Un trabajo ajetreado terminó sin darse cuenta. Este es un tiempo de trabajo valioso para nosotros. Ganamos mucho. Organízalo con cuidado y escribe un resumen de trabajo perfecto. El siguiente es un resumen de mi trabajo como profesor de música. ¡Bienvenidos a leer!
Resumen del trabajo docente de música 1 Ha transcurrido más de medio semestre de un trabajo ajetreado y gratificante como docente de música. Al recordar el trabajo de la escuela primaria de Xiancun durante más de dos meses, hay alegrías y tristezas, y todavía hay mucho que aprender. A continuación haré un resumen de mi trabajo durante este semestre a partir de los siguientes aspectos.
1. Enseñanza en el aula
En la enseñanza en el aula lo que más nos molesta es la disciplina. De hecho, esta es una gran prueba para un nuevo maestro. Al ver el salón de clases desordenado, me sentí extremadamente frustrado y no sabía qué hacer. Zuo Si volvió a pensar en ello y se impuso varios requisitos: tener paciencia, no impaciencia y comunicarse más. Cuando la clase es ruidosa y no puedo controlarlo, les pongo música una y otra vez (indicándoles que guarden silencio) hasta que se calmen, y luego continúo la clase (no les diré por favor guarden silencio durante más tiempo). una y otra vez, porque descubrí que mi voz nunca fue tan fuerte como la de mis alumnos). La práctica ha demostrado ser eficaz. Ahora los estudiantes saben que deben guardar silencio tan pronto como escuchen la música de comando. Siempre hay algunos estudiantes en cada clase que tienen poca capacidad de autocontrol. Frente a algunos estudiantes que eran muy agresivos en clase, hice lo mejor que pude para calmarme y esperar hasta después de clase para recibir educación ideológica. Usando una variedad de métodos, como cantar y escuchar canciones conmigo durante el recreo, y luego decirles que no toman en serio estudiar conmigo después de clase, hay cierta recompensa basada en la naturaleza lúdica de los niños. Finalmente, comuníquese más, comuníquese más con los estudiantes, comuníquese más con el maestro de la clase y concéntrese solo en estudiantes especiales individuales para mejorar gradualmente. A lo largo de este período de arduo trabajo, cada clase básicamente puede tomar clases de música según mis requisitos y la disciplina ha mejorado. En mi labor docente, este semestre me desempeñé como tarea docente de música para los grados segundo, cuarto y sexto. Preparé cuidadosamente planes de lecciones basados en los requisitos de los nuevos estándares curriculares y los combiné con la situación real de los estudiantes. En términos de educación y enseñanza, he creado pequeñas columnas como "Small Stage" y "Teach You a Trick" en el aula para permitir a los estudiantes mostrar sus talentos y darles la oportunidad de demostrar plenamente su valía. Preste atención al cultivo de los hábitos y métodos de aprendizaje de los estudiantes y movilice su entusiasmo, adhiérase a la educación estética como núcleo, concéntrese en cultivar el interés de los estudiantes por la música, concéntrese en los estudiantes como cuerpo principal y permita que los estudiantes descubran activamente. explorar y sentir en actividades de práctica musical feliz, comprender y expresar música y crear música sobre una base determinada. La música realmente se convierte en su amiga, haciendo que cada estudiante ame la música y la disfrute.
En segundo lugar, actividades extracurriculares
La Segunda Aula es un estandarte de nuestra escuela, y se puede decir que los estudiantes que se benefician de ella se benefician de por vida. Según sea necesario, este semestre soy responsable de la formación del coro. El entrenamiento se lleva a cabo todos los lunes y viernes por la tarde después de la escuela. El coro está formado principalmente por estudiantes de segundo y tercer año. Con base en las características tímbricas y habilidades básicas de los estudiantes de primer año, se aprendieron tres canciones: "Pajarito, Pajarito, llena el mundo de amor" y "Qué feliz es nuestra vida". La mayoría de los estudiantes son más serios. A través del entrenamiento, mejoraron su postura, método, expresión y tono de canto. El problema es el canto de las dos voces. El bajo siempre está desafinado y siempre canta junto con las notas altas. También he utilizado una serie de métodos, pero el efecto no es obvio. Queda por estudiar cómo entrenar bien el canto de dos partes.
