1. Composición: este curso es obligatorio para los estudiantes que se especializan en composición. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar de manera sistemática, integral y hábil las técnicas de composición tradicionales y modernas chinas y extranjeras. Se requiere que los estudiantes creen obras musicales de diversas formas y géneros con el temperamento nacional y el espíritu de la época; Puede permitir que la personalidad artística y la creatividad de los estudiantes se desarrollen bien. El ciclo docente de esta carrera es de cinco años. El primer y segundo año se centran en una formación básica rigurosa, mientras que del tercero al quinto año se centran en la libre creación. La forma de esta clase es principalmente clases individuales, y los profesores pueden organizar clases grupales o debates según sea necesario.
2. Armonía A——Este curso es uno de los cursos básicos profesionales obligatorios para los estudiantes del Departamento de Composición. Este curso tiene una duración de dos semestres, comenzando en el primer semestre de secundaria. El propósito de la enseñanza es cultivar la buena capacidad de pensamiento armónico de los estudiantes, sus habilidades hábiles de escritura y análisis armónicos, y sentar una buena base para estudios posteriores de otras teorías de tecnología de composición y cursos de composición. La duración de este curso es de un año. Hay 2 horas de clases grupales por semana, con cambios de clase individuales. El contenido básico de este curso son técnicas de armonía de semitonos mayores y menores, y la armonía modal se enseña en combinación con el estilo de armonía nacional. El principio de integrar la teoría con la práctica debe implementarse en la enseñanza y los estudiantes deben capacitarse en teoría, análisis, escritura, teclado, etc., para que el curso de armonía pueda realmente desempeñar el papel de un "curso básico". Este curso adopta el formato de enseñanza y los métodos de enseñanza del análisis, la escritura de tetralogía y los ejercicios de teclado. Contenidos didácticos: armonía del sistema de semitonos mayor y menor. Específicamente, incluye disonancia, avance del molde de disonancia; modulación casi relativa, modulación relativa lejana y simulación de modulación; escritura de texturas musicales extravocales y melódicas de acordes; alternancia modal y modulación tonal a través de progresiones de acordes alternas y cambios de clave; diseño y análisis armónico integral.
3. Contrapunto y fuga a——Este curso es uno de los cursos básicos profesionales obligatorios para los estudiantes del Departamento de Composición. La duración de este curso es de * * * tres semestres, dos semestres de contrapunto y un semestre de fuga. La escuela comienza en el tercer semestre (el primer semestre del segundo grado). El propósito docente del curso de contrapunto es cultivar la buena capacidad de pensamiento polifónico de los estudiantes, su capacidad de análisis de diferentes estilos polifónicos y su hábil capacidad de escritura. A través de la enseñanza de técnicas de escritura de música polifónica y el análisis de la literatura polifónica china y extranjera antigua y moderna, especialmente a través de una capacitación en escritura sistemática y rigurosa, los estudiantes desarrollarán una buena capacidad de pensamiento polifónico, capacidad analítica, capacidad de comprensión y capacidad de escritura hábil. Este curso tiene 2 lecciones por semana y hay cambios de curso individuales. Este curso adopta una forma y un método de enseñanza que combina conferencia, análisis y escritura de voz. Los contenidos didácticos incluyen: clasificación y contrapunto; contrapunto simple y contrapunto complejo a dos, tres y cuatro voces, así como pequeñas obras polifónicas a dos, tres y cuatro voces. Criterios de selección del curso: Completado [Harmony AI, II]. Estándares de graduación: Competente en técnicas de escritura imitativa y contrastante de dos a cuatro partes, así como diversas técnicas de contrapunto; capaz de escribir más de dos obras polifónicas pequeñas según sea necesario;
Escritura de fugas es un curso obligatorio para los estudiantes de composición. El propósito de la enseñanza es cultivar la capacidad de los estudiantes para analizar y escribir fugas. El período de estudio de esta carrera es de un semestre. Hay 2 horas de clases grupales y 1 hora de clases individuales de cambio de tema cada semana. Este curso adopta una forma y un método de enseñanza que combina lectura, análisis y escritura. El contenido didáctico incluye: el tema de la fuga, parte de presentación, parte media, parte de reaparición, diferentes tipos de fuga, aplicación de la fuga, otras músicas polifónicas, etc. Criterios de selección de cursos: curso [para-A] completado. Criterios de graduación: Capacidad para analizar con precisión fugas y otra música polifónica compleja. Escribe tres fugas a dos o cuatro voces. Completar la redacción de tres fugas monotemáticas basadas en proposiciones en el tiempo indicado.
