¿Cómo "vivir" las clases de apreciación artística en la escuela secundaria bajo la nueva reforma curricular? Recuerdo que en el proceso de estudio, me enseñaron muchos profesores. Aunque la maestra estaba muy feliz sola en el podio, los estudiantes tenían mucho sueño y parecían estar escuchando. Después de incorporarme al trabajo, realicé un monólogo para los estudiantes de forma intencionada o no. La sensación general es que los estudiantes son inexpresivos y no tienen pasión... Mirando hacia atrás, la razón principal de estas clases aburridas es que el profesor sigue las instrucciones y el ambiente del aula es aburrido y no hay risas. El profesor sólo quiere imponer el conocimiento de los libros a los estudiantes sin tener en cuenta el interés y el entusiasmo de los estudiantes por aprender. El pensamiento y las habilidades de los estudiantes "mueren" lentamente en coma. Luego de la promulgación de los nuevos estándares curriculares, se establecieron las metas de enseñanza de conocimientos y habilidades, procesos y métodos, emociones y actitudes, y valores. Para implementar mejor el nuevo plan de estudios, promover una educación de calidad y promover el desarrollo integral de los estudiantes, la dirección de mis esfuerzos siempre ha sido cómo hacer que las clases de arte cobren vida en la enseñanza de apreciación del arte en la escuela secundaria. Después de una exploración continua y una práctica de reforma audaz, he logrado ciertos resultados. Los métodos específicos son los siguientes: 1. Dar vida a los materiales didácticos; en la enseñanza tradicional en el aula, los profesores suelen considerar los libros de texto como el único contenido que los estudiantes pueden aprender. El maestro guía a los estudiantes por la nariz para que aprendan del libro de texto, "profundicen" en el libro de texto e incluso lo memoricen. Los libros de texto son divinizados y absolutos, y la enseñanza se convierte en enseñanza. Tomemos como ejemplo el nuevo plan de estudios de la escuela secundaria "Apreciación del arte". El mayor momento que puede atraer la atención de los estudiantes es antes del final de la primera clase de arte. Después de que la curiosidad y la frescura se desvanecen, aparecen viejas pinturas tradicionales, edificios antiguos con ladrillos y paredes rotas, artesanías antiguas con botellas y latas rotas, esculturas antiguas con cabezas y brazos rotos, etc. A los ojos de los estudiantes, ya no puede atraer su atención. Si simplemente sigues el libro de texto, puedes imaginar el interés de los estudiantes y el efecto en el aula es evidente. Por lo tanto, ya no interpreto los libros de texto como "Biblias" y ya no me convierto en un intérprete pasivo del conocimiento de los libros de texto y en un fiel ejecutor de su contenido. En la enseñanza, rompí la estructura original de los materiales didácticos y traté de reorganizarlos. En lugar de organizar el contenido de la enseñanza de acuerdo con la época original, la clasificación de pinturas, los elementos chinos y extranjeros antiguos y modernos, organicé el contenido de la enseñanza de acuerdo con. el principio de "tema y comparación". Los estudiantes obtienen conocimientos relevantes al discutir un tema con su maestro y comparar varias obras de arte. Por ejemplo, en la clase "Pintura china antigua", edité el contenido didáctico de "La pintura china más cara": en primer lugar, ¿quién sabe qué pintura es la más cara en la subasta de pintura china de hoy? ¿Cuál es el precio? Luego busqué este "Álbum de pintura de paisajes poéticos de Du Fu" en Internet. A través del estudio y discusión de estas pinturas, los estudiantes pueden captar las características artísticas tradicionales de la pintura de paisajes china punto por punto e introducir los otros dos temas de la pintura china: la pintura de figuras chinas y la pintura china de flores y pájaros y sus características. Enseñar pintura durante el Renacimiento europeo escribiendo "Comparación de la pintura de figuras china y occidental": el pintor loco Van Gogh también se utilizó para explicar el arte moderno occidental, lo que permitió a los estudiantes comprender el arte moderno occidental al comprender la vida turbulenta y la búsqueda persistente del arte de Van Gogh. El origen, desarrollo y logros de , 2. Estudiantes activos. (1) Prestar atención a la diversidad de formas de enseñanza y la innovación de medios; en la enseñanza en el aula de arte, es necesario tener ciertas estrategias de enseñanza, crear situaciones de enseñanza ricas, estimular la motivación de aprendizaje de los estudiantes, cultivar el interés de los estudiantes en aprender y mantenerse firmes. en la posición de los estudiantes Proporcionar diversas comodidades a los estudiantes. Atrévete a romper las ataduras de diversos conceptos y establecer un ambiente relajado y armonioso en el aula. Por ejemplo, en el video previo a la clase para cada clase, elijo algunas animaciones interesantes que a los estudiantes les interesan para disfrutar, satisfacer su apetito y hacerles conocer el encanto de este arte multimedia moderno. También puedes mostrar las historias de algunos artistas. Las secciones, videos de pintura de artistas famosos y películas relacionadas con el arte mantienen su interés y atención enfocados en primer lugar. En el proceso de transferencia de conocimientos, se deben utilizar de forma creativa diversas formas de métodos de enseñanza. Como subastas, conferencias, concursos de pintura sencilla, etc. Por ejemplo, cuando estaba apreciando obras de arte moderno occidental, encontré diez de las pinturas más caras del mundo en Internet, simulé el formato de subasta y pedí a los estudiantes de una determinada columna que ofertaran por las obras designadas una por una. En este proceso se analiza y aprecia esta obra y otras similares, y finalmente el estudiante cuyo precio se aleja más del precio real de la subasta es "castigado" actuando en el escenario. De esta manera, los estudiantes no sólo aprenden conocimientos, sino que también disfrutan de un ambiente de clase relajado y agradable.