Lo que es gratificante es que varios estudiantes de nuestra escuela ganaron el tercer premio y el premio a la excelencia respectivamente en el 4º Concurso de Música Vocal Infantil del Distrito de Tianhe en abril. También me beneficié mucho de los estudiantes que participaron en esta competencia. La música vocal no es mi especialidad principal. Para mí, la enseñanza vocal es puramente un proceso de aprendizaje a aprendizaje. Luego continuaré trabajando duro en la enseñanza futura y esforzándome por obtener mejores resultados.
En tercer lugar, el aprendizaje personal
Como profesor recién graduado, también leí algunos libros sobre educación y enseñanza, cómo ser un buen profesor de primaria, etc., en para aprender más rápidamente Adaptarse a la educación y al trabajo docente. También estudio activamente varias teorías de educación musical, escucho más clases y practico habilidades vocales durante los descansos para estar completamente preparado para la enseñanza. Para mejorar el coro, también leí algunos libros sobre entrenamiento de coros. Después de escuchar más música, también entiendo que como profesor no sólo debes tocar y cantar bien, sino también enseñar bien. Entonces, en el proceso de enseñanza y aprendizaje, el propósito es pensar y aprender. Mejorate paso a paso.
4. Objetivos del esfuerzo
En la educación y la enseñanza del futuro debemos seguir fortaleciendo la formación de nuestras propias cualidades musicales y explorar un conjunto de métodos de enseñanza que se adapten a nosotros y se adapten a nosotros. nuestras propias necesidades. Enseñar con los pies en la tierra, utilizar diversos métodos para cultivar las diversas habilidades y el progreso ideológico de los estudiantes y esforzarse por asistir a más conferencias y participar en más actividades para templarse.
El verbo (abreviatura de verbo) es insuficiente
La enseñanza no es lo suficientemente creativa y detallada y es necesario reforzarla. Su carácter es impaciente, descuidado, descuidado e irritable y necesita mejorar.
En resumen, creo que el trabajo duro puede compensar mis deficiencias. Con la confianza, el cuidado y la ayuda de mis líderes, colegas y familia, pasaré al siguiente nivel y seguiré progresando. en mi carrera.
Resumen del Trabajo Docente de Música 2 El tiempo vuela, el sol y la luna pasan volando, y el trabajo docente de un semestre termina en un abrir y cerrar de ojos. Si echamos una mirada retrospectiva a la enseñanza de la música el semestre pasado, hay algunos logros, pero también algunas deficiencias. La labor docente de este semestre se resume a continuación, para que podamos realizar mejor el trabajo en el futuro, suplir las deficiencias y esforzarnos por alcanzar la perfección.
1. Descripción general de la situación básica
Insistimos en tomar la educación estética como núcleo de la enseñanza, centrándonos en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Concéntrese en los estudiantes como el cuerpo principal y permítales participar en una práctica musical feliz.
2. Logros y experiencia
1. En la enseñanza, el canto modelo se utiliza a menudo para contagiar a los estudiantes la imagen artística de la música, inspirar su pensamiento sobre la imagen artística y hacerlos emocionales. Completa la educación ideológica mediante la infección de imágenes artísticas.
2. En la enseñanza del canto, por un lado, se debe guiar a los estudiantes para que tengan una buena postura para el canto, una respiración correcta y una pronunciación precisa, una enunciación clara y una enunciación clara. Se requiere tener una suavidad natural. El timbre y las habilidades artísticas del canto se mejoran constantemente.
