Introducción a Gauguin
Gauguin fue un pintor, escultor, ceramista y grabador francés postimpresionista. Gauguin comenzó a pintar en 1873 y coleccionó obras de pintores impresionistas. Posee obras de Pissarro, Manet, Renoir, Monet, Sisley y Cezanne. En 1876, una de las obras de Gauguin fue seleccionada para el Salón de París; al año siguiente realizó su primera escultura. Poco a poco, Gauguin se centró cada vez más en la creación artística y participó en las últimas cuatro exposiciones impresionistas.
Las primeras pinturas de Gauguin eran experimentales pero sobrias, y recordaban la obra de Pissarro, quien estaba influenciado por la Escuela de Barbizon. A principios de la década de 1880, Gauguin relajó y amplió sus pinceladas, dando a la pintura una cualidad rítmica temblorosa. Los colores mostraban algunos signos de desarrollo posterior, pero todavía eran muy comedidos. Trató los colores en bloques y enfatizó libremente el brillo de los colores: por ejemplo, usó azul brillante para pintar las sombras y rojo para pintar los techos para resaltarlos del fondo.
En febrero de 1888, fue al Pont d'Aven en Bretaña y conoció a Bernard. Algunas de las ideas de Bénard fueron revisadas y pulidas por Gauguin, formando la base teórica del movimiento "sintético" conocido hoy. Bernard rechazó el enfoque realista de Courbet y abogó por ampliar el campo del impresionismo y explorarlo en una nueva dirección. Tanto Bernard como Gauguin buscaron nuevos poderes expresivos. Abogaron por que el arte debería tener símbolos de identidad poderosos, sencillos y universales, abandonando detalles y características, y expresar la síntesis de impresiones, conceptos y experiencias de manera fuerte y concentrada a través de sentimientos comprimidos. Gauguin se deshizo así de las triviales luces y sombras de los pintores impresionistas, de la intención de fijar la escena breve y de la huida de las metáforas literarias.
En 1889, fue a Laputi. Mientras estuvo en Laputi, sus pinturas mostraron la forma más simple, con colores fuertes y fondos simplificados en formas rítmicas y onduladas. Este fenómeno se puede ver en "El Cristo Amarillo". La nostalgia de Gauguin por un paraíso tropical le llevó a subastar sus cuadros en París en 1891 para recaudar fondos. Llegó a Tahití en junio, donde permaneció hasta 1893. La belleza y el misterio del lugar le fascinaron. No sólo se mostró reacio a irse, sino que también fue a explorar la inocencia primitiva y subdesarrollada. Idealizó a los "salvajes" como personas guiadas por el instinto y cercanas a la naturaleza, y que eran la fuente de la verdadera creación. En ese momento, Gauguin ya no usaba colores complementarios. Se aficionó y utilizó el rojo y el naranja, el azul y el verde, el morado y el siena y el índigo como negro. Aunque el tono de las pinturas de esta época es más oscuro que el de sus obras anteriores, la composición se ha vuelto más directa y audaz. Estas obras tienen el estilo y peso de los murales al mismo tiempo.
1901 Se dirige a las Islas Marquesas. A pesar de un período de extrema pasividad, Gauguin produjo algunas de sus obras más vivas e imaginativas durante este período.