El impresionismo (Impresionismo L9N) llegó a la escena de la pintura francesa con una actitud innovadora en las décadas de 1960 y 1970. Su ventaja fue oponerse a la escuela de pintura clásica de Chen Xiangyin y cayó en un romanticismo artificial debido a su obsesión por la literatura de caballeros medievales. El impresionismo absorbió los nutrientes de Corot, la Escuela de Barbizon y el realismo de Courbet. Inspirado por la ciencia y la tecnología modernas (especialmente la teoría y la práctica ópticas) en el siglo XIX, el impresionismo se centró en el estudio y la expresión de la luz externa en las pinturas. Los pintores impresionistas abogaban por dibujar al aire libre, representar objetos directamente al sol, abandonando así los tonos marrones que habían cambiado poco desde el siglo XVI, y mostrando cambios de color sutiles basados en la observación ocular y los sentimientos directos del propio pintor. En este sentido, los pintores impresionistas también obtuvieron valiosas experiencias de la Escuela Menor holandesa, del pintor español Velázquez y de los pintores británicos Turner y Constable. A partir de los impresionistas, los pintores europeos intentaron deshacerse de la influencia de la literatura y prestar más atención al lenguaje de la pintura. Hubo dos tipos de pintores impresionistas. Uno está representado por Degas; el otro está representado por Monet. Por supuesto, hay pintores que se encuentran en algún punto intermedio entre los dos tipos. Ya en la década de 1960, un grupo de jóvenes con espíritu de exploración e innovación estaban profundamente insatisfechos con los salones oficiales conservadores que reprimieron el espíritu creativo de los jóvenes. Tomando como ejemplo el espíritu de lucha de Courbet contra el arte oficial, se unieron en torno a Manet, quien fue ignorado por el salón oficial y tuvo el coraje de explorar cosas nuevas, formando un grupo que se oponía al salón oficial. Estos pintores se reunieron en los talleres de Basil y Renoir y dibujaron directamente a orillas del Sena. Entre los artistas que suelen asistir a la fiesta se encuentran Monet, Renoir, Pissarro, Basil, Cézanne, etc. Los críticos incluyeron a Dury y Rivera, y la fiesta fue patrocinada por el marchante de arte Durand-Rouille. En abril de 1874, este grupo de jóvenes pintores realizó una exposición en el estudio del fotógrafo Na-Dar en la rue Capoucin de París. Se llamaron a sí mismos la "Sociedad de Pintores, Escultores y Grabadores Desconocidos". Participaron en la exposición Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne, Morisot, Kiyono y otros. Durante la exposición, el título del óleo de Monet "Impresión del amanecer" fue utilizado como burla por el periodista conservador Louis Leroy, quien calificó la exposición como "una exposición de los impresionistas", de ahí el nombre "Impresionismo". Entre 1874 y 1886 se realizaron ocho exposiciones impresionistas. En 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886 respectivamente. A excepción de la primera, cuarta y octava exposiciones, la palabra "Impresionismo" se utiliza como título de la exposición.
El impresionismo era una sociedad artística relajada. No hay un plan claro para este club. Los artistas se reúnen sólo porque tienen el mismo estilo de pintura y les conviene * * * realizar una exposición juntos. Algunos de los artistas de la exposición estuvieron obsesionados con el impresionismo durante un tiempo, pero luego se dedicaron a algo más. Algunos incluso cambian sus estilos de pintura repetidamente. Además, el nivel de los pintores participantes no es uniforme. El impresionismo en pintura equivale al naturalismo en la literatura francesa. Tanto el impresionismo como el naturalismo estuvieron influenciados por el positivismo filosófico.
Pintores famosos: Monet Manet, Pissarro Van Gogh, Garedon, Cézanne Gauguin, Renoir, Seurat, Sinac Lautrec. A juzgar por el proceso de desarrollo de la historia de la pintura europea, fue en las obras de los pintores impresionistas donde la luz del sol y las sombras sutiles se introdujeron en la pintura, y la pintura se volvió fresca, brillante y llena de vitalidad. La búsqueda de la verdad por parte de los artistas alcanzó su punto máximo durante la era impresionista y luego comenzó a declinar. De Manet a Cézanne, la tradición pictórica europea es la abnegación y la superación personal, que constituye el marco de desarrollo de toda la pintura moderna occidental. Los pintores impresionistas fueron incomprendidos e incluso ridiculizados al inicio de su actividad artística. No estuvieron activos durante mucho tiempo, pero tuvieron una profunda influencia en el arte occidental, incluida la música y la literatura. A principios del siglo XX, el impresionismo se había convertido en una escuela de arte popular. Hasta el día de hoy, la pintura impresionista sigue siendo más popular entre el público de todo el mundo que cualquier otro género en la historia de la pintura. A través de las obras de artistas como Manet, Monet, Renoir, Degas o Cézanne, esta exposición presentará la evolución del impresionismo francés: sus inicios, su desarrollo y su influencia en el arte pictórico posterior.