4. Análisis de la forma musical y del trabajo A - Este curso es uno de los cursos básicos profesionales requeridos para los estudiantes del Departamento de Composición. Este curso tiene una duración de tres semestres. La escuela comienza en el segundo semestre (el segundo semestre del primer año de secundaria). El curso de forma musical es un curso de teoría técnica que domina las reglas estructurales de las obras musicales. Este curso permitirá a los estudiantes dominar algunos métodos de análisis independiente de la estructura de obras musicales, ayudando así a los estudiantes a analizar y estudiar clásicos chinos y extranjeros, dominar estructuras musicales con diferentes características y aplicarlas a la práctica (composición). El contenido del curso incluye partes extranjeras: obras clásicas del período barroco tardío; obras del período maduro del clasicismo; obras clásicas del siglo XX; obras populares tradicionales chinas; El espíritu de los tiempos desde que funciona el Movimiento del Cuatro de Mayo. Este curso adopta el modo de enseñanza de enseñanza colectiva por parte de profesores y discusión colectiva por parte de estudiantes (orientación docente).
Hay tareas escritas después de clase, que el profesor califica colectivamente en la clase de discusión. Criterios de selección del curso: Completado [Harmony A-I].
5. Música Orquestal A - Este curso es uno de los cursos básicos profesionales obligatorios para estudiantes de composición. Este curso tiene una duración de cuatro semestres, incluidos tres semestres de música orquestal occidental y un semestre de música orquestal étnica china. La escuela comienza en el cuarto semestre (segundo semestre del segundo año). El curso de método orquestal toma como principal tema de investigación el arte de combinar diferentes instrumentos en las orquestas occidentales modernas, y también estudia el arte de combinar varios instrumentos en las orquestas nacionales chinas. El propósito de este curso es familiarizar a los estudiantes con las características sonoras y tímbricas y las técnicas de ejecución de varios instrumentos musicales, las reglas básicas de varias combinaciones de instrumentos musicales y los efectos artísticos producidos, y dominar gradualmente las técnicas de creación de instrumentos musicales de diferentes arreglos orquestales. . Este curso selecciona una gran cantidad de obras clásicas nacionales y extranjeras y excelentes ejemplos. Al analizar las características físicas de diversos fenómenos acústicos y las características de los conceptos y técnicas creativas reflejadas en diferentes obras, amplía los horizontes de los estudiantes e inspira a los estudiantes a resumir el arte. de combinación orquestal a partir del contenido. Leyes básicas y diversas manifestaciones especiales. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a las diferencias en los estilos de orquestación orquestal en diferentes períodos históricos y diferentes escuelas de arte, y se deben hacer esfuerzos para permitir a los estudiantes establecer una estructura de conocimiento más sistemática y completa en el desarrollo histórico de los métodos orquestales. literatura clásica y técnicas de escritura. Este curso se imparte utilizando la enseñanza colectiva en clases numerosas y la reforma del curso individual, con una gran cantidad de ejercicios de análisis y escritura, enfatizando la combinación de teoría y práctica. El contenido básico de este curso incluye: historia del desarrollo de la orquestación, conocimientos básicos de acústica, interpretación de instrumentos (método de instrumento), arte de combinación de instrumentos (orquestación), análisis de obras orquestales clásicas y adaptación de música (o fragmentos) de piano china y extranjera. en la práctica de partituras orquestales occidentales o nacionales. Criterios de selección del curso: Completar [Armonía A-I y II], completar [Polifonía A-I], completar [Formulario A-I y II].
6. Técnicas de Composición Moderna - El curso de Técnicas de Composición Moderna es un curso de teoría de técnicas de composición con obras modernas del siglo XX como principal objeto de investigación. Este curso es uno de los cursos básicos profesionales obligatorios para los estudiantes del Departamento de Composición. Este curso tiene una duración de dos semestres y comienza en el quinto semestre (el primer semestre de la escuela secundaria). Desde mediados del siglo pasado se ha producido una profunda revolución en el campo de la tecnología de composición. Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, debido a los cambios sociales, el desarrollo de los tiempos y la aparición de muchas nuevas tecnologías, especialmente la influencia de otras artes, el desarrollo de la música occidental entró en un nuevo período histórico para algunos compositores de vanguardia europeos. La forma de pensar, el pensamiento estético y las técnicas creativas han sufrido cambios fundamentales. Como resultado, surgieron muchas escuelas creativas. Estos han tenido un gran impacto en la creación musical actual. Este curso intenta revelar las características artísticas, las ideas estéticas y las técnicas creativas específicas de la música moderna a través del análisis profundo y detallado de una gran cantidad de documentos clásicos de la música moderna. Para familiarizarse con las pistas y los estilos creativos de la creación musical moderna y el desarrollo de varios estilos, los estudiantes tendrán una comprensión clara de la creación y el desarrollo de la música moderna, así como las últimas técnicas y tendencias creativas del mundo actual. Ampliar los horizontes de los estudiantes, mejorar las habilidades de escritura y promover las capacidades de innovación. Este curso cubre las técnicas de composición, estilos creativos y conceptos creativos de obras musicales modernas de varios estilos y géneros en el siglo XX. Criterios de selección del curso: completar [Armonía A-I, II], completar [Polifonía A-I, II], completar [Formulario A-I-III].