El "Catálogo de pinturas antiguas" establece primero que el propósito de la pintura es: "De las imágenes se pueden aprender consejos claros, trabajo duro y aislamiento durante miles de años". de recibir educación a través de una descripción verdadera. El surgimiento de esta comprensión teórica es un fenómeno progresivo.
Propuso seis métodos de pintura: 1. Encanto vivo; 2. Dibujo de huesos con bolígrafo; 3. Según el pictograma del objeto; 4. Selección de colores según el tipo; 5. Posición comercial; "Encanto vívido" se refiere al propósito de la expresión, es decir, las pinturas de figuras deben tener como objetivo expresar el estado mental y las características de personalidad del sujeto. Los comentarios de Gu Kaizhi sobre el arte de la pintura y la apreciación y los comentarios de la gente sobre las figuras desde las dinastías Wei y Jin siempre han enfatizado la vívida expresión del temperamento espiritual humano. Estos comentarios fueron la base para la defensa del "carisma vívido" por parte del jeque. "Pluma de hueso" se refiere principalmente al efecto de "pluma y tinta" como medio de expresión, como el sentido de movimiento, ritmo, decoración, etc. de las líneas. De la teoría de la pintura antigua podemos ver que los pintores y críticos antiguos otorgaban gran importancia a este punto. "La respuesta pictográfica, la combinación de colores y la posición comercial" son la base del modelado del arte de la pintura: forma, color y composición. "Transferencia e imitación" es un método para aprender el arte de pintar: copiar también es un método de copiar. En la antigüedad existían muchas técnicas de copia diferentes con las que los pintores debían estar familiarizados. Se puede ver que los "Seis Métodos" eran la práctica de la pintura antigua y fueron promovidos a teoría. En el pasado, hubo algunas opiniones confusas sobre las "Seis Leyes". O es deliberadamente misterioso, por ejemplo: los cinco métodos se pueden aprender, pero el encanto sólo puede ser innato. O puede utilizar vívidamente el encanto para negar la necesidad de otras leyes y convertirse en una fachada para el formalismo. O el uso de los "Seis Métodos" como técnica para la práctica creativa demuestra que las técnicas realistas de los antiguos han alcanzado un nivel muy alto. Esta visión confusa debe aclararse desde una perspectiva histórica.
La importancia de las "Seis Leyes" de Shaykh radica en su trabajo concentrado. Aunque la relación correcta, científica y lógica entre los "seis métodos" no está del todo clara, refleja una comprensión completa del desarrollo del arte de la pintura hasta una determinada etapa. No sólo afirma la necesidad de modelar según los objetos, sino que también plantea la necesidad. Avanzó el método de comprensión de la esencia interna de los objetos. La importancia de la pintura también señala que la pluma y la tinta son un medio para expresar los objetos. La mayoría de los textos del "Catálogo de pinturas antiguas" son comentarios de Xie He sobre las obras de Cao Buxing y sus 27 pintores contemporáneos. En sus comentarios, dividió a los pintores en seis categorías o seis grados. Por un lado, también era un método utilizado para evaluar la calidad de las personas en ese momento. Las personas son juzgadas según su ética y comportamiento. Por tanto, este método de puntuación y el concepto de "encanto vívido" están relacionados con el ambiente de la crítica de la época. En aquella época, además de las pinturas, también había poemas y ajedrez, todo lo cual tomaba prestados los métodos de los críticos. La importancia de los comentarios de Xie He sobre los pintores en el "Catálogo de pinturas antiguas" también radica en la preservación de materiales históricos preciosos. Después de él, están las pinturas más famosas de Chen Chaoyao, las pinturas posteriores de Li Sizhen en la dinastía Tang y las pinturas tardías del monje Yanlong, que iniciaron los primeros escritos sobre la historia de la pintura china. En la dinastía Tang, Zhang Yanyuan las incluyó en el "Registro de pinturas famosas de todas las dinastías".