3. Al enseñar una canción nueva, para que los estudiantes aprendan la canción completa, se adopta el método de enseñanza de demostración, es decir, cantar la canción completa una vez como demostración y luego usar el teclado electrónico para enseñar la partitura de canto y finalmente explicar la letra. En general, enseñarles a cantar letras favorece la mejora del nivel musical, el aprendizaje de canciones complejas y el cultivo de la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes en el futuro.
Tres. Métodos y medidas tomadas
1. Para permitir que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, a menudo utilizamos un lenguaje alentador para ayudar a los estudiantes a mostrar buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula.
2. Cultivar mejor el interés de los estudiantes por la música. Darles un ambiente más relajado.
En cuarto lugar, las deficiencias existentes y la dirección de los esfuerzos futuros.
La crítica del comportamiento de los estudiantes que perturba el aula no es suficiente. Siempre pienso que los estudiantes no tienen intenciones maliciosas y están demasiado relajados en clase. Algunos son más vivos que serios. Estos errores y deficiencias deben corregirse en la enseñanza futura. Esforzarse por ajustar el orden docente en el aula. Crear una enseñanza en el aula mejor y de mayor calidad.
Resumen del trabajo del profesor de música 3 El tiempo vuela tan rápido En un abrir y cerrar de ojos, llevo dos años trabajando en la escuela. Ahora haré un resumen de este semestre para poder trabajar mejor en el futuro, compensar las deficiencias y esforzarme por alcanzar la perfección.
1. Enseñanza en el aula:
Adherirse a la estética como núcleo y centrarse en cultivar las emociones de los estudiantes hacia la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades de práctica musical agradables (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e interpretar música sobre una base determinada. creación.
El inconveniente es que se centra en el cultivo de emociones e intereses e ignora ligeramente la transferencia de conocimientos de los estudiantes. En última instancia, los tres interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
2. Gestión del aula:
Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, debemos alentar a los estudiantes a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula.
El inconveniente es que no hay suficiente crítica ante algunas conductas que trastornan el aula. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Por tanto, el ambiente es relativamente relajado para ellos. Tanto es así que no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y no tener miedo.
Por lo tanto, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros en el futuro y captar la balanza. Además, la intensidad no es suficiente.
3. Actividades de interés extracurriculares:
Para cultivar mejor el interés de los estudiantes por la música, de acuerdo con el plan escolar, se seleccionan entre los estudiantes a los que les gusta la música. Los miembros de los grupos de interés básicamente se inscriben de forma voluntaria. Sin cargo. Las actividades se realizan en clases de actividades de tarde de lunes a viernes. Este semestre también organizamos actividades culturales de celebración escolar, todas las cuales obtuvieron buenos resultados.
4. Examen:
Para no ser estereotipados y rígidos en el examen de música, para que los estudiantes puedan expresar mejor la música y expresar su comprensión de la música, y también para déjame entender a cada estudiante. Utilicé la prueba de música de este semestre: deje que los estudiantes elijan un método de interpretación, que es cantar, tocar y bailar.
Verbo (abreviatura de verbo) otro:
A menudo uso mi tiempo libre para revisar diversos materiales musicales, lo que permite a los estudiantes escuchar, mirar y entrar en contacto con excelentes obras. aumentando así su conocimiento y adquiriendo más buenos sentimientos. Si es posible, permita que los estudiantes tengan una exposición adecuada a la música. Además, también presto gran atención a mi propio estudio.
En resumen, he logrado algunos resultados este semestre, pero también hay algunas deficiencias. Espero poder aprender más en el futuro, enriquecerme más y ser un buen profesor responsable de mis alumnos y de mí mismo.
