Resumen de enseñanza de música 1
Estudié en la formación de profesores de música de la escuela primaria y aprendí muchos conocimientos que no se pueden aprender en los libros de texto. Fue gratificante y agradable, y me beneficié. lote. Al mismo tiempo, acepté personalmente el encanto y los logros personales, así como la rica estructura de conocimientos de los profesores e investigadores de música. A través de esta capacitación, me conmovió profundamente.
En primer lugar, la formación de nuestros profesores de música es oportuna y eficaz para nuestros profesores de música de primera línea. A través de esta formación he comprendido y mejorado mucho mis conceptos, nivel de conocimientos teóricos, habilidades metodológicas, etc., y en general he logrado avances cualitativos.
En segundo lugar, a través de esta formación, tengo una profunda reflexión sobre mi enseñanza musical. Hay un viejo dicho: "Tres rescates al día". Esto se refiere al aspecto moral. Tomando prestada esta frase, creo que también debería reflexionar sobre mi enseñanza y convertirme en un profesor reflexivo. Un docente puede convertirse en un experto en enseñanza no de la noche a la mañana, sino mediante una formación y una reflexión a largo plazo. Solía pensar que mi nivel de música debería poder enseñar bien a los estudiantes de primaria, pero no sabía lo suficiente sobre el pensamiento profundo y la reflexión en la enseñanza. A través de la formación, vi la actitud docente rigurosa de los profesores, el profesionalismo en la enseñanza, el estudio serio y la motivación incansable de mis compañeros, y también vi mis propias deficiencias. En la enseñanza y el aprendizaje del futuro, cambiaré mi forma de pensar anterior de no buscar mejoras, utilizaré nuevos conceptos de enseñanza para enseñar, estudiaré mucho, seré valiente en la innovación y haré mi debida contribución a la educación artística de los estudiantes.
En tercer lugar, a través de esta formación, tengo un conocimiento más profundo de la música. En la futura enseñanza de música, seguiré el método del profesor y llevaré adelante los valiosos conocimientos que he aprendido. Al mismo tiempo, continuaré innovando para llevar la enseñanza de música en nuestra escuela a un nuevo nivel.
Creo que después de escuchar la enseñanza profesional de los profesores y aprender de mis compañeros, creo que con mis esfuerzos, mi futura enseñanza musical será más madura, estable, flexible, colorida y bien controlada. .
Repaso de Enseñanza Musical 2
Este semestre está llegando a su fin. Después de un semestre de intenso trabajo y estudio, obtuve algo de experiencia y lecciones, y obtuve crecimiento y capacitación. El resumen es el siguiente:
Ideológicamente, me acerqué activamente a la organización del partido y participé en varios partidos. actividades de los miembros realizadas por la organización del partido. En el futuro, continuaré exigiéndome estrictamente de acuerdo con los estándares de los miembros del partido y aprenderé de los miembros destacados del partido. En el trabajo, cumplo estrictamente con las reglas y regulaciones de la escuela, voy y vengo del trabajo a tiempo y nunca llego tarde ni salgo temprano. Trabajo duro, cuido a los estudiantes, participo activamente en diversas actividades de aprendizaje en la escuela, tengo una mente abierta y estudiosa, y tomo en serio cada tarea asignada por la escuela.
Docencia: Responsable de impartir clases de música para los grados 3-5 este semestre. En la enseñanza, hago pleno uso de una gran cantidad de música, vídeos e imágenes en los materiales didácticos para enriquecer el aula. De acuerdo con el nuevo concepto de reforma curricular, a los estudiantes se les permite desarrollar su naturaleza vivaz, concentrarse en cultivar su capacidad creativa y realizar actividades creativas en grupo. Al interpretar canciones, los estudiantes pueden moverse libremente al ritmo de la música, actuar entre asientos o actuar individualmente. Deje que los niños cooperen entre sí para completar una actividad musical para cultivar el espíritu cooperativo y la conciencia de cooperación de los estudiantes. El ambiente del aula también es muy activo, lo que refleja la filosofía educativa centrada en el estudiante y dirigida por los profesores. Mejore su capacidad para experimentar una variedad de música. Deje que los estudiantes aprendan más sobre el mundo de la música a través de algunas imágenes y materiales musicales.