Xie Fue un pintor famoso de las Dinastías del Sur. Es una lástima que hoy no haya pinturas para examinar, pero su "Catálogo de pinturas antiguas" es una obra maestra importante en la historia de la pintura china. En el libro, comentó las obras de 27 pintores de la generación anterior, lo que es casi el primer resumen sistemático en la historia de la creación de la pintura china. Entre ellos, su teoría de los "Seis Métodos" es particularmente brillante y tiene una profunda influencia en la creación de la pintura china antigua.
Encanto expresivo: se refiere a si el sentimiento general de una pintura es expresivo, que es el alma de la pintura.
Gubenbi: se refiere a que el pincel de pintura chino debe tener fuerza ósea, lo mismo ocurre con la llamada fuerza del pincel.
Jeroglíficos de objetos - escritura y modelado.
Coloración por categoría - La coloración debe clasificarse e incluso dividirse en estaciones y condiciones climáticas.
Ubicación del negocio - Composición
Transferencia y modelado - Retrato
La teoría de los seis métodos es un principio estético estándar e importante para las antiguas obras de arte chinas. Los "Seis Métodos" aparecieron por primera vez en el libro "Pintura" de Xie He, de la dinastía Qi del Sur.
La Teoría de los Seis Métodos propone un marco teórico preliminar y completo para la pintura, que cubre todos los aspectos de la creación y la circulación, desde la expresión del espíritu interno del objeto, la expresión de los sentimientos del pintor y la evaluación del objeto, hasta la descripción de la forma, estructura, y color del objeto con bolígrafo, Trabajos de composición y copia. Desde que se propuso la Teoría de los Seis Métodos, la pintura china antigua ha entrado en un período de conciencia teórica. Los pintores posteriores siempre consideraron los seis métodos como el estándar para medir el éxito o el fracaso de la pintura. Guo, un historiador de arte de la dinastía Song, dijo: "La esencia de las seis leyes permanece sin cambios" ("Ilustrado"). Desde las dinastías del Sur hasta los tiempos modernos, los Seis Métodos se han utilizado, enriquecido y desarrollado, convirtiéndose así en uno de los principios más estables e inclusivos de la antigua teoría del arte chino.
Cómo se discutió la teoría de las seis leyes de Shaikh y cómo se entendió y desarrolló a lo largo de los siglos requiere una interpretación necesaria del texto original. El texto original de Shaykh y el texto antiguo están puntuados y rotos, y el significado de los Seis Métodos difiere dependiendo del orden de las oraciones en generaciones posteriores. Pero no importa qué sintaxis de puntos se utilice, el contenido básico es básicamente el mismo.
Resulta que la puntuación de las seis leyes suele ser "¿Quién son las seis leyes?" Un hechizo divino también es cierto, el método de los dos huesos también lo es, los jeroglíficos de los tres objetos también lo son. Es cierto, los cuatro tipos de coloración también son ciertos, y los cinco La ubicación del negocio también es real, y el molde de seis vueltas también es real. "Este método de notación se basa principalmente en lo que Zhang Yanyuan, un teórico del arte de la dinastía Tang, escribió en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Xi Xie: Hay seis métodos de pintura: uno es un encanto vívido, el otro es pintura de huesos con pinceles, y el tercero es pictografía, el cuarto es coloración por categoría, el quinto es posicionamiento y el sexto es transliteración. "El cuarto volumen del moderno" Guan Zuibian "de Qian Zhongshu analiza este pasaje y cree que para cumplir con la intención original del jeque y la antigua ley china, debe leerse así: "¿Quiénes son las Seis Leyes? "Primero, el encanto es vívido; segundo, la técnica ósea, que es el uso de la pluma; tercero, responder a los objetos, que es pictográfico; cuarto, siguiendo la categoría, que es el color; 5. Operación, que es la posición; sexto, girar, que es el estilo de escritura."
