personalidad docente: acompañada de hermosas canciones antiguas, me vestí de forma clásica. danza Bailó con gracia con su ropa y luego recitó afectuosamente el "Festival del Medio Otoño" de Su Shi en mandarín estándar, creando una "Noche de Luna tranquila" al estilo chino para los estudiantes, y de repente los incorporó a la enseñanza de la concepción artística de "Luna". Noche".
Luego hay una exposición de arte con el tema "Moonlight". Debido a que es una escuela secundaria rural y hay tantos profesores en clase, al autor le preocupa mucho si los estudiantes se comportarán como de costumbre. Sin embargo, el hábito de los estudiantes de mostrar su individualidad fue sorprendentemente maravilloso ya que muchos asistieron a la clase. Un grupo utiliza porcelana azul y blanca como acompañamiento de la música y sus propias letras describen la luz de la luna. Al mismo tiempo, se llenan siete cuencos de porcelana con diferentes cantidades de agua para crear un instrumento que puede tocar siete escalas. profesores y estudiantes mostrando una romántica "noche de luna"; un estudiante del otro grupo subió al podio y mostró vívidamente la "luz de luna" en su corazón con el pincel en la mano. Una dulce noche de luna bailó ante sus ojos, ganándose el aplauso de los profesores y estudiantes presentes. La característica esencial de la música es mostrar el mundo interior y la vida emocional de las personas. Los estudiantes mostraron el hermoso paisaje del mundo interior a través de sentimientos y música hermosa, y al mismo tiempo combinaron hábilmente el arte de la pintura con el arte de la música. El tercer grupo de estudiantes cantó "La luna representa mi corazón", que fue un. parte de su propio canto. Aunque la armonía no es muy armoniosa, basta con sentir su cariño familiar. Otros grupos escribieron danzas, poemas, canciones, pitos, etc., que llevaron la clase a su clímax. La personalidad de los estudiantes se desarrolla en dicha práctica musical. Los estudiantes participan activa y entusiastamente en la música, ingresan a la música de manera verdaderamente autónoma, obtienen experiencia estética, mejoran su confianza en sí mismos en la interpretación musical y cultivan un buen sentido de cooperación y espíritu de equipo.
Luego viene el contenido principal de esta lección: la apreciación de la pieza para piano "Moonlight". La pieza para piano de Debussy "Moonlight" tiene características impresionistas. Esta pieza musical no sólo tiene una hermosa melodía y diversos ritmos, sino que también tiene cambios extremadamente delicados en los colores armónicos, representando una imagen de una luz de luna confusa y un paisaje brumoso. Este sentimiento y experiencia confusos sólo se pueden expresar con palabras. Si insistes en hacerlo concreto, la belleza desaparecerá silenciosamente. La apreciación musical debe penetrar los cambios en los elementos musicales como la intensidad, la velocidad, el timbre, el ritmo y la melodía. Para que los estudiantes sintieran las diferentes emociones y cambios emocionales de los tres fragmentos musicales, utilicé la forma de dibujar mapas en mi enseñanza. A través de la prioridad del pincel en el proceso de pintura, combiné diferentes elementos musicales como la intensidad y la velocidad. , timbre, etc. con las tres piezas musicales se presentan a los alumnos diferentes variaciones del fragmento. Las suaves y relajantes ideas musicales del primer fragmento musical se expresan mediante el arpa, que se mueve de acuerdo con los cambios de ritmo de la música. La segunda sección tiene un cambio de melodía alegre y rítmico, por lo que el maestro dibuja un violín con golpes de salto; la tercera sección es una reproducción de la primera sección, y luego dibuja un arpa que fluye junto con la música; Tres formas diferentes de expresión musical de diferentes emociones y tres imágenes diferentes muestran intuitivamente a los estudiantes los cambios en la música sin destruir la concepción artística de la música.