En el proceso de enseñanza, se deben agregar algunas habilidades musicales de manera adecuada, como enseñar a los estudiantes cómo vencer al director, cómo cantar, entrenar la capacidad de modelado y escucha de los estudiantes, y continuar mejorando la música de los estudiantes. capacidad de lectura. , requiriendo que los estudiantes interpreten canciones en grupos, con modelado, coordinación, trama, etc. Respecto a la evaluación docente de este semestre, evalué a los estudiantes desde los aspectos de "habilidades de canto", "interpretación", "disciplina en el aula, reconocimiento de partituras, exhibición de especialidades", etc., con el fin de cultivar de manera integral la alfabetización musical de los estudiantes.
Este semestre también participé activamente en actividades de enseñanza e investigación musical en el distrito y la escuela, escuché y evalué clases y tomé una clase abierta de La Cucala Cha en toda la escuela.
Contenido de la actividad: Para dar la bienvenida al "Seminario de Pensamiento de Educación de la Ilustración", todos nuestros profesores de música respondieron activamente al comienzo del año escolar y se dedicaron a un intenso trabajo de preparación y ensayo. Esta actividad se llevó a cabo bajo la filosofía escolar del presidente Li de "educar es sembrar amor". De acuerdo con la temática y propósito de este evento, hicimos todo lo posible y trabajamos horas extras para ensayar el programa. Al mismo tiempo, los profesores de música de toda la escuela celebraron múltiples reuniones colectivas para asignar tareas de trabajo, discutir ideas de programas, intercambiar experiencias de ensayo y resumir la experiencia de ensayo. Gracias a los esfuerzos conjuntos de profesores y compañeros de clase, "Late Night" de Jinghu y "Horse Racing" de Erhu fueron bien recibidos por expertos y académicos visitantes, quienes fueron testigos de que la comunidad escolar ofrece un amplio escenario para que los estudiantes aprovechen su potencial, demuestren su individualidad y desarrollarse de manera integral. No sólo eso, con nuestra cuidadosa distribución, el aula de música también se ha vuelto excepcionalmente limpia y hermosa, lo cual es un hermoso espectáculo para este seminario.
Bajo la guía del nuevo concepto de reforma curricular, practiqué seriamente, resumí algunas experiencias, me enriquecí y senté las bases para la enseñanza futura, pero también hay algunas deficiencias:
Todavía estás un poco impaciente al lidiar con los problemas de los estudiantes, por lo que debes ser más paciente al comunicarte con tus hijos. Además, debes lograr avances al realizar las actividades. No sigas siempre la vieja rutina. Aprenda más y observe otras formas de actuaciones. Esforzarse por tener más oportunidades de formación en el futuro y conseguir resultados más satisfactorios.
Resumen Didáctica de la Música 3
Soy profesora de música de escuela primaria. En la reforma de la enseñanza experimental en el nuevo plan de estudios nacional, sigo aprendiendo, me atrevo a innovar, practico con valentía, me esfuerzo por actualizar los conceptos de enseñanza y mantenerme al día. En el proceso de enseñanza, trato de que los estudiantes aprendan de manera autónoma, cooperativa y basada en la indagación, con la experiencia estética musical como núcleo y principio de combinación de factores intelectuales (canciones, partituras, ritmo, etc.). ) y factores no intelectuales (interés, emoción, carácter, voluntad, etc.), se centran en desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes, centrarse en la capacidad de los estudiantes para sentir la música y cultivarlos para que desarrollen buenas cualidades humanísticas.
Primero, centrarme en la experiencia estética de la música
En el diseño de enseñanza de cada clase, presto más atención al concepto básico de estética musical como núcleo, que a menudo atraviesa todo el proceso de enseñanza de la música, cultivar sutilmente el interés de los estudiantes por aprender, aprovechar al máximo el encanto del arte musical, diseñar formas de enseñanza animadas y poner los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en el ritmo musical en una posición importante.
Primero que nada, parto de mi pedacito. Por un lado, presto atención a la belleza del canto, el sonido del piano, la belleza del lenguaje, la belleza del estilo de enseñanza y la belleza de la ropa en clase, para que los estudiantes puedan experimentar la belleza del maestro. déjelos amar al maestro y luego disfrute de las clases de música. Por otro lado, a través de actividades estéticas como escuchar música, expresar música y crear música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la música, sentirse atraídos por el estado ideal de verdad, bondad y belleza expresado por la música, embriagarse con él y producir sonidos emocionales, para que la música y el arte puedan purificar el alma, cultivar el sentimiento e iluminar la sabiduría, ayudando así a los estudiantes a desarrollar gustos estéticos sanos y nobles y una actitud positiva y optimista ante la vida.