Resumen del trabajo docente de música 4 1. Aspectos ideológicos y políticos
Este semestre, tengo exigencias ideológicas estrictas sobre mí mismo. Participar activamente en diversos estudios de vocacionalidad política y esforzarse por mejorar su nivel de vocacionalidad política. Obedezca las disposiciones laborales de la escuela y coopere con los líderes y maestros para completar diversas tareas dentro y fuera de la escuela. Preocuparnos por el colectivo y tomar el colegio como nuestro hogar. Respondí al llamado de la escuela, participé activamente en diversas actividades organizadas por la escuela, me centré en el estudio de la teoría política, participé en actividades educativas con una actitud positiva, tomé notas de lectura cuidadosamente y realicé análisis en profundidad basados en mi propia realidad. . Los materiales que escribí fueron bien recibidos por los líderes y camaradas de la oficina. Cooperar con el grupo para realizar actividades docentes e investigadoras, y aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje para mejorar tu nivel profesional. Asista puntualmente a la ceremonia de izamiento de la bandera todas las semanas y nunca falte al trabajo. Obedecer las disposiciones del colegio y mantener relaciones interpersonales armoniosas.
En segundo lugar, la ética docente.
En términos de educación moral, creo que qué tipo de educación crea qué tipo de talentos. En la tendencia de la reforma educativa, creo que "enseñar y educar a la gente" significa educar a la gente primero y luego enseñar. Como "profesor de música", eres primero profesor y después música. Y la "educación musical" es la educación que forma, cultiva y cultiva a las personas a través de la música. Por tanto, la música es un medio y educar a las personas es el fin. Cuidar, amar y cuidar a los niños y ser sus buenos amigos. Recuerdo que una vez un viejo maestro me dijo: "Aunque te enfrentas a cuarenta o cincuenta niños con diferentes niveles de habilidad, a los ojos de los padres, todos son únicos y perfectos. No debemos causarles ningún problema en nuestro corazón. La clasificación es Es injusto para ellos. ¡Dicen que nuestra profesión de maestros es sagrada porque nuestro trabajo es completamente concienzudo y no hay forma de medirlo con precisión!" Escuché lo que dijo, así que regué las delicadas flores con amor. Requiero estrictamente que todos los niños sean mis amigos después de clase. Un año de duro trabajo se ve recompensado con las caras sonrientes y felices de los niños. A menudo escucho a los niños decir: "¡Maestro, si pudiera enseñarnos todas las clases todos los días!" Escuchar a niños así, ¡todos mis esfuerzos valen la pena!
En tercer lugar, educación y enseñanza
Hacer un buen trabajo en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia del aula. El contenido de las clases de música es rico y colorido, y su mayor característica es despertar el interés de las personas, mover las emociones de las personas y brindarles una educación agradable a través de actividades artísticas. En vista de esta característica, los "nuevos estándares" sitúan las "actitudes y valores emocionales" en la cima de los objetivos curriculares. Sin embargo, en la verdadera enseñanza de la música, también hay personas que no están interesadas. La educación artística desempeña un papel especial e insustituible en la mejora de la calidad general. La educación musical pertenece a la categoría de educación artística y es una de las formas importantes para que las escuelas lleven a cabo la educación artística.
Por lo tanto, cómo hacer que la educación musical desempeñe un papel activo en la educación de calidad. Como profesor de música, creo que la máxima prioridad es cómo hacer un buen trabajo en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia de la enseñanza. Con este fin, este semestre implementé aún más los nuevos estándares de reforma curricular, estudié el programa de estudios, me suscribí a una gran cantidad de periódicos y revistas relacionados con mi educación y enseñanza, y preparé lecciones cuidadosamente. Este semestre soy responsable de los cursos de enseñanza de música para los grados 4 y 2, enseñando de acuerdo a las diferentes características de los diferentes grados. Por ejemplo, debido a que los estudiantes de segundo grado son jóvenes, los materiales didácticos del nuevo plan de estudios son flexibles y cubren una amplia gama de temas. Si los profesores no realizan una evaluación eficaz, el tiempo de enseñanza de este semestre será tan corto que definitivamente no se completará.
