Múltiples opciones, pocas opciones e incorrectas opciones entre paréntesis Sin puntos Cada pregunta vale 2 puntos, 10 puntos en total)
21.
A. Tan Xinpei·b·Mei Lanfang
C. Shang Xiaoyun, Cheng Ting Qiuyan
E. Dinastía Ming Las canciones y danzas populares Han de la dinastía Qing (BC).
A.Nangma B. Yangko
C. Muqam D. Flower Drum
E. Duo
23. En el período barroco, los géneros musicales importantes incluyen (AD), etc.
A. Sonata b. Concierto
C. Fuga d Suite
E. Himno Preludio
24. las tres "B" eran (B C E).
A. Bartok Bach
C. Beethoven Bernstein
E Brahms
25 .Pertenece a la Escuela Nacional Checa de Música. (BD).
A. Smetana Scriabin
C. Sibelius Dvořák
E. Kodaly
4. 15 puntos en total)
26. Conecta los personajes correspondientes con sus obras:
Liu Tianhua comentó sobre "Bright Journey"
Hua está muy interesado en " Dos manantiales reflejan la luna"
Li Jinhui comenta sobre "Pobre Qiuxiang"
Zhao Yuanren en "Enséñame a no pensar en él"”
Zhang sobre “Sobre el río Songhua”
27. Conecte los autores correspondientes con sus obras:
“Sobre la tristeza y la música silenciosas” de Ji Kanglian
Yan Nan An. "On Singing" de Zhilian
Shen Kuo e incluso "La charla escrita de Meng Qian"
"Blue Chicken Manzhi" de Wang Zhuolian
"Jiyue" de Gong Sunni Zilian
28. Relaciona la obra correspondiente con su género:
"Mesías" o incluso el oratorio
Ópera La Traviata
Ballet El Cascanueces.
Poema Sinfónico "Mi País"
Música de Piano Canción Silencio
5 Preguntas de respuesta corta (5 puntos por cada pregunta, 20 puntos en total)<. /p>
29. ¿Cuál es la contribución de Liu Tianhua a Erhu?
Liu Tianhua eligió el erhu como un gran avance en la reforma de la música china. Se basó en el largo vibrato del arco del violín y en las técnicas de creación de música instrumental occidental, integró la teoría de la acupresión de la pipa y la interpretación de armónicos. técnicas del guqin, y creó y utilizó muchos artistas intérpretes o ejecutantes de la ley. Todo esto añade profundidad a la expresión artística del Erhu, desde la música hasta la interpretación, haciendo que este instrumento nacional que fue descuidado en la antigüedad se convierta en un instrumento solista profesional moderno y en el protagonista y representante de la música nacional china. Por lo tanto, Liu Tianhua es considerado el fundador de la escuela moderna de interpretación del erhu.
Compuso diez piezas de erhu: "Sick Heart Song", "Moon Night", "Sorrow", "Bird on the Empty Mountain", "Lonely Night Song", "Light Walk", "Solo Dance". ", "Dolor" Danza de la sombra de las velas ".
30. ¿Cuáles son las principales aportaciones de Xiao Youmei a la educación musical?
En la educación musical en China en el siglo XX, Xiao fue el que más contribuyó.
Antes del Movimiento del 4 de Mayo, la educación musical tradicional china se limitaba al entretenimiento personal de los literatos, como tocar el guqin como medio de autocultivo. Las representaciones las organizaban "actores" de la base social, y los "fanáticos" de la Ópera de Pekín llegaron más tarde. Estas actividades no equivalen a “educación musical étnica”. Xiao Youmei fue a Japón para estudiar en 1901, estudió piano y música vocal en el Conservatorio de Música de Tokio y educación en la Universidad Imperial. En 1913, estudió en el Conservatorio de Música de Leipzig y en la Universidad de Leipzig en Alemania. Después de doctorarse, regresó a China en 1920. Una vez enseñó en la Escuela de Música y Educación Física de la Universidad Normal de Mujeres de Beijing, la Escuela de Música de la Universidad de Beijing y el Departamento de Música de la Academia de las Artes de Beijing, y se desempeñó como líder de equipo. Con el apoyo de Cai Yuanpei, se fundó el Conservatorio Nacional de Música en Shanghai en 1927. Fue el primer conservatorio de música profesional en China, sentando las bases para la educación musical y cultivando talentos musicales profesionales.
Xiao Youmei también está comprometida con la recopilación de materiales didácticos de música: 1924 materiales didácticos de órgano, 1925 materiales didácticos de piano y 1927 materiales didácticos de violín. Es autora del "Estudio comparativo de la música china y occidental". , "Una descripción general de la música china y occidental antigua y moderna", "Una descripción general de la música china en las dinastías antiguas" y otros trabajos académicos.
31. ¿Cuál es la propuesta creativa del “Grupo de Fuerza”?
El grupo establishment es una fuerza social y cultural que surgió bajo las condiciones del surgimiento de los movimientos sociales en Rusia en la década de 1860. Un grupo de compositores formado por cinco compositores: Mili Alexeevich Balakirev, Cesare Guy, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfiry Borodin y Nikolai Rimsky-Korsakov. El poderoso grupo no es un grupo de músicos unidos únicamente por la amistad, sino un grupo de lucha compuesto por jóvenes artistas progresistas con una filosofía común.