En segundo lugar, dé a los estudiantes el tiempo, el espacio para actividades y el espacio para pensar adecuados.
Durante el proceso de enseñanza, tengo que reservar al menos cinco minutos en cada clase para que los estudiantes se expresen, animarlos a mostrar confianza frente a los demás y desarrollar la confianza en sí mismos. Cada lección también está diseñada con algunas preguntas dignas de estudio y discusión. Pida a los estudiantes que piensen y respondan creativamente. Preste atención a desarrollar el pensamiento divergente de los estudiantes y nunca utilice el pensamiento fijo del maestro para limitar a los estudiantes. Es necesario respetar los sentimientos y la comprensión de la música de los estudiantes y permitirles usar plenamente su imaginación.
En tercer lugar, centrarse en los métodos de aprendizaje de autonomía, cooperación e investigación.
La autonomía, la cooperación y el aprendizaje por investigación estimulan principalmente la curiosidad y el deseo de explorar de los estudiantes al proporcionarles escenas musicales abiertas. El aprendizaje cooperativo grupal es una forma eficaz de llevar a cabo un aprendizaje independiente, cooperativo y de investigación. A través del estudio en grupo, los estudiantes pueden explorar su potencial. Tales como: habilidades organizativas, habilidades comunicativas, sentido de cooperación, espíritu de unidad, etc. Cuando organizo a los estudiantes para que lleven a cabo un aprendizaje cooperativo grupal en clase, me concentro en guiarlos para que participen activamente en diversas actividades musicales, mejorar el interés de los estudiantes, mejorar la confianza en sí mismos de los estudiantes en las interpretaciones musicales y cultivar un buen sentido de cooperación y unidad. .
En cuarto lugar, centrarse en el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes.
La creación es el motor fundamental para el desarrollo histórico del arte e incluso de toda la sociedad, y es una manifestación importante de la Función y valor de la educación artística. En el proceso de enseñanza, se diseñan actividades, formas y escenarios creativos vívidos e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa. En las clases de música solía haber un malentendido: tratar simplemente la creación como composición. Creo que las creaciones en las clases de música pueden ser diversas y coloridas. Por ejemplo: ordenar movimientos según la música, crear nuevas palabras, utilizar sonidos para crear historias, etc. Al igual que usar una pandereta para hacer sonidos, creo que también es una especie de creación. Deje que toda la clase piense en diferentes formas de hacer sonar la pandereta, para que toda la clase pueda aprender juntos de manera creativa.
Resumen Docencia Musical 4
El tiempo vuela, el sol y la luna pasan volando, y la labor docente de un semestre se termina en un abrir y cerrar de ojos. Si echamos una mirada retrospectiva a la enseñanza de la música el semestre pasado, hay algunos logros, pero también algunas deficiencias. La labor docente de este semestre se resume a continuación, para que podamos realizar un mejor trabajo en el futuro, suplir las deficiencias y esforzarnos por alcanzar la perfección.
1. Descripción general de la situación básica
En primer lugar, me establecí una ideología rectora de la enseñanza. Sabía que ahora estaba en educación general. Después de todo, solo hay una minoría de futuros músicos, y la gran mayoría de los estudiantes solo se convertirán en personas a las que les gusta la música y la escuchan cuando crezcan. Por lo tanto, mi educación musical es para los muchos niños que en el futuro no serán músicos, para que puedan sentir y crear música de manera consciente y proactiva en actividades de enseñanza musical felices, mejorando así su calidad musical, desarrollando su inteligencia y desarrollando su personalidad. .
En segundo lugar, establece objetivos a corto plazo para la clase y estudia en diferentes niveles. A juzgar por la situación general de finalización, la alfabetización musical de los estudiantes está mejorando cada vez más. En la docencia, insisto en tomar la educación estética como núcleo y centrarme en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Preste atención a los estudiantes como cuerpo principal y permítales participar activamente en la práctica de música feliz.