Así que escuché atentamente las opiniones y les pedí que eligieran primero sus cursos favoritos y luego los discutieran. Finalmente, según las características de los materiales didácticos, los profesores se centrarán en lo que necesitan aprender. este semestre eliminar algún contenido que no les guste mucho y que esté relativamente alejado de la realidad de la vida. Como los juniors son jóvenes y activos, a la hora de preparar las lecciones trato de diseñar planes que se adapten a sus características. Por ejemplo, cuando se les dan canciones nuevas a los estudiantes, los alumnos de segundo grado están de buen humor y tienen buenas habilidades musicales. Se puede aprender una nueva canción en minutos. Para que entiendan mejor la letra y sientan la concepción artística de la canción, consolidé la canción a través de presentaciones, concursos, instrumentos de percusión, etc. De esta manera, no sólo dominé el conocimiento que debía dominar, sino que mi interés se duplicó, el ambiente del aula fue flexible y diverso, y el aprendizaje se volvió muy fácil. Al mismo tiempo, en el proceso de usar su cerebro, organizar movimientos y ritmos, también dieron rienda suelta a su imaginación, lo que estimuló enormemente la chispa del pensamiento innovador.
En cuarto grado, el pensamiento en imágenes sigue siendo la actividad principal, pero el pensamiento abstracto aumenta gradualmente con la edad. Es importante no sólo mantener el interés por la música, sino también estar dispuesto a participar en actividades musicales. Es necesario ampliar el alcance del aprendizaje musical, enriquecer el repertorio musical, aumentar los géneros musicales, las formas de interpretación musical y el conocimiento musical. En la enseñanza, trato de utilizar métodos de enseñanza novedosos para cultivar el interés de los estudiantes por la música. Utilicé el ritmo como tema y pedí a los estudiantes que vinieran al patio de recreo para realizar actividades de música rítmica del dragón. En la práctica mostré mi personalidad, la expresé en diferentes ritmos con el estímulo del docente y me atreví a cuestionar y modificar los conocimientos existentes, orientando así el desarrollo del pensamiento innovador.
Dedica 5 minutos a cada clase para saludar y practicar el ritmo. Este proyecto es muy popular. Siempre he expresado el ritmo. Por favor, intenten tocar el ritmo, sientan la belleza que aporta el ritmo y luego inspiren y evalúen a los demás. Finalmente, el profesor te explicará y enseñará el método correcto. Esta práctica de ritmo aparentemente simple se vuelve infinitamente divertida una vez que se integra en el proceso de pensamiento. Introducir el sentido común de la teoría musical. En la enseñanza de canciones, a menudo encontramos algunas marcas, como marcas de repetición, marcas de subida y bajada, portamento, tono plano, silencios, apoggio, etc. Sus funciones son más profundas para los jóvenes. A menudo escribo símbolos en hermosas tarjetas pequeñas para hacerme amigo de mis compañeros de clase y uso un lenguaje vívido e infantil para expresar el uso de símbolos, de modo que aprender no sea tan aburrido como no comer nada. Integrar en la enseñanza métodos didácticos de otras materias.
Al enseñar, primero dejo que todo mi cuerpo sienta la música y luego hablo de mis sentimientos después de escucharla. ¿Cuál es tu frase favorita? Encuentra la misma frase. Sobre esta base, se centra en la enseñanza del canto visual, el canto visual, el tarareo y las canciones, lo que reduce la dificultad de aprendizaje, mejora la eficiencia y aumenta el interés. En el proceso de enseñanza, no solo debemos lograr el propósito de enseñar a las personas a través de la música, sino también enseñarles a aprender mejor música.
Cuarto, educación continua en docencia e investigación científica.
A menudo uso mi tiempo libre para recopilar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta, para poder escuchar más, ver más y ponerse en contacto con más obras de música excelentes, aumentando así el conocimiento y adquiriendo sentimientos más bellos. Si las condiciones lo permiten, también puede tener una exposición adecuada a la música de la computadora. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: participar en actividades de enseñanza e investigación musical en la ciudad; practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; y acudir a estaciones de trabajo de educación en línea para comunicarse con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el país.