Encanto vívido "Encanto vívido" o "encanto vívido, sí vívido" significa que las obras y las imágenes representadas en las obras tienen un encanto vívido y parecen llenas de vitalidad. Shen Yun se utilizó originalmente para crear personajes de las dinastías Wei y Jin, como "Qi Yun" y "Qi Yun", que se refiere al temperamento espiritual, el atractivo emocional y el encanto del personaje que se muestran en los gestos y el comportamiento del personaje. Un concepto similar también apareció en la teoría de la pintura. Se utilizó por primera vez para medir las figuras en las pinturas, y luego se expandió gradualmente a la evaluación de obras distintas a las pinturas de figuras, e incluso a algunos factores de forma de la pintura, como "el encanto proviene de la tinta". , y Originado por el autor" ("Pushan On Painting" de Zhang Geng), "Guan Qi Ink Color" ("Painting Letters" de Huang). Ésta no era la intención original del Shaykh, sino el uso específico y el nuevo desarrollo del carisma por parte de artistas y teóricos posteriores basados en su propia experiencia y comprensión. Shen Yun y Chuan Shen son básicamente iguales al explicar las características espirituales de los personajes, pero el término Chuan Shen, tal como lo usaron Gu Kaizhi e incluso generaciones posteriores, se refiere a las emociones internas transmitidas por el rostro, especialmente los ojos, mientras que Shen Yun Se refiere a las emociones internas transmitidas por todos los personajes, especialmente la postura corporal y las palabras, o la exteriorización de las emociones internas. En la era Shaykh, el encanto, como criterio de evaluación y creación, dependía principalmente del grado en que la obra representaba el encanto del objeto, y luego gradualmente incluía más factores de expresión del sujeto. Verve se refiere a las características internas generales de la forma de la imagen como una unidad de sujeto y objeto. Ser capaz de expresar el vívido encanto de la combinación del objeto y el yo es uno de los objetivos más elevados de la pintura e incluso de todas las artes plásticas.
Cepillo para huesos “Cepillo para huesos” o “cepillo para huesos” hace referencia al denominado cepillo para huesos y a su pincelada muy relacionada. El "método óseo" era originalmente un concepto de aprendizaje mutuo y luego se convirtió en un lenguaje para que las personas observaran la identidad y las características de los personajes. Fue muy popular en las dinastías Han y Wei. Además de la palabra "encanto", la gente de las dinastías Wei y Jin también usaba comúnmente comentarios como "hueso" y "cuerpo". La palabra "hueso" es un concepto metafórico, y "hueso" y "fuerza ósea" utilizan metáforas para ilustrar la sencillez, la decisión y la expresión externa del carácter interior de una persona. La palabra "hueso" se utiliza en la teoría de la caligrafía, como "Los que saben escribir son ricos en huesos y los que no saben escribir son ricos en carne" ("Bi Tu"), que se refiere a la fuerza. y el poder de escribir. El surgimiento del "hueso" en la teoría de la pintura comenzó con Gu Kaizhi, como comentar sobre Zhou Benji: "Die Mi Run tiene habilidades con los huesos"; comentar sobre Han Benji: "Nació con huesos más hermosos y menos finos", etc. Las palabras "método de los huesos" y "tiangu" aquí también están relacionadas con la escritura y los rasgos faciales de las personas, y se refieren a la identidad y el temperamento reflejados en los huesos de los personajes de la pintura. El uso que hace Xie He del "Método de los Huesos" se ha convertido en la expresión artística de la fuerza y la belleza de los huesos con bolígrafos.
En aquella época, las pinturas eran todas bocetos, y la estructura, postura y expresión de los objetos sólo podían expresarse mediante la precisión, la fuerza y los cambios de las líneas. Por lo tanto, tomó prestado el "método de los huesos" para explicar el arte del uso de la pluma, incluido el significado del poder de la pluma, el sentido de fuerza (similar a la teoría de la caligrafía de "un buen escritor tiene muchos huesos") y la expresión estructural. Esto se puede ver en las palabras "los tallos óseos usan bolígrafo", "la novedad usa bolígrafo", "la escritura es ligera", "más allá de la escritura a mano" y otras palabras. Después de Xie He, el método del hueso se convirtió en un criterio importante para evaluar las pinturas de las dinastías pasadas. Este es el principio estético correspondiente que seguramente surgirá de los materiales y herramientas únicos de la pintura tradicional y el estilo nacional, que a su vez promueve la perfección. desarrollo de la pintura de estilo nacional.