2. Logros y experiencia
1. En la enseñanza, el canto modelo se utiliza a menudo para contagiar a los estudiantes la imagen artística de la música, inspirar su pensamiento sobre la imagen artística y hacerlos emocionales. Completa la educación ideológica mediante la infección de imágenes artísticas. Si bien los estudiantes aprenden música de manera integral, también se sienten atraídos por el encanto único de las clases de música.
2. En la enseñanza del canto, por un lado, se debe guiar a los estudiantes para que tengan una buena postura para cantar, una respiración correcta, una pronunciación precisa y una enunciación clara; un timbre suave y natural, y mejorar constantemente las habilidades artísticas del canto.
3. Al enseñar una nueva canción, para permitir que los estudiantes aprendan la canción completa, se adopta el método de enseñanza de demostración. Primero, se canta la canción completa como demostración y luego se enseña la partitura. usando el teclado electrónico, y finalmente se explica la esencia de la letra. Enseñarles a cantar letras favorece la mejora del nivel musical, el aprendizaje de canciones complejas y el cultivo de la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes en el futuro.
Tres. Métodos y medidas tomadas
1. Para permitir que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, a menudo utilizamos un lenguaje alentador para ayudar a los estudiantes a mostrar buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula.
2. Cultivar mejor el interés de los estudiantes por la música. Bríndeles un ambiente más relajado.
4. Problemas existentes y medidas de mejora
Existen muy pocas actividades lúdicas diseñadas para segundo de bachillerato, que no son suficientes para despertar el interés de los estudiantes.
En el futuro, diseñaré más material didáctico sobre juegos de música para que los estudiantes mejoren su entusiasmo por aprender. Además, no hay suficientes críticas por el comportamiento de los estudiantes que interrumpe la clase. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Por lo tanto, se les brinda un ambiente más relajado para que no puedan darse cuenta realmente de sus errores y no tengan nada que ocultar. Por lo tanto, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros en el futuro y captar la balanza. Además, no se utiliza suficiente humor.
En futuras labores docentes quiero que los alumnos sientan realmente la función estética de la música. Permitir que los estudiantes escuchen bien la música, canten bien canciones extracurriculares y cultiven el interés de los estudiantes en la creación independiente, la participación independiente y el aprendizaje activo de la música. En el futuro, fortaleceré la educación ideológica de algunos estudiantes. Haga que todos los estudiantes se muevan. En la enseñanza en el aula, insistiré en escribir una posdata para la "próxima lección", reflexionaré sobre mi conducta docente y utilizaré la posdata para reflejar claramente mi situación docente. Lo usaré para pensar y resolver mis problemas de enseñanza a tiempo, de modo que mi efecto de enseñanza musical pueda mejorar gradualmente. Además, la introducción de elementos de música popular que no se tratan en los libros de texto hace que la educación musical sea más diversificada y, al mismo tiempo, aumenta el encanto de las clases de música, lo que hace que a los estudiantes les gusten más las clases de música.
Por supuesto, en el futuro trabajo docente, trabajaré más duro para fortalecer la formación de habilidades básicas de los profesores de música, mejorar el nivel de enseñanza en el aula, seguir innovando, establecer el concepto de aprendizaje permanente y continuar trabajar duro para ser un excelente maestro músico.
Descripción general de la enseñanza de la música 5
El océano del conocimiento musical es ilimitado y los conceptos de enseñanza y los conceptos de enseñanza se innovan constantemente. El antiguo sistema de enseñanza, e incluso los conocimientos teóricos de la enseñanza de la música que antes dominamos, ya no son adecuados o tienen requisitos más profundos. Esto requiere que nuestra nueva generación de profesores continúe explorando y enriqueciéndose para encontrar métodos prácticos y efectivos. Aplicar estas nuevas ideas y nuevos métodos al trabajo docente e integrar la teoría con la práctica son temas que nuestros nuevos educadores deben estudiar y practicar.
Durante el trabajo de este semestre, llevé a cabo diversas actividades docentes cultivando la expresión y comprensión musical de los estudiantes, dando rienda suelta a la capacidad y la imaginación de los estudiantes para explorar y crear música activamente. Los profesores de música se inspiraron y adquirieron experiencia como diseñadores, organizadores y líderes de diversas actividades. El resumen específico es el siguiente:
Primero, mejorar la calidad de la preparación de las lecciones puede mejorar la calidad de la enseñanza.