Verbo (abreviatura de verbo) otro y recompensa y castigo
La enseñanza de la danza sigue siendo el foco de este curso escolar. Para que los niños del equipo de baile pudieran aprender más conocimientos nuevos, dejé mi tiempo de descanso personal para salir a estudiar más. Sólo así podré ser digno de estar en el aula y digno de mis hijos. El baile que los niños aprenden en mi clase nunca pasará de moda, y no me duermo en los laureles, sino que recojo frutas frescas para los niños para que la clase de baile esté llena de energía y pasión.
Soy una persona apasionada por lo colectivo. Diligente y con los pies en la tierra es mi estilo de trabajo. Ayudar a los demás es mi alegría. Mientras sea bueno para la escuela y para todos, haré lo mejor que pueda sin importar las ganancias o pérdidas personales. El año pasado ha sido un año feliz, porque este año he pagado, ganado, disfrutado y progresado. En el próximo nuevo año escolar, también lo enfrentaré con el corazón y usaré todo mi entusiasmo para regar la causa que amo.
Resumen del trabajo del profesor de música 5 Este semestre se centra en cultivar el interés, las preferencias y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical.
Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente a través de actividades agradables de práctica musical (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e inventar música sobre una base determinada. .
1. Enseñanza en el aula:
En la enseñanza, sobre la base de una cuidadosa preparación de las lecciones, debemos utilizar métodos de demostración de canto para infectar a los estudiantes con la imagen artística de la música e inspirarlos. imagen artística. El pensamiento les hace cantar con emoción y completar la educación ideológica a través de la infección de imágenes artísticas.
En la enseñanza del canto, por un lado, se debe guiar a los estudiantes para que canten con buena postura, respiración correcta, pronunciación precisa y enunciación clara; por otro lado, se debe exigir gradualmente a los estudiantes que tengan una actitud melosa; y el tono natural, mejorar constantemente las habilidades artísticas del canto, mejorar la comprensión de las imágenes musicales basándose en la comprensión del tono y el ritmo, cultivar la buena audición y crear "música para el oído" de la música. Este semestre, me concentré en el cultivo de emociones e intereses en la enseñanza, e ignoré ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes. En la enseñanza futura, debemos prestar atención a la enseñanza de conocimientos de teoría musical. En última instancia, estos tres aspectos interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
2. Gestión del aula:
Para permitir que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, anímelos a mostrar buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula. Pero simplemente criticar a algunos estudiantes por su comportamiento disruptivo en clase puede no ser suficiente. Siempre piensan que los estudiantes no son maliciosos pero tampoco ingenuos, por eso les brindan un ambiente relajado para que no puedan darse cuenta realmente de sus errores y no tengan nada que ocultar.
En tercer lugar, en términos de logros:
Este semestre participé activamente en varias competencias organizadas por mis superiores. En tres concursos independientes, ganó el tercer premio en Wuxi, el primer premio en la actuación cultural de estudiantes de secundaria de la ciudad _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _. Premio en la provincia de Jiangsu en el concurso.
4. Dirección de los esfuerzos:
1. En el futuro, debemos prestar especial atención a las recompensas y castigos claros y captar la escala.
! 2. Introducir el sentido común de la teoría musical. En la enseñanza de canciones, a menudo encontramos algunos signos, como marcas de repetición, marcas de subida y bajada, portamento, portamento, silencios, appoggio, etc.
3. Potenciar el estudio de conocimientos empresariales y mejorar tu nivel profesional.
4. Utilizar métodos de enseñanza de manera flexible en la enseñanza en el aula para guiar a los estudiantes a aprender, incorporando el concepto de enseñanza de los estudiantes como el cuerpo principal y los maestros como el líder.