Todos aman la música folclórica rusa y obtienen materiales e inspiración de ella, haciendo que sus obras estén llenas de fuertes costumbres nacionales, expresando artísticamente las vidas, pensamientos y sentimientos del pueblo ruso y enfatizando que la música debe contener riquezas. pensamientos y sentimientos, dedicados al estudio de la creación popular, no sólo inspiraron directamente sus creaciones (temas, ideas, contenidos, técnicas de expresión, materiales temáticos y características de estilo, etc.), sino que también tuvieron un gran impacto en el desarrollo futuro de toda la cultura musical rusa; en sus obras instrumentales y vocales se esfuerzan por utilizar canciones populares y un lenguaje musical popular, y sus melodías están impregnadas de cualidades populares. Este es un aspecto importante del carácter nacional y folklórico de su música; las obras del "grupo establishment" reflejan los sentimientos, pensamientos y expectativas pasados y actuales de los rusos, así como sus actitudes de vida y personalidades típicas. Para reflejar estos contenidos en sus obras, tienen características distintivas en el alcance del tema, las formas de género y las características interpretativas de la creación musical. Cree temas populares, historia de la patria, óperas realistas, sinfonías con títulos vívidos, música instrumental variada y bocetos instrumentales y música armoniosa fáciles de entender. En términos generales, lo que exploran en sus obras es la combinación de ideología y forma musical, la combinación de expresión artística profesional y la simplicidad de la música, la combinación de innovación y lealtad a la tradición inherente de la creación popular.
32. ¿Qué tipo de música es la música impresionista?
La música impresionista se produjo a finales del siglo XIX y es un género musical influenciado por la "literatura simbolista" y la "pintura impresionista". La música impresionista tiene un color completamente abstracto y trascendente, que es el comienzo de la entrada de la música al modernismo. Su forma musical, textura, técnicas de expresión, puntos de vista estéticos básicos, propósitos artísticos y efectos artísticos son todos muy diferentes del clasicismo y el romanticismo. Creado por primera vez por el compositor francés Debussy.
6. Preguntas de desarrollo (15 puntos cada una, 30 puntos en total)
Discute los logros artísticos de la nueva ópera "La muchacha de pelo blanco".
a: "La chica de pelo blanco" es la piedra angular del nuevo drama nacional de China. Sobre la base de la práctica artística de masas, hereda la tradición del canto y el baile folclóricos, al tiempo que se inspira en la ópera clásica china y la ópera occidental. Creó una nueva forma nacional basada en la ópera Yangge y abrió un camino vibrante para la creación de nuevos tipos de ópera.
En primer lugar, en términos de música, se utilizan canciones populares, melodías menores y melodías de ópera local, pero no es una expansión de la ópera popular, ni una ópera banqiang tradicional o un drama cortesano. Se basa en las características de las óperas occidentales que enfatizan la expresión de los personajes y utiliza música y melodías con sabor nacional para expresar los rasgos de carácter de los personajes de la obra. La música de "White-Haired Girl" no sólo juega un papel importante en la expresión de las personalidades de los personajes, sino que también es familiar y amada por las masas.
En segundo lugar, en la interpretación de ópera, extraemos lecciones de la tradición de combinar el canto, la lectura y el Tao en la ópera clásica. En la relación entre el diálogo y el canto, el canto se utiliza para describir eventos, recordar la historia, presentar personajes, realzar la atmósfera y revelar el mundo interior de los personajes cuando explotan las necesidades emocionales. Como la transición es muy natural, no parece un drama. Muchas de las letras son poemas, bastante folklóricos.
La ópera "La muchacha de pelo blanco" es una creación colectiva con una amplia base de masas. Es una nueva ópera nacional exploratoria bajo la guía del pensamiento literario y artístico de Mao Zedong, que muestra la vida de lucha del pueblo y el esfuerzo por ser amado por el pueblo. Es una ópera nacional china clásica que absorbe la experiencia de la ópera occidental al tiempo que afirma la nacionalización y la popularización, mejora la musicalidad sin debilitar la literariedad y el dramatismo, y busca la unidad y la integridad de las formas artísticas integrales al mismo tiempo que ofrece contenido.
34. Discuta el estilo de creación de ópera de Wagner basándose en sus obras de ópera.
Respuesta: Wagner fue un compositor, dramaturgo, director de orquesta y filósofo alemán. En la escena musical alemana, desde Beethoven, no ha habido un compositor con tanto coraje y tanto espíritu de reforma como Wagner. Obstinadamente formuló e implementó sus propios objetivos y planes, reformó la ópera y promovió los musicales, estableciendo así su posición en la historia de la música. Al mismo tiempo, en la historia de la música mundial, hay pocos músicos con contradicciones tan obvias en la cosmovisión y la creación como Wagner.
Principales obras: Su principal campo creativo es la ópera, entre ellas “El Anillo de los Nibelungos” (“El Oro del Rin”, “La Valquiria”, “Sigfrido”, “El Anillo de los Nibelungos” "El crepúsculo de los dioses", "Tristán e Isolda", "El holandés errante", "Lohengrin", "Tannhäuser", "Lienge" y "El nombre de Nuremberg"
>Logros artísticos: ① Completamente. En la reforma, implementó técnicas como "concepto artístico general", "melodía infinita" y "motivación principal", enfatizando primero el drama y luego la música. el drama y la ópera reformada se llamaron "drama musical" (2) Creó "El anillo del Nibelung" y "Tristán e Isolda" y otros musicales clásicos que hicieron época llevaron la ópera romántica a su apogeo. La estructura de la orquesta en la ópera se amplió (tres controles o cuatro controles), lo que mejoró el poder expresivo de la orquesta y cambió la forma en que se veía a la orquesta. Captura la convención operística tradicional de la "guitarra gigante" y la combina con ella. voz Capta las características interpretativas de la banda y elabora el contenido dramático mediante el uso de "motivos explícitos", haciendo de la banda una herramienta eficaz para expresar el contenido de la trama. Estableció la armonía cromática, debilitó la tonalidad modal y creó el acorde de Tristán. , que tuvo un importante impacto en los conceptos musicales del siglo XX.