El pictograma "debe ser pictográfico" o "debe ser pictográfico" significa que la representación del pintor debe ser similar al objeto reflejado. Seng Zhao, de la dinastía Jin del Este, dijo que "el cuerpo del Dharma no tiene imagen, sino que sólo corresponde a la forma de las cosas". Esto significa que el Buda no tiene una imagen específica, pero puede transformarse en cualquier imagen o forma correspondiente. Para un pintor, responder a un objeto significa describir cómo se ve el objeto. Este punto lo explicó Zong Bing, un pintor que precedió a Xie He, diciendo que "la forma se escribe con la forma y el color se expresa con la forma" ("Prefacio a Pintar paisajes"). Entre las seis leyes, las cuestiones pictográficas ocupan el tercer lugar, lo que demuestra que la estética pictórica de las dinastías del Sur y del Norte concedía gran importancia a la autenticidad de las formas y de los objetos representados. Pero se colocó detrás del Método Shen Yun Bone, lo que demuestra que los artistas de esa época tenían una comprensión bastante profunda de la relación entre el arte y la realidad, la expresión externa y la expresión interna. Algunos comentaristas posteriores restaron importancia a la importancia del parecido, mientras que otros elevaron su estatus. Esto se debe a que en las generaciones posteriores se utilizaron diferentes conceptos artísticos y se debe decir que su estatus es apropiado en la época en que se fundó la Teoría de los Seis Métodos.
Colorear con clases "Colorear con clases" o "colorear con clases" significa colorear. Fortis, Grant y Bufo. Colorear es colorear. Seguidor, explicado como "seguir cosas". "Wen Xin Diao Long·Xun Fang": "El espíritu de describir el paisaje cambia con los objetos". La "clase" aquí se llama "clase", que significa "objeto". "Deer Ling Guangdian Fu" de Han Wang Yanshou: "Utilice colores e imágenes para captar sus emociones". El uso de la categoría de imagen en color se puede interpretar como que el color es similar a la imagen del objeto dibujado. Seguir la categoría es seguir la imagen del color, por lo que es lo mismo que dar el color.
Lugar de negocios “Lugar de negocios” o “Negocio, lugar también” hace referencia a la composición del cuadro. La intención original de la gestión es construir, construir. Shaykh tomó prestada una metáfora para describir el diseño y la composición de una pintura al comienzo de una pintura. Como sustantivo, "posición" se refiere a la posición de una persona o cosa; como verbo, significa disponer o disponer. Sheikh dijo que la "ubicación estratégica de Mao Huiyuan es particularmente difícil de comparar", es decir, el reasentamiento. En la dinastía Tang, Zhang Yanyuan leyó "Shang Wei" juntos, y "posición" se entendió gradualmente como un sustantivo en la estructura verbo-objeto. Dijo que "en cuanto a los puestos de negocios, la pintura siempre es importante" y consideró la disposición de la composición como el contorno del cuadro. La ubicación debe ser determinada por el campamento o la composición debe ser minuciosa. De hecho, es una idea profunda considerar la composición, el funcionamiento y la concepción en su conjunto. En este sentido, existen muchas discusiones penetrantes sobre la teoría de la pintura en las dinastías pasadas.
La transformación "Zhuanfang" o "Zhuanfangye" se refiere a la copia de obras. Pasar, mover; o enseñar, distribuir y entregar. Patrón, método; imitación e imitación. Escribir, copiar.
La transferencia de tela en pintura depende de la escritura. Xie He también lo llamó "Zhuan": "bueno para transmitir artículos, no pensamientos vanos"; de hecho, la palabra "Zhuan" apareció ya en "La biografía de Han Shidan": "Dejemos que los funcionarios y la gente la pasen". on." Afirmando el concepto de pintura de pizarra El término estético es uno de los "seis métodos", lo que demuestra que los antiguos daban gran importancia a esta habilidad y cosa. Gu Kaizhi dejó un artículo "El maravilloso método de copia y extensión". La función del modelaje es aprender habilidades básicas y puede utilizarse como medio de difusión de obras. El Shaykh no lo equiparó con la creación, por lo que lo colocó al final de los Seis Dharmas.