La preparación de la lección es la base para dar una buena clase. La calidad del diseño del plan de lección es la base para la enseñanza en el aula. También es una cuestión importante que debe resolverse en el estudio continuo de nuevos programas de estudio. nuevos libros de texto. Debido a las características de edad, el nivel de conocimiento, el nivel de pensamiento y otras razones de los estudiantes, no pueden estudiar los libros de texto directamente, por lo que los maestros desempeñan un papel de "transformación" entre los libros de texto y los estudiantes, es decir, convertir los libros de texto en planes de lecciones, los planes de lecciones en planes de aprendizaje, y el diseño de planes de lecciones son el eslabón intermedio en este proceso de transformación. En el diseño de los planes de lecciones, los diseñé cuidadosamente en base a los estudiantes de diferentes clases, niveles, clases y mi propia experiencia, con los materiales didácticos como el contenido principal de la enseñanza, los estudiantes como el cuerpo principal, la guía del método de estudio como el enfoque y Movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje como objetivo principal es poner en juego la creatividad de los propios profesores. En la práctica, a veces existen contradicciones entre los planes y la práctica. Hago todo lo posible por escribir una buena posdata docente para que los conflictos puedan descubrirse y resolverse de manera oportuna.
En segundo lugar, crear una atmósfera relajada en el aula y eliminar la carga psicológica de los estudiantes.
Si los estudiantes quieren interesarse por las clases de música, primero deben eliminar sus preocupaciones sobre la clase y esforzarse por crear una atmósfera de aprendizaje relajada y armoniosa. Los profesores deben mantener una buena autoestima, prestar atención a sus artes del lenguaje y "contagiar" sus emociones felices a los estudiantes; el lenguaje humorístico, las sonrisas amables, los ojos alentadores y los movimientos interesantes están dedicados generosamente a los estudiantes, atrayéndolos. Se acorta la distancia entre alumnos y profesores, permitiendo a los alumnos disfrutar más de las clases de música.
En tercer lugar, los métodos de enseñanza son innovadores, flexibles y diversos para promover la participación activa de los estudiantes.
Los métodos de enseñanza tradicionales tienen como objetivo impartir conocimientos, están centrados en el profesor y permiten a los estudiantes aceptarlos pasivamente. El ambiente del aula presta atención a la palabra "tranquilo". La educación moderna enfatiza la participación y la creación de los estudiantes. Los estudiantes deben ser lo suficientemente valientes para hacer preguntas y cuestionar, y la atmósfera del aula debe ser "conmovedora".
Entonces, cómo guiar a los estudiantes para que se dediquen a actividades musicales, estimular el interés de los estudiantes, movilizar el entusiasmo de los estudiantes, hacer que los estudiantes participen activamente en las actividades de enseñanza y desarrollar sus conocimientos, habilidades y personalidad musicales, la aplicación de métodos de enseñanza juega un papel importante. En términos de métodos de enseñanza, creo que debemos ser valientes en la innovación y elegir con flexibilidad métodos de enseñanza avanzados, como el método de enseñanza por descubrimiento, el método de enseñanza de problemas, el método de ritmo corporal, el método de participación libre, el método de estimulación de material didáctico, etc., y utilizar una enseñanza novedosa. métodos para mejorar el interés de los estudiantes en aprender música, impulsar a los estudiantes a participar activamente y tomar iniciativa.
En cuarto lugar, profesores y estudiantes interactúan para dar pleno juego al papel principal de los estudiantes.
Las actividades docentes son un proceso en el que profesores y estudiantes se promueven e influyen mutuamente. La clave para una enseñanza exitosa es si existe un efecto campana armonioso entre profesores y estudiantes. Los docentes deben establecer una relación interactiva docente-alumno democrática e igualitaria en el proceso de enseñanza. Las formas de enseñanza flexibles y diversas resaltan la posición dominante de los estudiantes en la enseñanza, facilitan la participación de los estudiantes en diversas actividades musicales y facilitan la comunicación entre profesores y estudiantes durante el proceso de enseñanza. En el nuevo plan de estudios de enseñanza de música, la experiencia de vida y los intereses de los estudiantes deben ser el punto de partida para brindarles un mundo amplio para aprender y acumular cultura musical.
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