? Cuando se trata de Gauguin, mucha gente pensará en el protagonista Strickland que abandona a su esposa e hijo para perseguir un sueño ilusorio en "La luna y Sixpence" creada por Maugham.
Hasta el día de hoy, la frase “Había seis monedas de un centavo por toda la tierra, pero miró hacia arriba y vio la luna” ha influido en generaciones de jóvenes.
Como pintor y escultor representativo del postimpresionismo francés, las pinturas de Gauguin suelen utilizar líneas curvas y onduladas para separar los colores, lo que tiene un impacto visual muy fuerte.
? Hemos escuchado muchas historias de "enamorarse y matarse unos a otros", y esta palabra parece ser más apropiada cuando se aplica a Gauguin y Van Gogh.
En 1886 (algunos dicen que 1887), Van Gogh, de 33 años, y Gauguin, que era 5 años mayor que él, se encontraron en París. En aquel momento, ambos estaban en declive.
Desde el día en que se conocieron, Gauguin consideró a Van Gogh como una generación joven talentosa pero subestimada. Los dos eran como mirarse en un espejo, viendo sus propios reflejos el uno en el otro.
Después de eso, los dos pasaron un corto período de tiempo en un pequeño pueblo llamado Arles en Francia. Después de 62 días, los dos se separaron y Gauguin se fue. Se dice que el solitario Van Gogh nunca pudo salir de la sombra de Gauguin. No tenía intención de crear y se cortó la oreja izquierda.
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? No hay duda de que sea cual sea el verdadero motivo, lo cierto es que Van Gogh se desesperó precisamente por esa abrumadora soledad que le llevó. automutilación.
? El incidente del corte de orejas de Van Gogh es un misterio sin resolver en el círculo artístico de Europa occidental en el siglo XIX. Hoy, más de cien años después, la verdad sobre el corte de orejas sigue siendo fascinante.
? En el cálido y bellamente elaborado libro "Great Artist Series: Gauguin", los 55 años de vida de Gauguin se dividen en cinco etapas, complementadas con una gran cantidad de cartas personales, entrevistas y comentarios. Más de 200 pinturas al óleo, grabados en madera, esculturas, cerámicas y otras obras exclusivas de Gauguin. Mientras deleita la vista, realmente restaura muchas de las privacidades poco conocidas de Gauguin.
? Ahora, abre este libro y entremos en el mundo interior de Gauguin.
? Como uno de los "Tres Maestros del Postimpresionismo" junto con Cézanne y Van Gogh, Gauguin nació en una familia intelectual prominente y su madre provenía de la famosa familia Borgia en el Reino de Aragón. .
? Al igual que Van Gogh, aunque Gauguin no provenía de una carrera importante, estuvo influenciado por su madre que amaba el arte desde niño. Aunque su familia cayó en declive cuando él tenía 16 años, la buena familia. El ambiente en su juventud fue muy importante para su futura carrera. La creación artística todavía tiene un profundo impacto.
Por otro lado, es difícil decir qué aportó su experiencia como corredor de bolsa en sus primeros años a la carrera artística posterior de Gauguin.
? "Mujer en las olas", ahora en el Museo de Arte de Cleveland en Ohio, EE. UU., es una obra temprana muy representativa de Gauguin.
? Esta pintura fue creada en 1889 y siempre ha sido considerada una obra fundamental de Gauguin durante su estancia en el Puente Awang.
? Amarillo Van Gogh, verde Gauguin. En comparación con el amarillo intenso, cálido y apasionado que Van Gogh amó durante toda su vida, las obras de Gauguin están más llenas de verdes frescos con varias texturas de alta calidad.
? Este cuadro "Mujer en las olas" tiene un tono verde fresco y elegante como fondo. Todo el cuadro utiliza líneas ásperas y formas simples para delinear a una mujer desnuda que se acerca a las olas.
? Las generaciones posteriores de críticos creían que el arte no sólo debía copiar la naturaleza, sino también interpretar su significado interno a través de la distorsión, la exageración, la mejora, etc., y el desenfreno, la innovación, el avance e incluso la subversión no son suficientes. para resumirlo. Características artísticas de la época de Gauguin.
? Este desnudo representa el estilo típico de las obras de Gauguin. La mujer saltando sobre las olas hace que el estilo primitivista en las obras de Gauguin fluya naturalmente como un manantial claro, sin ningún tipo de artificialidad, y los colores frescos y elegantes son muy refrescantes. Si partimos del simbolismo, esta mujer corriendo hacia el mar simboliza sin duda la conexión interior de Gauguin con la naturaleza.
? Veamos otra de las obras de temática femenina más conocidas de Gauguin.
? Si "La mujer en las olas" expresa una búsqueda primitiva de la naturaleza, entonces, utilizando también una mujer desnuda en el cuadro, todo el cuadro "Perdiendo la virginidad" está lleno de la propia interpretación del misticismo de Gauguin.
? Gauguin utilizó una técnica onírica para representar delicadamente la imagen de una mujer desnuda en el desierto. Toda la imagen está llena de una atmósfera de silencio y tranquilidad. La joven yace libremente en el desierto y respira el aire libre.
? De hecho, esta "virginidad" no es una virgen en el sentido literal. Se refiere al hecho de que el propio corazón de Gauguin ha estado contaminado durante mucho tiempo por el irreal ajetreo urbano. Irónicamente, este deseo aparentemente trivial es tan puro e impecable como el corazón de una niña indígena. El pequeño zorro del cuadro simboliza el estado salvaje primitivo del entorno que lo rodea. No hay muchos colores en toda la obra, y la naturaleza se ha convertido en un paraíso de ensueño para las niñas indígenas. A través de la imagen de una niña despreocupada, se resalta el estado de ánimo pacífico y pacífico de Gauguin en este momento.
Hoy, más de cien años después de la muerte de Gauguin, independientemente de su controvertida vida, todavía nos resulta difícil resumir sus logros artísticos con unos pocos adjetivos. Sin embargo, es un hecho indiscutible que lideró el arte de una época. Rinde homenaje a Gauguin, rinde homenaje a esa época dorada que se ha ido...